中國畫和“陶瓷繪畫裝飾”

楊世得

中國畫和“陶瓷繪畫裝飾”

楊世得

圖一

中國畫和陶瓷是我國最有代表性的文化現(xiàn)象。最早陶瓷裝飾是中國繪畫形成的源始，只是在不斷的變革中逐步形成了各自的語言，形成了中國陶瓷，也有了中國畫的藝術(shù)形式。

陶瓷裝飾從遠(yuǎn)古的彩陶到彩釉，到各種陶瓷工藝下的圖案裝飾，都已清晰地表現(xiàn)出它的特質(zhì)和面貌，并且各產(chǎn)區(qū)由于工藝的不同，瓷質(zhì)的不同，創(chuàng)作的不同，又有了各自的特點(diǎn)。然而中國畫作為一種繪畫形式，除自身發(fā)展外，歷史上也不斷地回歸陶瓷裝飾，不斷地沖擊和補(bǔ)充傳統(tǒng)陶瓷裝飾，促進(jìn)陶瓷裝飾不斷地有所創(chuàng)新和進(jìn)步，尤其是清末民初一些文人繪畫進(jìn)入陶瓷繪畫，使陶瓷人文裝飾藝術(shù)有了極大的飛躍。現(xiàn)在國富民強(qiáng)，人民精神生活水平不斷提高，藝術(shù)陶瓷迎來了發(fā)展的春天，更多的畫家參與了陶瓷裝飾的隊(duì)伍，中國畫成為陶瓷裝飾的一支強(qiáng)大力量，即“陶瓷繪畫裝飾”，并形成了“繪畫裝飾”的特點(diǎn)，從而使陶瓷藝術(shù)更加貼切民族欣賞的核點(diǎn)，同時(shí)壯大了陶瓷裝飾隊(duì)伍。現(xiàn)在運(yùn)用中國畫表現(xiàn)陶瓷裝飾已是一個(gè)普遍現(xiàn)象，但需要注意的是這種繪畫不是把陶瓷變成除紙張以外的一個(gè)區(qū)別的載體，而是要發(fā)揮中國繪畫的原創(chuàng)性，發(fā)揮陶瓷裝飾的工藝性和充分考慮載體陶瓷造型的個(gè)性特點(diǎn)，并使作者永遠(yuǎn)清醒是在為陶瓷做裝飾而不能只是在不同載體上畫一張畫而已，這是與書畫藝術(shù)最大的不同點(diǎn)。

楊世得個(gè)人簡介楊世得，號千弘，1946年生于河北唐山，現(xiàn)為河北省陶瓷藝術(shù)大師，河北省工藝美術(shù)大師。 少年受陶瓷藝術(shù)家唐林璧、苗品一啟蒙學(xué)習(xí)中國山水畫。在畫家賈永林指導(dǎo)下進(jìn)行速寫，素描，寫生等基礎(chǔ)訓(xùn)練。多年來臨摹學(xué)習(xí)了北宋至晚清諸多名家作品。對現(xiàn)代藝術(shù)大師黃賓虹，傅抱石，黃秋園，張汀，孫琪峰的繪畫藝術(shù)進(jìn)行了深入學(xué)習(xí)。潛心傳統(tǒng)力求創(chuàng)新，不斷探索尋求自己的藝術(shù)語言。擅長中國山水畫，潛心傳統(tǒng)，力求創(chuàng)新，在陶瓷繪制工藝技法應(yīng)用上，探索獨(dú)見，曾應(yīng)約赴約旦進(jìn)行藝術(shù)交流。2005年榮獲第二屆中國陶瓷產(chǎn)品設(shè)計(jì)大賽（潮州杯）金獎(jiǎng)；2006年榮獲中國景德鎮(zhèn)國際陶瓷博覽會藝術(shù)陶瓷評比銅獎(jiǎng)；2007年榮獲江西景德鎮(zhèn)第五屆陶瓷藝術(shù)百花獎(jiǎng)二等獎(jiǎng)；2008年榮獲中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)陶瓷藝術(shù)精品金獎(jiǎng)；2009年出版陶瓷作品專集；2010年秋季至2011年春季作品在保利成功拍賣；2011年首屆雅潤杯全國陶瓷繪畫大賽中榮獲銀獎(jiǎng)。諸多作品被英國藝術(shù)博覽館、香港、日本等國家 (地區(qū))和收藏家典藏。

我在中國畫、山水畫和陶瓷裝飾的結(jié)合上有所實(shí)踐，由技入道，現(xiàn)僅就中國山水畫創(chuàng)作在陶瓷繪畫裝飾工藝中的特點(diǎn)淺談幾種表現(xiàn)形式。

一、點(diǎn)線組合在陶瓷山水畫裝飾中的運(yùn)用。

線是中國畫的生命。線的質(zhì)量直接影響作品的意境，氣韻，線是多姿的，在山水畫中的用線以毛澀為上。為此在陶瓷繪畫時(shí)以干筆為主。（用水料膠性宜大些）以書法用線的技法生動的表現(xiàn)線的運(yùn)行節(jié)奏感和線的交錯(cuò)，疏密變化，是畫好陶瓷山水裝飾的重點(diǎn)。較強(qiáng)的書寫性，沿線布點(diǎn)。形成點(diǎn)線的對比，增加裝飾美更是不可或缺的。為使點(diǎn)線完美，路徑清晰不受影響。此形式不宜烘染，只用淡赭勾點(diǎn)一下即可。（圖一）

圖二

三、現(xiàn)代感和大寫意精神

二、水墨在陶瓷繪畫中的運(yùn)用

中國畫中除線的運(yùn)用外，當(dāng)然墨的使用也是非常重要的。在山水畫中的積墨，破墨，潑墨等技法的運(yùn)用，是作品的氣韻生動，變化莫測的關(guān)鍵。在陶瓷繪畫中運(yùn)用釉下青花和釉下墨彩時(shí)，相對體現(xiàn)效果比較接近在紙上繪畫的效果。先用含水量大的筆，畫示出物象的大體結(jié)構(gòu)，要注意深淺變化和筆觸美感，而后根據(jù)需要勾點(diǎn)調(diào)整，當(dāng)然這需要體會瓷坯或釉坯的性能，釉下色料的性能。釉上新彩的程序則需調(diào)整畫面，并制造機(jī)理氛圍，以達(dá)到水墨淋漓渾然一體的宣紙效果，否則顯薄氣，尤其寫意更顯粗糙。其中也可多體會生棘的干筆效果，可以更顯寫意精神，作為干濕和線面的對比，在沒有吸水率的瓷面上繪畫，產(chǎn)生多樣效果也是最為重要的體會。（圖二）隨著社會的發(fā)展，時(shí)代意識的變化，國畫和陶瓷都需不斷發(fā)展，探索，在加強(qiáng)對傳統(tǒng)文學(xué)素養(yǎng)和對釋，道，儒，哲學(xué)思想理解的同時(shí)，也要增強(qiáng)對西方文化的關(guān)注。注意到技法繪畫水平的提高，也注意橫向藝術(shù)的吸允。藝術(shù)的規(guī)律不是科學(xué)的規(guī)律，從直白寫實(shí)向含蓄和寫意發(fā)展是我的藝術(shù)追求，從客觀物象逐步偏向主觀意向是真正藝術(shù)發(fā)展的必然，所以陶瓷作品也要注重創(chuàng)造性、人文性，技法上的自然性和自由性，也就是隨意性來表達(dá)主觀真實(shí)情感。只有這樣才能體現(xiàn)我們的民族文化和中國畫特有的的大寫意精神。（圖三）

中國畫和陶瓷裝飾有相同的美學(xué)思維和藝術(shù)共性，代表著民族文化的精華。它們分合，是藝術(shù)發(fā)展的必然，是文化發(fā)展的必然，是社會發(fā)展的必然。