淺析繡花女“咪咪”的詠嘆調《啊，人們叫我咪咪！》——選自歌劇《藝術家的生涯》

張娓嘉

（燕山大學 藝術與設計學院，河北 秦皇島 066004）

一、歌劇《藝術家的生涯》的作者簡介與創作背景

（一）作者簡介

賈科莫·普契尼(GiacomoPuccini,1858-1924年)，是意大利現實主義歌劇的代表作曲家之一。普契尼出生在一個音樂家的家庭，家境十分貧苦，父親在他小時候就去世了，他的老師是父親的學生安杰羅尼等音樂家。他的經歷：在唱詩班當歌童時只有10歲，在教堂做管風琴琴手則只有14歲，在1880年成功考入著名的米蘭音樂學院。他被譽為是19世紀末至20世紀初繼作曲家威爾第之后最具影響的著名作曲家。他一生創作了12部歌劇，主要作品有:《藝術家的生涯》、《圖蘭朵》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》等。普契尼的作品有很多都是表現當時的社會小人物的生活以及他們酸甜苦辣的愛情故事。

（二）《藝術家的生涯》背景

《藝術家的生涯》，翻譯名稱也可叫作《波西米亞人》《繡花女》，是十九世紀晚期的創作作品。這是思想跳躍的靈活性期間，受到20世紀“新音樂”思想的影響，由已故的浪漫和真實主義的教義影響著。這部歌劇是以社會底層的小人物為主人公的一部歌劇。它是一個非常重要的作品，其風格特征最具有他的典型性，把普契尼的浪漫和現實，喜劇和悲劇結合的最完美的作品。

歌劇原自法國小說《波西米亞人的生活情景》。普契尼在這部小說中選取了詩人魯道夫與繡花女咪咪的故事，根據原著完成了一部四幕歌劇。在歌劇中，觀眾可以直觀地感受到當時社會底層人物辛酸悲苦的日常生活，也可以感受到他們對愛情、藝術、幸福生活的強烈追求。同時，普契尼在歌劇中，也深深的表達了自己對他們的遭遇感到惋惜。

二、咪咪的詠嘆調研究

“咪咪”在劇中的地位舉足輕重,是全劇人物的核心,為表現出咪咪這一悲劇命運的人物、推動情節發展,普契尼創作了很多首優美動聽的詠嘆調來展現咪咪豐富而細膩的情感。筆者認為,在這部歌劇中咪咪的詠嘆調《啊,人們叫我咪咪!》最為重要。

本歌曲是宣敘調和詠嘆調相互交融，以抒情敘事為主要風格，展現了咪咪介紹自己的時候的羞澀而又有一點緊張的個人形象。全曲72小節，曲式為自由回旋式（A-B-A-C-D-B），可分為三個部分：

第二部分 (C) (32-49) 小節 抒情性第三部分(DB +尾聲)(50-72) 小節抒情性（高潮）部分 曲式 小節 性質 調性第一部分 (ABA) (01-31) 小節 敘事性D大調

第一部分，從1小節到31小節，是一個單三部曲式ABA，2/4拍，速度是Andantelento(慢的行板)。A段為1—15小節，是宣敘調，“啊，人們都叫我咪咪，……”從前面魯道夫《冰涼的小手》自然的銜接過來。第一個音“Si”非常重要，處于女高音的低音區，應該在平靜的吸氣后，用純凈、自然的音色清輕輕的唱。從“mi”前開始吸氣，從＃G到“no－me’e”的E，使元音“o”保持著移動，確保用輕快和簡明的風格唱出這一句。同時，為了體現宣敘調的特色，在調子中的氣口之處，以急吸一口氣的方式進行氣息交換，確保不流露出換氣的痕跡，使整個宣敘調具有連續性。12—15小節時，出現了表情術語espressivo（充滿感情的），再演唱這一句時，要在演唱時要加重語氣，表達咪咪內心的感情，在結尾處有一個漸慢，是為下一段中的靜靜的行板做鋪墊。

B段為16—26小節，速度是Andantecalmo（靜靜的行板），表情術語為dolcemente（溫柔的），考慮到其節奏比A段要更為舒緩，感情上要收斂并顯得穩重，展現女主人公此時已經擺脫了羞澀的心理狀態。在19小節時，出現了第一個高音A，此處漸慢，在高音處保持，表達咪咪遇見愛情的緊張與興奮，是這一段的小高潮。咪咪接下來的歌詞是“奇妙的仙境和夢幻”。為了襯托出“仙境和夢幻”的氛圍，音樂跟隨唱詞進行變化。當女主人公唱出“詩情畫意”之前，氣息平緩流暢，表達出其沉浸在對美好事物的向往之中。

A段為27—31小節，在音樂繼續進行到27小節時，出現了一個小過門，速度是Lentamente（緩慢地），這時的歌詞是：“人們叫我咪咪，不知為什么。”本劇旋律雖與第一句相同，但演唱情緒可截然不同。唱者應當用更為連續而溫柔的腔調進行處理，帶一點輕快和溫柔，展現女主人公的活潑快樂的心理感情和人物性格特點。最后一句“不知為什么？”，從歌詞就顯而易見，演唱時要有頓挫，表現咪咪的俏皮可愛。

第二部分，從32小節到49小節，是一個獨立段C段。內容上進入了女主人公對詩人介紹自己的身世和日常生活的情節。這段音樂的速度為Allegrettomoderato（中庸的小快板），表情術語是consemplicita（單純的，純樸的）。整個音樂節奏偏快，女主人公的唱法隨著音樂的進行和歌詞的變化而不斷轉變，展現出女主人公活潑可愛、單純純樸、機靈坦然的性格特點。當唱到歌詞為“韶光虛度一年年”的時候，出現了apiacere（隨興處理），這時為了體現咪咪的單純純樸的特點，不要唱連音，要充滿俏皮的演唱，之后回到原速。當演唱到47小節時，出現了pocorall（漸慢），為下一段高潮段做鋪墊。

第三部分，從50小節到72小節，進入了整首歌曲的最高潮部分。音樂節奏為Andantemoltosostenuto（持續的行板），歌曲分為兩個段落。D段為50—60小節，在該部分中，表情術語為conmoltaanima（充滿感情的），在演唱時要把聲音放開，釋放全部的情感。在演唱到第54小節時出現了第一個高音A，這個高音需要較夸張的演唱，緊接著56小節出現了第二個高音A，也是全曲的高潮，高音A上有重音記號所以要夸張的演唱并且把音延長，57小節的兩個音要漸弱，收住感情，之后兩小節要漸慢，抒發感情。

B段為61—70小節，這部分的速度也為Andante（行板），該部分沿用了16—26小節的劇情節奏，但是也稍有變化。其中，滑音的處理不能過重，應當用更輕的音色唱過。女主人在弦樂的伴奏下，從中音部到高音部進行獨唱，感情在連貫的宣泄中逐步上升，并在最終達到震撼人心的演唱效果，充分展現出女主人公的年輕活力，也令人真切地感受到在愛情帶來的陽光，推動全曲達到了其核心思想。

尾聲為73—74小節，是歌曲的結尾部分。該部分的情節是女主人公對詩人表達自己的歉意，在內容上是平白直敘的對話。因此，這兩個小節使用宣敘調，節奏顯得明快而均勻，需要演唱人毫不拖泥帶水地將臺詞傾瀉出來，并最終在主音上結束整首歌曲。

三、總結

本文圍繞普契尼的歌劇名著《藝術家的生涯》進行分析，著重介紹了其對女主人公咪咪的詠嘆調《啊，人們叫我咪咪！》。一直以來，評價一部歌劇是否成功，最關鍵的標準是其塑造的人物形象是否能被廣大受眾所接受和歡迎，而人物形象的塑造離不開各個人物的詠嘆調。詠嘆調中多變的旋律和聲、互相襯托的人物唱法等手法，逐步展現了人物的特點，加強了觀眾的感官記憶。在展現女主人公豐富多變的人物形象和性格特點的同時，也感染了觀眾的內心。