展訊

糧食（Our Daily Bread）

2013年11月29日至2014年2月28日

克萊爾畫廊（°Clair），德國，柏林

《糧食》是馬格南攝影師埃里希·哈特曼（Erich Hartmann（1922～1999））的一個長期拍攝項目，記錄了糧食從播種到被千家萬戶食用的全過程。他從1950年代初開始拍攝這個專題，并不斷增添新的內容—以色列的農場工人、內布拉斯加的聯合收割機、法國鄉村的磨坊、施粥場、巴黎的烘焙坊、以色列一個市場上售賣糧食的小販、學校的咖啡館……

埃里希·哈特曼出生于慕尼黑，1938年前往美國，之后在紐約成為一名自由攝影師。1952年，他在羅伯特·卡帕的邀請下加入馬格南圖片社，后長期擔任董事會成員。1985年，哈特曼擔任馬格南圖片社主席。作為攝影記者，他為遍及全球的報紙、雜志和商業客戶拍照，并拍攝了很多個人項目，如1990年代曾拍過納粹集中營的幸存者，舉辦展覽并出版了同名畫冊《在集中營里》（In the Camps）。

本次展覽的專題歷時8年拍攝完成，作者以詩意的攝影語言贊頌了為我們提供食物的人們，表達了對糧食的珍視。對如此宏大題材的駕馭，凸顯出馬格南大師高超的水準。

美國零售業調查

（Copia - Retail， Thift， and Dark Stores， 2001-2011）

2014年1月22日至5月18日

哈格蒂藝術博物館（Haggerty Museum of Art），美國，密爾沃基

這是一組有關美國消費者心理調查的攝影作品，這一題材在攝影專題中非常罕見。作者布萊恩·歐瑞奇（Brian Ulrich）歷時10年走遍美國，從欣欣向榮的大超市到荒涼廢棄的大商場再到空曠的停車場，拍攝了美國人購物的心路歷程。整個專題由三部分組成。第一部分為《銷售》，商品陳列在大江南北的大商場和大超市中，顧客享受豐富的物質給他們帶來的快感。第二部分是《節儉》，有些人將堆積成山的受捐贈的、遺棄的各類商品整理得井然有序，開辦了“節儉商店”，它成了這個國家一些外來人口的首要目的地。第三部分《黑暗商店（也叫做幕后店）》，商店里沒有顧客，只為在線購物顧客配貨。店員分揀好商品，然后運送到顧客在網絡訂單上標注的目的地。在這一部分中，作者還用一些被遺棄的商場的外部環境和內部場景來反映2008年金融危機帶來的沖擊。

兒子（Son）

2013年11月2日至2014年1月11日

羅伯特·莫拉特畫廊（Robert Morat Galerie），德國，漢堡

作者克里斯托弗·安德森（Christopher Anderson）1970年出生于加拿大，目前在紐約工作和生活。他以一個關于世界各個沖突地區的拍攝專題獲得國際認可，于2005年加入馬格南圖片社。2008年，他的兒子出生，這促成了他的一個非常溫情的個人拍攝計劃。他這樣描述他的這一專題：“許多年來，我在世界各地奔走，記錄別人的感情和經歷。兒子的出生讓我切身感受到新生命帶來的無盡喜悅，然而緊隨其后的卻是我的父親被診斷出患有肺癌的消息。我的角色既是一個兒子也是一個父親，我忽然發現自己置身于生與死這兩個鮮明的主題之間，這是最獨特也最永恒的主題。這些照片是對這一段經歷的記錄。我感覺我之前所有的攝影經歷似乎都是為這段拍攝做鋪墊。我想這個系列的照片是我最重要的作品，它既是一段愛的記述，也是對生生不息的生命的贊頌。”

同名攝影書也已由科勒·沃拉格出版公司（KehrerVerlag）出版。

每日的頓悟—1969年以來的日常生活攝影思潮

（Everyday Epiphanies - Photography and Daily Life Since 1969）

2013年6月25日至2014年1月26日

大都會藝術博物館（Metropolitan Museum o f Art），美國，紐約

自從1839年攝影術誕生以來，人們總是用攝影來探討、表現家庭關系和日常生活的方方面面。本次展覽展示了大都會藝術博物館館藏的約40部作品，涵蓋了約翰·巴爾代薩里（John Baldessari）、菲利普洛卡·迪克西亞（Philip-Lorca diCorcia）、南·戈丁（Nan Goldin）、瑪莎·羅斯勒（Martha Rosler）等藝術大師的攝影和視頻作品，創作年代跨越40年，從中可一覽近半個世紀以來的攝影藝術思潮。

1960年代晚期，反正統文化思潮膨脹，1950年代西歐和美國一成不變的生活方式受到批判。“女權主義”、迷幻藥和太空開發這些新事物讓人們看到了生活的無限可能，六七年代的思想家和藝術家提出“日常生活的革命”，力圖打破陳腐的舊生活的枷鎖。

1980年代，攝影的敘事風格再度被探討，將情感隱藏在畫面背后的照片開始流行。80年代末的經濟危機讓攝影師們開始關注枯燥的工作和這一背景下的人們。與此同時，加布里埃爾·奧羅斯科（Gabriel Orozco）開始收集全世界的垃圾，并以攝影為媒介，呈現了一個脆弱的世界的肖像。接下來的10年，藝術家們困惑于世界的真實與虛擬，開始表現數字革命背景下認識論的困境。展覽還收入了當代的作品，著力表現我們如何認識數字時代。