借用他者文化特色搶占全球電影市場
——反思新世紀以來好萊塢對中國元素的使用

趙婧薇

（南京師范大學 文學院，江蘇 南京 210097）

借用他者文化特色搶占全球電影市場
——反思新世紀以來好萊塢對中國元素的使用

趙婧薇

（南京師范大學 文學院，江蘇 南京 210097）

好萊塢作為世界第一大電影生產基地，是全球電影制作生產的風向標。其電影制作模式與選擇傾向對我國電影業發展有著十分重要的借鑒意義。新世紀以來好萊塢更是將目光投向中國，借用中國元素，搶占市場份額，成為我們最強勁的敵手。在這種形勢下，參考好萊塢的成功案例對于提升我國電影的世界競爭力意義重大。

好萊塢 中國元素 電影市場

一、新世紀以來中國元素在好萊塢電影中的體現

1.對白

對白是電影藝術的主要表現手段之一，是電影不可或缺的一部分。因此，對白作為在美國電影中體現中國元素的一種方式，在此過程中起到了很大作用。《辛普森一家》（The Simpsons Movie，2007）中，警察說道：“好了，現在他們是屬于中國的問題了。”而有些電影中的對白本身就是中文的。羅伯特·唐尼在《熱帶驚雷》（Tropic Thunder，2008）中用五分鐘大秀他饒舌般的漢語。《公主日記2》（The Princess Diaries 2: Royal Engagement，2004）花園聚會的一場戲中，王室為亞洲元首獻上了一首Jonny Blu演唱的中文版的 《Miracles Happen》（《奇跡發生》）。

2.取景

一貫喜歡實地取景的好萊塢大片十分鐘愛中國景致。坐落在上海松江車墩的上海影視樂園保留著舊上海的市井風情，這里是《伯爵夫人》（The White Countess，2005）中，杰克遜與索菲亞浪漫愛情的產生地，也是 《面紗》（The Painted Veil，2006）里，費恩夫婦于上世紀20年代由英國來到中國的的第一站。《上海之吻》（Shanghai Kiss，2007）中有歷史悠久的里弄，更有新鮮時尚的歌廳和酒吧。作為兼容中國傳統文化和西方現代文明的東西文化交融之地，香港自然成為了好萊塢了解東方的首選之處。《古墓麗影2》（Lara Croft Tomb Raider:The Cradle of Life，2003）中的街區和碼頭，《蝙蝠俠前傳2：黑暗騎士》（The Dark Knight，2008）里的維多利亞港，無不展示了她的美麗。

3.歷史印記

迪斯尼動畫片《花木蘭》系列電影（Mulan，1998&Mulan II，2005）的故事源于中國流傳已久的“花木蘭替父從軍”，加之其超凡的電腦技術和天馬行空的想象力，使得該系列獲得了票房和口碑的雙豐收。這也是第一部以華人形象作為主角的作品。這一成功案例促使了后來的夢工廠推出另一系列電影——《功夫熊貓》（Kung Fu Panda，2008）。該片最終取得了631，744，560美元的票房成績。而后搭乘了3D技術的《功夫熊貓2》（Kung Fu Panda 2，2011），以更為震撼的視聽效果，在中國上映發行首日便獲得5400萬元左右的票房。《珍珠港》（Pearl Harbor，2001）中，日本偷襲珍珠港后，美軍計劃進行報復，雷夫和丹尼主動參戰。由于航母在他們起飛后便要返航，他們只能一直往前飛。行動前，長官教士兵們一句中國話：我是美國人！《福斯特對話尼克松》（Frost/Nixon，2008）中，尼克松企圖用自己執政期間在對外政策上的成績來搪塞“水門事件”，而這些政策則主要集中在對蘇聯、越南和中國方面。

4.人物塑造

美國電影中的華人女性形象的塑造中占有很大比重。2006年，鞏俐參與《邁阿密風云》（Miami Vice，2006），隨后又出演了《少年漢尼拔》（Hanniba Rising，2007）和《諜海風云》（Shanghai，2010）。因出演《臥虎藏龍》亮相好萊塢的章子怡，于《尖峰時刻2》、《騎士》（The Horsemen，2009）后成為又一位受好萊塢關注的華人女星。此外也有以華裔女性為主角支撐起整個情節的電影。《紅美麗》在敘述一個并不復雜的故事時，導演更想通過朱美麗個人的遭遇，探討華人女性在闊步發展的城市中，面對物質與情感的誘惑時如何取舍的問題。而在《庭院里的女人》（Pavilion of Women，2001）中，華人女性不再是局限于對這一小范圍的代表，她在某種程度上可以說是整個傳統東方女性的認知、情感和言行的總括。

然而，美國電影中的華人形象很多時候是以群體形式出現的。《當幸福來敲門》（The Pursuit of Happyness，2006）里貧窮又無法照顧兒子的克里斯，只能將孩子送到條件惡劣卻便宜的中國幼兒園，以此來體現主人公的艱難處境。有些起到烘托氣氛的效果，《辣媽辣妹》（Freaky Friday，2003）里中國餐館的濃郁特色，美食里暗藏天機的字條，服務員詭異的微笑，都迎合了它的另一個名字——《怪誕星期五》。

5.功夫片

最有聲望的華人功夫影星成龍在《尖峰時刻》（Rush Hour）系列中，上演了一幕幕驚險搞笑的好戲。其后又相繼推出 《燕尾服》（The Tuxedo，2002）、《80天環游世界》（Aroundthe World in 80Dads，2004）、《功夫之王》（The Forbidden Kingdom，2008）、《鄰家特工》（The Spy Next Door，2010）等，總票房已超過200億元。1997年李連杰被邀請到好萊塢發展，出演 《致命羅密歐》（Romeo Must Die，2000）、《龍之吻》（Kiss of the Dragon，2001）、《狼犬丹尼》（Unleashed，2005）、《木乃伊3》（The Mummy:Tomb of the Dragon Emperor，2008）等多部影片，均獲得不俗的票房成績。此外，還有一些較為活躍的華人演員。如出演 《挑戰者之終極戰斗》（Highlander: Endgame，2000）、《幽靈刺客2》（BladeⅡ，2002）、《上海正午2：上海騎士》（Shanghai Knights，2003），并擔任 《風暴突擊者》（Stormbreaker，2006）動作指導的甄子丹。

二、新世紀以來好萊塢重視中國元素的主要原因

1.中國國際地位的提升

好萊塢影片中越來越多地融入中國元素的很重要的原因之一，在于中國以經濟實力為核心的穩步上升的綜合國力。穩定發展的經濟基礎，平等互惠的外交原則，兼容并蓄的文化追求，各項世界級活動的成功舉辦，各種災難面前的無私援助……都使得中國在復雜的國際環境中，贏得了其他國家的肯定，在國際交往中也越來越扮演著舉足輕重的角色。2008年北京奧運會的成功舉辦，將“中國風”吹向全球。建筑、服飾、廣告、音樂等很多文化、藝術領域，都彌散著中國韻味。而電影作為最受大眾歡迎的藝術門類之一，自然也不會例外。2009年奧斯卡電影節主要的提名電影中，有很多都帶有中國元素，如《午夜巴塞羅那》（Vicky Cristina Barcelona）、《對話尼克松》……就連第84屆奧斯卡電影節的晚宴都融入了中國風味：豬肉鍋貼、香菜竹筍燜羊肉、濃汁龍蝦等，還配有中國人最愛的米飯。中國的雜技《蹬人》也作為表演節目出現在奧斯卡頒獎禮的舞臺上，這也是中國演出團體第一次出現在奧斯卡的頒獎禮上。

2.美國電影業對于中國市場的迫切需求

近些年，中國人的生活水平不斷提升，觀影理念也在發生變化，越來越多的人選擇去電影院看線上電影。2006年中國電影票房總量是26.2億元，至2013年達到217.69億元。美國人正是看到了中國的商機和對其大片的需求，進一步加大了對中國電影市場的擴展。但是，每年中國內地電影市場的分賬大片只有20個名額，這遠遠不能滿足美國龐大電影工業的需要，加之中國嚴格的電影審查制度，促使美國電影不斷尋求著爭取最大市場份額的突破口。從人到山水，美國電影業一步一步試探著在中國市場前行，中國元素的加入不僅吸引了更多中國觀眾，也迎來了越來越多的中國投資者，這樣就更加方便地使美國大片不受進口配額的限制。廣電總局數據顯示，2011年中國電影票房總量為131.15億元，美國分賬大片吸金49.1億元，占總額的37%。至2013進口片票房為90.02億元，占當年總額的41.35%。急速膨脹的中國電影市場，讓美國電影人看到了無限的“錢途”，而中國觀眾對于他們的討好，也將從最初的受寵若驚，進入“坦然視之”的階段。

3.他者文化形成的奇觀化體驗

美國學者薩伊德認為，“自我身份的建構……牽涉到與自己相反的‘他者’身份的建構”。這就成為了作為一個多種族雜居，身份模糊的多元集合體，急需獲得概念清晰的身份認證的一條途徑——構建他者以獲得自我身份的邊界。從這一層面看來，“美國電影中的華人形象是美國社會集體創造的產品”，是“社會集體想象物”。好萊塢電影中所運用的中國元素，如果說在早期所起到的作用是劃清自我與他者的界線，從而為這樣一個雜糅而成的國家增強一定的凝聚力和身份認同感，那么新世紀以來這些他者文化特色的使用已遠遠超越這一層面。在最大限度地保留了自身電影成品風格的同時，融入他者特色，對其國人而言是一種新鮮的增添，對其他非中國的國度里的人們來說是一種視野的拓展。對這二者都是呈現其不熟悉的領域，形成一種觀影奇觀，從而吸引更多人前去觀賞，并為他們帶來最大化的奇觀體驗。哪怕是熟悉這些元素的中國人在享受這種“討好”的同時，或許也會有些新的發現與體驗。這在電影市場都爭相提升影片奇觀效果的今天，無疑是一個有百利而無一害的做法。

三、清醒認識好萊塢的“示好”

1.表層形象漸好的中國影像

好萊塢電影中的國人形象由最初的冷漠、無知、令人憎惡，逐漸發展為一個有智慧更有野心的族群。《華爾街》系列（Wall Street，1987&Wall Street:Money Never Sleeps，2010）里，主人公決勝商場的秘訣是熟讀《孫子兵法》。

積極正面的華人形象有了很大突破。《阿凡達》（Avatar，2009）中，在那象征希望的潘朵拉星球上，“哈利路亞山”的模樣是參考中國黃山而來。《2012》（Farewell Atlantis，2009）中，諾亞方舟建于中國，當全世界深陷災難之中時，能夠拯救人類的地方，是中國。這樣明顯的討好恐怕是史上第一次。

2.遭到肆意篡改的中華文化

楊恒達這樣認為:“現代性是以西方文藝復興以來，尤其是啟蒙運動以來，各個領域在三種主要精神力量指導下建立起來的秩序和傳統為其主要特征的。這三種主要精神力量就是理性主義、個人主義和新教倫理，其中最具奠基性的是個人主義。”但現在 “個人主義”被美國人用來當幌子，將其從整體的傳統西方思想中截取出來，斷章取義地使用在電影的立意上，并借此篡改傳統的中國文化。中國傳統文化中的花木蘭，是為家犧牲個人，為國奉獻小我的以集體利益為重的民族女英雄形象，卻在美國電影《花木蘭》中被處理為把男人與女人、個體與家族、小家庭與大國家以極端地方式對立分裂起來的人物形象。《功夫熊貓》中，美國人對中國文化內涵的偷換流程是一樣的：先假借我們的歷史故事作軀殼，換上具有他們所謂“個人主義”思想的人物，在第二部里除了并不真實的中國的歷史背景，其他精神文化實質刪減得幾乎片甲不留，再度打造一個看似形象依舊，實質過分強調個人力量，妄自夸大個體影響力的思想載體。

3.深層思想未變的美國意志

美國電影里被使用的 “這些中國元素表現形式和藝術手法表面上代表著文化間的交流、對話與溝通，深層次隱含的還是美國文化導向，是服務于美國文化和滿足好萊塢要求的”。在表面的“討好”背后，是美國人揮之不去的自大和個人英雄主義，他們絕不會將“救世主”的角色拱手讓給中國。《上海之吻》里，美籍華人Liam尋根的最終結果是，即便身體里流淌著中華民族的血液，他還是要回到從出生便一直生活的地方——美國。從男性的角度說，電影里再美麗的中國女孩，哪怕是和他有過親密行為的女子，也不及心中最愛的美國未成年少女。《2012》里，建造諾亞方舟的無數中國人被關在艙門外，第一個提出質疑的卻是美國地質學家。而造成艙門無法關閉的原因最終是由杰克遜一人承擔下來的。影片結局也是美國人又一次拯救了整船的人。

四、好萊塢用他者特色推進市場擴張對中國電影的啟示

1.扎根本土文化，弘揚民族精神

中國自古以來擁有上下五千年的厚重文化積淀，從神話故事到民間傳說，其中精彩的故事不勝枚舉，可供電影工作者發揮的選材取之不盡。然而，就是這樣一個歷史文化的泱泱大國卻被他人捷足先登，毫無報酬地使用甚至篡改我們民族的精神與歷史。這種行為可以說是一種文化入侵，久而久之，便是對民族記憶的更改。尤其于青少年在電影市場消費中所占比重越來越大的今天，“致使被改寫后的文化經驗具有更持久的影響力，在多年之后，觀影記憶逐漸構成不同于傳統文化的經驗與情感”。所以，今天的電影工作者們要重視這一現象并引以為鑒。我們應立足于本土文化，將我們的民族精神融入其中，將我們的優勢發揮到極致，實踐“民族的才是世界的”真正內涵。

2.借鑒他者特色，掌握市場脈搏

作為 “被竊取者”的我們自然會討厭美國盜用我們的“特有”用于他們的電影市場利益爭奪中。但在這個追求利益最大化的商品經濟時代，我們首要考慮的或許應該是“如何把我們的東西賣出去”。于是，對手好萊塢的某些思路和做法應，在一定程度上為我們的電影決策提供了一些參考和幫助。我們可以在表達自我的同時，適時地融入他者文化藝術特色，保留我們的原汁原味，亦正面真實地呈現他者特色，將二者有機地結合起來，從而達到一加一大于二的效果，更好地充實自己也利于他人。當然，在選取他者特色時也要有所側重，這就要求我們準確把我市場脈動，迎合全球觀影者的需要，在實現電影首要的商品屬性后，努力提升其藝術價值，從而創作出更多為世界觀眾所喜愛的光影奇跡！

結語

縱觀新世紀以來的好萊塢電影，其中使用了太多我國的特色文化，在這些中國元素的正面意義不斷提升的背后，其話語權始終是受美國意志掌控著的。我們要認清當下形勢，將自己的優秀文化經“我手”發揚光大，并不斷吸收他者文化精髓，融入國內電影制作，從而實現國產電影的質的飛躍，爭取在全球電影市場搶占出屬于我們的一席之地。

［1］黎煜.美國劇情片中華人形象的歷史演變［J］.世界電影，2009（2）.

［2］張什著.兩種文化的碰撞與交鋒——好萊塢電影的中國元素［J］.世界電影，2009（2）.

［3］陳雅湞.美國電影對于中國風味的再現［J］.世界電影，2006（1）.

［4］陳林俠.美國電影的中國想象:全球文化動畫形式與文化政治［J］.社會科學，2010.6.

［5］江月，胡余映.誤讀與對話:美國電影華人形象的傳播效應［J］.電影文學，2008.14.