鋼琴考級中的技術(shù)、音樂問題

在每年的鋼琴考級中，總會有一些考生沒有通過及格線。特別是一些高級別的考生。本文作者通過對其中一部分考生的實際觀察了解，發(fā)現(xiàn)技術(shù)與音樂的嚴重脫節(jié)問題是考級失敗的重要原因之一。所以考生應(yīng)該對所彈鋼琴曲目在技術(shù)允許的前提下對音樂性問題進行反復(fù)推敲、反復(fù)演練。

音樂性問題是鋼琴演奏中較為復(fù)雜的問題，這既包含作曲家的創(chuàng)作意圖、音樂的進行方向、樂句的強弱呼吸變化、手指對琴鍵的細膩指觸、良好的音樂感覺以及對踏板的合理規(guī)范運用等等。有的人認為鋼琴演奏只需要有良好的技術(shù)就可以了。實際上技術(shù)是一種非常重要的根本性前提之一，是一種手段，是服務(wù)于音樂的。音樂才是最終的目的。當(dāng)然，沒有相應(yīng)的良好的技術(shù)，本身即使有再好的音樂感也是無濟于事的。曾經(jīng)有一位獲及格成績的九級考生，技術(shù)相當(dāng)好，既干凈準(zhǔn)確，又毫無負擔(dān)，但由于音樂表現(xiàn)平淡、貧乏、機械，而沒有獲得更好的成績。所以，只有技術(shù)與音樂實現(xiàn)了高度統(tǒng)一，才能最大限度的挖掘出音樂作品中的形象與內(nèi)含。

音樂是通過聲音向聽眾傳達音樂形象的。聽眾的聽覺是關(guān)鍵的中介，“聲音”對其聽覺造成的沖擊力越大則在其心中產(chǎn)生的共鳴也就越大。所以，最終能征服聽眾的，其實往往還是那些在音樂上有極大感染力的人。他們當(dāng)中有的是以豐富的音樂魅力，有的是以極為講究的樂句安排和音樂層次及準(zhǔn)確控制鍵盤的能力來征服聽眾。而要實現(xiàn)這些，首先要有良好的音樂理解能力，要有高度的音樂敏感性，要有很好的邏輯思維和組織結(jié)構(gòu)的能力。而另一方面，還要有很好的控制、掌握鍵盤的能力，只有這樣，才能毫無負擔(dān)的、準(zhǔn)確干凈的、有把握的把所理解的音樂形象、音樂內(nèi)容體現(xiàn)出來。實際上這就是音樂與技術(shù)完美結(jié)合的關(guān)系。在鋼琴考級的學(xué)生中，大部分是年齡較小的中小學(xué)生，在邏輯思維等問題上還不盡成熟，對音樂作品的理解上還存在著不足。但是，在其學(xué)琴的歷史進程中他們也積累了相應(yīng)的豐富的音樂語匯和表述手法，他們也有豐富的想象力等優(yōu)點。只要反復(fù)向他們講解考級作品的音樂內(nèi)涵，最終他們是會在樂譜的句里行間中解讀出完美的音樂形象的。

良好的音樂表現(xiàn)是我們的最高目的。技術(shù)作為手段，必須植根于音樂，若沒有明確的音樂內(nèi)容，技術(shù)訓(xùn)練也就失去了方向。作為鋼琴音樂藝術(shù)的重要組成部分，技術(shù)的提高必將促進音樂表現(xiàn)的提高，因為它有助于音樂完整性的體現(xiàn)。在歷年的鋼琴考級中，許多考生技術(shù)很好。但卻沒有把豐富的音樂層次、音色變化、聲音幅度表現(xiàn)出來，忽視了音樂表現(xiàn)，對音樂不敏感缺乏想象力，對音樂形象的闡述蒼白無力。所以，技術(shù)有其普遍規(guī)律性的一面，也就是一般的基本功的訓(xùn)練。然而在彈奏一首作品時，它就包含了為什么樣的音樂內(nèi)容服務(wù)的重要一面。每個作曲家的作品風(fēng)格、內(nèi)容各異，他們的技術(shù)要求因作品不同而存在著不同的含義。考生只有從音樂內(nèi)容、形象出發(fā)進行技術(shù)訓(xùn)練，才能把握音樂的本質(zhì)。同樣，只有對所彈作品的曲式結(jié)構(gòu)、風(fēng)格、情緒等方面特點進行了全面的分析與了解，才能正確的彈奏、闡釋作品的意境與內(nèi)涵。

不同的作曲家、不同的歷史時期有不同的創(chuàng)作風(fēng)格與特點，必須根據(jù)這些風(fēng)格與特點來理解分析作品，如莫扎特的奏鳴曲，這是典型的德國古典風(fēng)格，明朗而典雅。它包含了非常豐富的音樂語言和節(jié)奏韻律。考生必須去理解并掌握其作品的古典風(fēng)格，仔細體會其中的韻味，了解作曲家的創(chuàng)作特點，追求那樣一種意境和音樂氣氛。帶著明確的音樂目的并努力把作品中的樂句彈得干凈而有表情。而若作為一種純技術(shù)來練習(xí)，則會將作品彈的機械、乏味，從而失去了音樂要求。

在鋼琴考級中還有一部分考生，他們看上去似乎非常注意音樂表現(xiàn)。但是他們大多只是憑借其自身的音樂感，而對于音樂的風(fēng)格、內(nèi)容、結(jié)構(gòu)、曲式、和聲、音色及層次等問題都缺乏深入細致的研究。有的甚至明顯的對技術(shù)上存在的問題探討得不夠。所以，必須從各個方面去理解、把握作品。同時，技術(shù)上還要干凈準(zhǔn)確，要有很強和很有把握的控制力。只有這樣，技術(shù)概念及音樂表現(xiàn)才能融為一體。

彈奏中，考生必須帶著明確的音樂目的進行技術(shù)性發(fā)揮，這樣音樂要求就是技術(shù)要求，兩者才能高度統(tǒng)一。從這一意義上講，完善的技術(shù)基礎(chǔ)是非常重要的。必須強化基本功訓(xùn)練。同時，在老師的指導(dǎo)下注意對正確的、良好的彈奏手法及整體感覺的掌握。在彈奏中對于其中較難的片斷，可以單獨進行機械性的反復(fù)練習(xí)，由于練習(xí)目的已經(jīng)明確，就不會偏離方向。而這種將音樂與技術(shù)結(jié)合起來進行練習(xí)的方法就顯得非常有必要。一首作品是愉快的、憂傷的、跳躍的，還是歌唱的等等，考生必須事先明確，開始就有了旋律的概念，有音樂語言，就能很快抓住音樂的性質(zhì)。在考級中考生對音樂只要具有良好的理解力和技術(shù)能力，順利通過考級是在情理之中的。

（上音鋼琴教師）