顧愷之 點翠凝碧，傳神畫作終傳世

孫聚成

星轉斗移，歲月闌珊。當先民隨意的涂鴉定格在堅硬的巖石成為記憶，當藝術創作成為一種有意識的主體行為，燦若星斗的國畫大師，便點亮了歷史的夜空，留下絢麗的文化瑰寶和不負丹青的千古傳奇。

當中國畫成為一個源遠流長的故事，顧愷之就是那一筆飽蘸了濃墨的精彩起點。

顧愷之（約公元346-407年），東晉時期著名畫家，字長康，小字虎頭，無錫人。他出身于官僚貴族家庭，從曾祖父到其父親都是地位顯赫的官員。在云蒸霞蔚太湖之濱長大，慣看群山雋秀的無邊風景，他從小受到大自然天然神秀的陶冶；世代官宦的家庭，為他提供了豐富的文化積淀和優裕的學習環境；身處文化空前繁榮，思想極大舒展解放的東晉王朝，名家輩出的社會環境，讓顧愷之在學習交流中脫穎而出。

青年時期，顧愷之即步入仕途，最初曾在雄踞長江上游的將軍桓溫和殷仲堪的幕下任過官職，擔任大司馬參軍。他和桓溫的兒子桓玄來往較多，很受桓溫和謝安的賞識，晚年曾任散騎常侍一職。長期在各地為官，不同的游歷經歷，極大地開闊了顧愷之的眼界，為他的藝術創作奠定了基礎，他作品中的風云變幻與豐富多彩，正是這種生活經歷的積累和感受。

在東晉那個名士輩出的年代，人們推崇純真的閑情。顧愷之對一些世俗事物，也采取一種單純率真的態度，以樂觀的真性情對待生活。顧愷之喜歡輕松幽默，被當時人稱為“三絕”：才絕，畫絕，癡絕。說到癡絕，曾有這樣一個故事：他曾經跟謝瞻住對門，每天晚上吟唱詩文，謝瞻常常在門后面夸獎他，結果他越被夸獎越來勁兒，一直背下去，夜深了，謝瞻要休息，顧愷之還沒完沒了地背詩，于是謝瞻只好讓自己的仆人來站在墻后面接著夸他，顧愷之就那樣滔滔不絕地背了一夜。顧愷之十分迷信“蟬翳葉”，相信如果人以“蟬翳葉”遮蔽自己，別人就看不見。一天，桓玄送給顧愷之一片柳樹葉子，戲說是“蟬翳葉”，顧愷之像小孩子一樣非常高興地用柳葉擋住自己，問桓玄是否看得見他，并將這片柳葉珍藏起來。

《世說新語》記載，顧愷之吃甘蔗一反常態。別人從根部最甜的地方吃起，不甜了就扔掉，而顧愷之吃甘蔗從末梢吃起，越吃越甜。顧愷之倒吃甘蔗節節甜的創舉，不能不說是人生的大智慧。這種“癡絕”，看似大智若愚，也可能是顧愷之的一種保護自己的處世方式，他長時間周旋于權貴之間，出入于豪門之中，他身邊的權臣如桓玄、殷仲堪等先后倒臺，而他卻能始終巋然不動，甚至還能升官，這完全應該歸功于他的“癡絕”。

東晉的王公貴族們，就像生活在仙境中神人。顧愷曾經在王羲之寫出蘭亭序的會稽山里居住，他描繪此地美景用了這樣的語言，“千巖競秀，萬壑爭流，草木蒙蘢，若云興霞蔚”。這充滿詩情畫意的語句，至今仍然引用不衰。這簡短的語句中，也透露出顧愷之對于美，有一種幾乎本能的捕捉能力，顯現了他纖細敏銳的情感，也讓他贏得了“才絕”的美名。擅長文辭的顧愷之，他所著的《顧愷之文集》雖已失傳，而傳世的《虎丘山序》，《風賦》，《冰賦》，《觀濤賦》，《箏賦》，《四時詩》等，仍然光彩奪目。

顧愷之為曹不興的再傳弟子，也是六朝時期惟一有畫跡傳世的畫家，他以杰出的繪畫才能，贏得了當之無愧的“畫絕”稱號。顧愷之的人物畫，強調傳神和突出人物性格，成為他取得崇高繪畫成就的重要因素。他畫的維摩詰像，“有清羸示病之容，隱幾忘言之態”，還流傳下來一畫募捐款項百萬的傳說。據張彥遠《歷代名畫記》記載：晉哀帝興寧間，建業瓦棺寺初置，寺中的主事僧人向京城士大夫募捐。一般人認捐多在十萬錢以內，可是到顧愷之時，卻寫下布施百萬。大家都認為他是說大話，寺僧事后要求兌現，顧愷之用了一個多月的時間，在墻壁上畫出維摩詰一軀。到了畫像正式完工的那天，他當眾點上眼珠，頓時畫面上的維摩詰像活了一樣，光彩照人，滿寺生輝，觀眾贊嘆不止，沒有多大工夫，就捐足了一百萬錢。

用眼睛來傳神，是顧愷之對人物畫繪畫技巧創造性的升華。他認為眼睛的神采是一個人內心情感的標志，所以特別注重點睛，“點睛之節，上下、大小、濃薄有一毫小失，則神氣與之俱變也。”顧愷之往往將人像繪成后幾年不畫眼睛，人問其故，他回答說，一畫眼睛，人就活了！曾任荊州刺史的殷仲堪眼睛有毛病，顧愷之給殷仲堪畫像，采用了“飛白”技巧。“飛白”是書畫創作的一種手法，即在筆畫中間夾雜著絲絲點點的白痕，給人飛動之感。這樣，殷仲堪的眼睛看上去就有了“飛白拂其上，使如輕云之蔽日”的效果。顧愷之曾為裴楷畫像，面頰上添了三根毫毛而更顯得栩栩如生，后人稱贊傳神之筆謂之：“頰上添毫。”

顧愷之擅長畫風景，他的山水畫創作也達到了一個新境界，所繪山川樹木，錯落有致；水面空曠，人樂其中，充滿藝術魅力。他晚年筆法如春蠶吐絲，似拙勝巧，添以濃色，微加點綴，不作暈飾，而神氣飄然，充滿浪漫的色彩，后世許多丹青大家都臨摹過他的畫跡。

顧愷之有一個觀點：“凡畫，人最難，次山水，次狗馬……”顧愷之的突出成就，在于他的人物畫以日常生活為題材，生動傳神，形神兼備。他的畫繼承和發展了古代現實主義的優良傳統，打破了以前那種以宗教題材為主題的風氣，成為偉大祖國藝術寶庫里最寶貴的遺產。顧愷之一生繪畫作品很多，但他的繪畫真跡今已無存，現在保存下來的有《洛神賦圖》、《女史箴圖》等畫卷摹本，一直為歷代視如國寶。

《洛神賦》為曹植所寫，敘述渡過洛水的王孫貴族愛上洛水女神的故事，因此被后人附會成為曹植愛慕嫂子甄氏的作品。才高八斗的曹植，用無盡的筆法描寫女神之美：“其形也，翩若驚鴻，婉若游龍，榮曜秋菊，華茂春松。仿佛兮若輕云之蔽月，飄飄兮若流風之回雪。”顧愷之的《洛神賦圖》根據《洛神賦》所作，為插圖性的長卷，將《洛神賦》中的情景分段畫出。畫卷的開始描述曹植從京師東歸，跋涉山川之后，人困馬乏，休息駐足，在洛水之濱遙望。那寄寓著他苦戀的美麗洛水女神，悄然出現在平靜的水面上。畫面上遠水泛流，洛神含情脈脈，似來又去。女神既去，曹植坐船追蹤，只看到洛神遠去的身影，傳達出一種可望而不可及的無限惆悵。顧愷之發揮藝術想象力，用詩意的筆法描繪了原作的意境，畫中人物的動態描繪栩栩如生，心理描繪細膩入微，儀表風度精彩傳神，是對《洛神賦》的升華和創造。畫作所用的線條是流麗秀潤的游絲描，襯景山水豐富而完整，某些片斷可以作為獨立的山水畫來欣賞。

顧愷之的另一幅重要作品《女史箴圖》，是根據西晉張華《女史箴》（約束宮庭嬪妃的規誡）的變相作。現有兩本，一本藏故宮博物院，為南宋人摹本，按文章順序分十二段，繪畫錄文。另一本原也是清宮藏，公元1900年，八國聯軍侵入北京，被英軍劫去，現藏在英國大英博物館。存于大英博物館的《女史箴圖》是留存下來的最早的、保存最好的畫在絲綢上的手繪畫，也是現存的中國最早的畫卷，據考證是唐人摹本，全圖高約8市寸，長約1丈2尺，系橫卷形式，內容分9段。第二次世界大戰時，英國政府為感謝中國軍隊在緬甸解除日軍之圍，曾提議把顧愷之的《女史箴圖》歸還中國，與贈送中國一艘潛水艇二擇一，作為謝禮。當時的中國政府選擇了潛水艇。從此傳世巨作無法回歸。不久前，英方宣布，《女史箴圖》將在2014年4月，在大英博物館進行首展，展期一個月，之后的11個月，這幅畫作將在原地被覆蓋，保存于黑暗中。以后每年，都會有一個月的展期，讓世人一睹中國最早繪畫作品的風采。

顧愷之還是中國繪畫史上杰出的美術理論家，他第一個明確提出“以形寫神”的主張。他認為：畫家須有高深淵博的學識，要通達人情事理，并結合藝術的原理和時代的風貌，以對繪畫對象的深切體驗和嫻熟的繪畫技巧，才能創作出偉大的作品，這是作為一個畫家的基本條件。他的“遷想妙得”、“以形寫神”等思想，對中國畫的發展有很大的影響，在實踐和理論上都對中國繪畫做出了杰出的貢獻。他也當之無愧地被稱為中國畫的宗師，謝安曾驚嘆他的藝術是“蒼生以來未之有也！”

千年回望，顧愷之的身影仍然行走在中國的藝術空間，他所塑造的傳奇，就是一顆晶瑩璀璨的明星，永遠繪影在中國的畫壇長空。