西方藝術經典來中國

錫琴

提倡人權的文藝復興時期

此次的經典原作之首，當屬首次來華展出的意大利國寶級藝術品—達·芬奇的《自畫像》。2009年，專門研究中世紀歷史的巴爾巴特利在意大利南部一個名叫布拉達諾的小鎮意外發現了這幅作品。借助現代科技手段，這幅畫被鑒定為達·芬奇的真跡，轟動一時。在羅馬展出時，意大利總統喬治·納波利塔諾親自為展覽揭幕，并參觀畫像。

目前，這幅作品是唯一一件被美術館界公認的達·芬奇畫像的存世孤品?！爱嬛械娜?，頭戴黑帽，置身于陰影中，表情嚴肅，眉毛微蹙，與歐洲中世紀肖像畫中人物虔誠的目光截然不同?！庇羞^留美和在美國大都會博物館工作經歷的策展人楊心一說，在他看來，從這些細節中可窺到達·芬奇對“人”的關注，是一種對人的價值和尊嚴的肯定。

歐洲“文藝復興”原意是“在古典規范的影響下，藝術和文學的復興”。其思想基礎就是關懷人、尊重人、以人為本的世界觀。人文主義肯定了人是生活的創造者和主人，要求文學藝術表現人的思想和情感，科學為人生謀福利，教育發展人的個性，即要求把思想、感情、智慧都從神學的束縛中解放出來。因此，人文主義的學者和藝術家提倡人性，反對神性；提倡人權，反對神權；提倡個性自由，反對人身依附。這是文藝復興時期美術的基礎。

與文藝復興之前的作品將宗教圖示化的手法不同，達·芬奇時代和他稍后時期的藝術家所描繪的主題更加貼近生活，筆下的人物也不再是作為敘事之用的符號，而是一個個有血有肉的形象，“藝術由神性向人性轉化”。在《自畫像》里，達·芬奇的眼睛看起來充滿了對世界的渴求和探究，這種狀態是與當時的時代精神相契合的。

崇尚解放的現代藝術

19世紀80年代中期出現的印象派是現代繪畫的起點。它完成了繪畫中對色彩造型的變革，將光與色的科學觀念引入到繪畫之中，革新了傳統的固有色觀念，創立了以光源色和環境色為核心的現代寫生色彩學。它還認識到藝術形式的獨特審美價值，在形式方面進行了大膽的探索，為現代藝術的產生奠定了基礎。19世紀以法國為中心的新古典主義、浪漫主義、寫實主義、印象主義等各種藝術運動和思潮相繼產生，將歐洲的藝術發展推向了高潮。20世紀以來，西方具有前衛和先鋒特色、與傳統美術不同的各種美術思想和流派，主張“繪畫不做自然的奴仆”、“繪畫擺脫對文學、歷史的依賴”、“繪畫語言自身的獨立價值”、“為藝術而藝術”等觀念。崇尚個性解放、思想自由、人格獨立，是西方現代美術貫穿始終的靈魂。

在來到濟南的300多件展品中，歐洲現代藝術作品占了一半以上。馬蒂斯的一幅畫作，多年來一直歸馬蒂斯家族所有，曾在許多重要的展會中被借展，也被收入了最有聲望的出版名錄里。雷諾阿的最大尺寸也是最重要的畫作手稿也在此展出。畢加索的蝕刻畫《3/6/68/IV》，呈現了這個天才藝術家別具一格的精神世界，足以給觀者帶來不一樣的體驗。“在他筆下那些跳離了視覺習慣、穿插于時空之中的線條和形狀之間，隱含著簡潔、穩固和堅實”。畢加索很清楚現代藝術之所以現代，是因為它全然背棄了過去屬于權貴階級的虛華風格，他無意以賞心悅目來取悅大眾，他讓自己搭上了自由列車。

顛覆傳統的當代藝術

當代藝術是對現代藝術的一種延續。它顛覆了傳統的藝術概念，使藝術失去了邊界，使藝術的定義越來越模糊，主體化與對事物的強暴使當代藝術已經失去了對事物、材料應有的尊重態度，而是采取對事物、自然殘暴的姿態；它已經遠離了古典的藝術概念，不再強調藝術的手工性質，而越來越表現出觀念化的傾向。

安迪·沃霍爾更是認為藝術與金錢掛鉤，因此應該努力把藝術商業化。他經常使用絹印版畫技法，以機械復制模式重現圖像。他的作品中最常出現的是名人以及人們熟悉的事物，如瑪麗蓮·夢露和埃爾維斯·普雷斯利，紙箱、可口可樂、皮鞋等。

“在挑選過程中，人們會看到獨立的作品，也會發現一些小的收藏系列作品，比如亨利·德·圖盧茲·洛特雷克、薩爾瓦多·達利的一系列圖畫作品，還有米莫·帕拉迪諾的匹諾曹系列作品，這些作品曾在日本所有重要的博物館展出過?！贝舜握褂[策展人、意大利文化中心主席溫琴佐·桑弗表示，此次大展真正呈現了上下500年西方藝術的發展史。endprint