碟

Britney Jean

表演：布蘭妮

在專輯發行前，布蘭妮一直宣稱這是一張“個人化”的專輯，基本上所有人第一反應就是：“哇，那是個什么樣子！”自《Everytime》之后，布蘭妮在音樂上“自己的想法”就越來越少了，專輯《Blackout》以來甚至自言“像機器人一樣無條件聽從制作人的擺布”。

很欣慰，布蘭妮這次信守了她的諾言，而歌詞和聲音的突破是給歌迷們最大的驚喜。

《Alien》的編曲初聽有些詭異，很難消化。但其實這首歌很好地帶動了整張專輯的主線，有些孤獨，有些難以融入，有些不安，有些敏感。

不能斷言那些灰暗的情歌就表達了布蘭妮的心聲，但至少能在歌中找到她相似的生活經歷。有人說“悲傷比快樂更有力量”，這次對負面情緒的刻畫的確讓整張專輯加分不少—這在一定程度上要歸功于Sia這位苦情高手，當然布蘭妮的演繹更加到位。

聽完《Perfume》之后才發現上一次她這么好好唱歌居然已經是《Everytime》了。而這樣“正經”的歌曲基本上占了唱片的一大半，并不僅限于這一首。

快歌部分則以《Work Bitch》為首，讓布蘭妮在電音天后的位置上更進一步。《Work Bitch》中繁復的電子音符，加上布蘭妮“自帶電音”的娃娃嗓，獨樹一幟。Will. I. Am的全程支持和David Guetta的加盟，讓專輯的整體質量有保障。Hip-Pop元素的加入也收效頗多，相較充滿House節拍的《Femme Fatale》，節奏的豐富更添質感。

《Body Ache》是一次實驗，整首歌編曲很到位，唱腔強勢而性感，歌詞簡潔有力，真正的天后就應該這樣，不迎合市場，而是不斷創新。

專輯的普通版僅僅收錄了10首歌，顯然布蘭妮的制作團隊深諳“寧缺毋濫”的道理，不知道專輯最終棄掉了哪些歌，歌迷們也無須關心，好在這10首歌誠意滿滿，這也就夠了。

Swings Both Ways

表演：Robbie Williams

整張專輯沉穩有力，充滿了致敬的意味。事實上很早之前Robbie已經嘗試過swing概念。已為人父的Robbie正是春風得意時，連樂曲也避免了沖突、分割、憤世嫉俗這些以往經常出現的情緒。每首歌曲都保持了高水準，無論是編曲還是Robbie的演繹—雖然現在的高科技已經可以將MIDI做到以假亂真，但是管弦樂隊的質感絕對模仿不出來。整張唱片的風格和封面一樣，充滿成熟男人的魅力。

Frame by Frame

表演：Cassadee Pope

Cassadee是美國NBC電視臺音樂競賽節目《The Voice》第三季冠軍，擁有絕佳的唱功，臉上常掛著甜美的笑容。Cassadee參與了唱片中大部分歌曲的創作過程，專輯的監制是美國多才音樂人Dann Huff，所以音樂風格上的流行味道比傳統鄉村民謠更重，這也是近年鄉謠音樂的走向。Cassadee嗓音清麗，以充滿抒情感的純真打動人，《Frame by Frame》推出第一周便進入Billboard唱片榜前10位。

The Last Ship

表演：Sting

自命不凡的Sting從不避諱標榜他的文學功底，這點絲毫沒有因為年歲的增長而減退。流行音樂在他看來“光鮮浮躁得不可容忍”。他找來家鄉的音樂家，共同呼吸英國北部的清冷空氣，和鳴也有著相同的頻率。諾森伯蘭管每一吹鳴的音符和簧風琴每一演奏的音階，為整張專輯定下了北英格蘭民謠和凱爾特音樂的基調。在這里，他找到了他所“熱愛的音樂的起源”。

天使與魔鬼的對話

表演：蔡健雅

再度擔綱創作人兼制作人的角色，蔡健雅的音樂更貼近自己的理想，也更能讓樂迷聽到真實的細膩。專輯中收錄的內容隨著她的生活和內在想法同步律動著，作品中有剖析內心后的自白，有對于感情的來去隨緣、坦然接受的灑脫。入耳不忘的旋律與細膩演唱，搭配著平實中見出犀利的歌詞，讓人印象深刻。endprint