探討工筆花鳥的臨摹學習

臨摹是中國傳統(tǒng)繪畫工筆花鳥畫的學習方式，人們可以通過臨摹掌握繪畫技巧，提高審美與創(chuàng)新能力。以下將通過工筆花鳥畫的臨摹學習，提高自身臨摹能力展開討論。

一、以宋人小品為基礎的臨摹學習

著名的書畫鑒賞家和畫史評論家郭若虛說：“畫花果草木，自有四時景候，陰陽向背，筍條老嫩，苞萼后先，逮諸園蔬野草，咸有出土體性。”作為初學者，工筆花鳥畫的臨摹學習，無非是學習古人繪畫表面的東西，其包括畫面的構圖大小，位置關系、畫面線條、筆墨濃淡變化、畫面顏色和賦色深淺變化，即古人的繪畫技法。在學習技法的過程中用心體會作者繪畫的表現元素，感受工筆花鳥的自然美，在此基礎上逐步形成自己的繪畫理念，為獨立創(chuàng)作打下堅實的基礎。

（一）構圖

南齊著名畫家謝赫在《古畫品錄》中提出了“六法論”，即“氣韻生動，骨法用筆，應務象形，隨類賦彩，經營位置，轉移摹寫”，其“經營位置”就是人們所理解的構圖。構圖是作畫的首要任務，工筆花鳥也不例外。在繪畫之前作者需進行思考，包括畫面物體的賓主，先要確定畫面主體物的位置，再確定客體物的位置，且畫面中只有一個主體物，與客體物要保持平衡，兩者不能沖突。

例如，在臨摹作品《榴枝黃鳥圖》時，首先觀察到，鳥是畫面的主體，石榴、枝葉是客體，用客體的靜態(tài)襯托鳥的動態(tài)，在整體布局中平衡畫面;其次是物象表達的虛實，畫面中既要有實景又要有虛景，表達物象的遠近透視關系。在宋人小品《出水芙蓉》中，荷花為最實，其次荷葉、背景，營造一種物與物之間的距離感，從而更加襯托出主體物的氣韻;最后是整幅畫面布局的疏密關系，俗話說“疏可跑馬，密不通風”，既要有疏的空白平緩部分，也要有密的急促之處，畫面才能生動有趣、生機盎然。

例如在《海棠圖》作品中左上部分為密，右下部分為疏，足以使畫面疏密有致、完美和諧。因此繪畫的構圖需要合理的安排，學習者在臨摹中可以學習畫面中主體物與次體物的大小、位置關系，嘗試著去理解作者的構圖思路，掌握一定的構圖技巧，避免在繪畫過程中迷失方向，減少繪畫過程中不合理的構圖方式，通過臨摹學習提高自己的構圖水平，達到一定的畫面審美標準。

（二）線條

“六法論”中提出“骨法用筆”，即用骨力、力量的用筆展現藝術的美，用筆勾勒線條的造型，用體態(tài)、表情來傳達畫面的情感，可知線條的繪畫語言在整幅工筆畫中的重要性。宋代工筆花鳥的用線發(fā)展就很成熟了，其線條姿態(tài)豐富多變、流暢自然，只有通過不斷的臨摹學習，才能達到高水平的線條精準度。

首先要注重工筆花鳥線條的“形”，用線塑造畫面的結構和形體，保證線條的流暢和嚴謹性，仔細觀察物體的形態(tài)特征，通過虛實結合、勾提轉折等變化勾勒出精美的物體形態(tài)。其次要注重工筆花鳥線條的“神”，一幅畫能否表達出情感在于它的色彩變化，但線條作為繪畫基礎也發(fā)揮著不可或缺的作用，如在劉文斌、王嵐的臨摹作品《疏荷沙鳥圖》中，描繪的是秋日里荷塘的一角，一枝枯萎的蓮蓬上，鹡鸰站立于蓮梗，正在抬頭注視著上方的小蜜蜂，凝視專注的神態(tài)表現的惟妙惟肖。畫面中通過對珍禽的形體勾勒，描繪出兩個動物之間的神情。最后是工筆花鳥中的“意”。意就是給觀賞者想象的空間，線條的疏密、深淺、緩急、虛實都能很好表現畫面的空間感、韻律感、節(jié)奏感和方向感，以線抒情，傳達情感，不同形態(tài)的線條會給人帶來不同的感受，產生不同的意境，

學習者通過學習宋人小品繪畫作品，掌握線條的規(guī)律，當然不同的人對待線條的理解也是不同，但線條的基礎內涵是不變的，學習者在臨摹的過程中不斷地積累，能夠掌握用線的技巧，從而在自己作品中表達其內心情感和個性特征。

（三）設色

色彩是工筆花鳥畫的主要形式要素之一，是一種意境的傳達。隨著社會的發(fā)展，人們的審美不斷提高，以色彩為主導的工筆花鳥畫越來越受到人們的重視。當人們欣賞一幅工筆花鳥作品時，首先產生的視覺感受是色彩的變化，其次是畫面的構圖、線條，因此，設色的好壞直接影響整幅作品的成功與否。兩宋時期，工筆花鳥繪畫達到鼎盛，其畫面色彩絢麗、平淡優(yōu)雅，厚而不沉，華而不浮，給人一種緣物寄情、形象逼真的視覺效果，通過分染、罩染、統(tǒng)染、接染、點染和平涂等方法進行描繪。

在臨摹過程中，人們應該首先注意色彩分染變化，因分染的程度不同可能會有不同效果;其次是色彩的和諧統(tǒng)一，工筆花鳥畫需要層次的分染，其上色也是通過對整體進行分染。例如，在臨摹學習宋人小品《海棠花》時，要先用淡墨分染葉子，對整體的葉子進行分染，用赭石平涂反葉、花托、莖，分染花瓣的正面;然后用草綠罩染正面葉子，胭脂分染花瓣的背面;最后做底色，調赭石加少許藤黃用淡墨平涂畫面。在整個繪畫過程中，要不斷地觀察顏色的變化，并給予適當的調和，以達到最佳的效果。

學習者通過臨摹學習古人的設色過程與步驟，掌握分染上色的程度、通過罩染調節(jié)畫面的和諧，逐步體會設色過程中顏色的變化，在臨摹學習中受益，為以后的寫生與創(chuàng)作打下堅實的基礎。

二、臨摹學習是對自身能力的提高

（一）臨摹學習能提高學習者的藝術素養(yǎng)

藝術素養(yǎng)亦指藝術修養(yǎng)，指人對藝術的感受、體驗、評價和能動創(chuàng)造的能力。正如馬克思認為，如果一個人想得到藝術的享受，它本身就必須是一個有藝術修養(yǎng)的人，“對于沒有音樂感的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義”。而作為學習繪畫者，正是在臨摹學習過程中可以很好地提高藝術素養(yǎng)。在臨摹一幅作品之前，要了解作者平生、所處環(huán)境、歷史地位以及繪畫特點和用筆技法。這些理論知識有助于學習者在臨摹過程中分析和掌握藝術規(guī)律，能夠提高學習者的繪畫能力。臨摹之前，教師可以講解花鳥畫的理論知識，使學習者了解其發(fā)展史，幫助學習者整理繪畫思路。在臨摹繪畫的過程中，學習者可以進行理論熏陶或者自行建構理論學習系統(tǒng)。當學習掌握一定的理論基礎時，學習者會把自己積累的知識與繪畫結合到一起自己進行創(chuàng)作，提高藝術修養(yǎng)。

通過了解作者的創(chuàng)作背景，達到一種心中無我的境界，用心去感受作者的作畫意圖及表達的情感，即是對畫作鑒賞能力的提高，通過在臨摹過程中不斷地從多方位角度分析和鑒賞畫面，從而能夠達到高層次的藝術素養(yǎng)，為今后的自主創(chuàng)新打下基礎。

（二）臨摹學習能提高學習者的審美能力

隨著社會的發(fā)展和時代的進步，人們拓寬眼界，潛移默化地提升審美能力。通過臨摹繪畫，學習者可以提高審美能力。從最初對工筆花鳥畫的初步認識到后面的深入了解，在整個臨摹過程中能感受到工筆花鳥畫的藝術魅力，體會作品的表達形式和傳達的藝術語言，當達到一定的程度時往往能沖擊人的心靈，臨摹基礎的不斷累計，也是眼界在逐漸拓寬，審美能力在不斷地提高。

在臨摹的過程中，學習者能感受作者筆下花鳥的動與靜，感受大自然的真實狀態(tài)，體會其畫面的美感，開闊眼界，當學習者具有一定的審美能力時，創(chuàng)作的花鳥畫水平將會提高。學習者面對生活、面對自然環(huán)境去欣賞美的事物也將會提高審美能力。總之，工筆畫臨摹不僅能提高學習者的繪畫審美能力，也能拓寬眼界，提高學習者的審美能力。

三、結語

臨摹在工筆花鳥畫學習中具有重要作用，通過臨摹學習宋畫小品，人們可以更加了解歷史作品，掌握構圖、線條、設色的變化，積累經驗和技法，并運用到自己的繪畫作品中。因此，人們在學習工筆花鳥繪畫時，重在臨摹學習博大精深的中國傳統(tǒng)繪畫，臨摹是創(chuàng)作的基礎，更是工筆花鳥畫學習的重要方式。

（溫州大學）

作者簡介：劉愛靜（1994-），女，河北唐山人，碩士在讀，研究方向：美術教學。