國片

文/張冬偉

《北京愛情故事》

推薦：愛，是恒久忍耐

時光評分：6.0

豆瓣評分：6.3

北京愛情故事，講的主要不是北京，也不是愛情，而是愛情里的事故，包括但不限于：劈腿出軌腳抽筋，意外懷孕怎么辦。

五組故事，交錯發生。歸結下來無非三個關鍵詞：愛、性和陪伴。電影不算國產片中的上乘之作，但是在今年混亂的賀歲檔春節檔來看，也絕對是值得一看了。

而這部電影，除了看的時候爽一下，淚一把，汗一次，或者偷偷摸摸對號入座以外，最多的還是對愛這個廉價又昂貴字眼的思考。

我們從校服時代，開啟拉拉小手，一輩子跟我走的過家家模式，一丁點事兒就天昏地暗；然后開始經歷，開始從拉勾勾走向只剩勾勾，最后葷的吃多了腎不好再回頭吃素，選擇一個人奮不顧身，想玩一次情定今生，承諾永恒的游戲，以為都是童話故事里的王子和公主。可惜承諾的時候情深，違背的時候就慨嘆起緣淺，承諾這東西，跟時間一樣，忘記吧。

可真要分手了，離開了，又發現什么是最珍貴。家里的黃臉婆突然必不可少起來，看夠了的糟老頭也變得金貴，舍不得了離不開了。有的人愿意忍耐，就茍延殘喘維持婚姻；有的人不愿意，就各奔東西再找個別人犯錯。磕磕絆絆幾十年，睜一只眼閉一只眼，等老得誰都玩不動，等白發人送走白發人，才唏噓著，下一輩子，我還是要找你的啊。

前面的路太黑，總要有個人陪你走下去。兜兜轉轉，還是那個人對，那個味兒暖。

對于三觀特別傳統，個性特別天真的人來說，整個片子看下來，會覺得最適合的配樂應該是光良《童話》里的歌詞：“你哭著對我說，童話里都是騙人的。”

《大話天仙》

推薦：劉鎮偉“大話”系列新作

時光評分：5.1

豆瓣評分：2.9

魚為：“大話”之于劉鎮偉，仿佛一種情結，用解構去解讀經典，用自嘲去嘲弄人性，用惡搞去搞定世界，那種將一切人生態度放諸戲謔夸張的故事與表演之中的快意與欣慰，想必只有他自己能懂。

鐵任：《大話天仙》這部為賀歲而來的喜劇本身就有嚴格的尺度限制，倫理，情欲，必須一笑而過；人性，內涵，必須蜻蜓點水；能有的只是一幕嘉年華的群仙亂舞。恰恰因此，電影也變得純粹了，在這個只要笑的檔期里，哪怕僅僅是七八成的劉鎮偉和“大話”，已足夠觀眾開心一頓，看完之后，開開心心去整頓宵夜，喝點小酒，娛樂片只是個玩物，開心就好。

《澳門風云》

推薦：賭可賭，非常賭時光評分：6.1

豆瓣評分：6.3

方聿南：賭片里少不了騙術，看老港片，觀眾是需要動點腦筋的，詭計連環套，有點“高智商電影”的意思。但《澳門風云》的智力門檻超低，完全照顧到所有年齡段、所有觀影數目的觀眾。

公元1874：以后不要說王晶一無是處，至少什么樣的演員，尤其是女演員，他都能弄出讓人意想不到的新花樣。橫掃澳門賭場的女公安景甜同志，這次牛逼大發了。

taoxinxu釋凡：從頭惡搞到尾，畫面金碧輝煌，表面追求高端大氣上檔次，正邪對峙卻荒誕卡通化，泳池、肉林、爆乳、美女秀咸、濕笑話一個不落，各種花哨賭博和打斗層出不窮，讓《澳門風云》成為典型的王晶喜劇。

《誰說我們不會愛》

推薦：工體愛情手冊

時光評分：6.5

豆瓣評分：5.1

木易孝敦：不僅僅是一部都市夜生活電影，更是一部探討現代都市年輕人愛情觀的青春電影。都說喝酒不可貪杯，有無數人飲酒誤事，甚至付出生命，但是換個角度看，酒又何嘗不是試金石。

滿囤兒：當我們只有弓著身體才能看到愛情的本來面目時，是社會太過殘酷，還是我們太過軟弱？那些不被看好的愛情，在如今快節奏高壓力的生活中，真的可以一夜逆轉？

魚為：一部真正意義上的“夜店”電影，一片狼藉的舞池和充滿誘惑的肢體也在向大家證實這一點——這才是一部真正的酒精和性愛的電影，一本當代“愛情手冊”。

《西游記之大鬧天宮》

推薦：中式華麗魔幻秀

時光評分：6.0

豆瓣評分：4.5

木雕禪師：投資5億，甄子丹、周潤發、郭富城、何潤東等群星加盟，張叔平、奚仲文、郭培等名家出手，好萊塢、韓國以及中國等特效人才薈萃、海外預售超過50個國家與地區……這里說說這些數據，不是說電影有多么土豪，而是看完全片之后，為《西游記之大鬧天宮》點個贊：值了！

瓜田守望者SP：編劇你把西游記寫成這樣，不怕吳承恩把你帶走嗎？

崔汀：耗資數千萬美金打造的極致特效，讓這部神話名著中的超絕想象力能夠在銀幕上實現，從小說到電影，《西游記之大鬧天宮》在場面上幾乎能夠還原作者吳承恩的想象。

《爸爸去哪兒》

推薦：是什么？

時光評分：5.5豆瓣評分：6.6

圖賓根木匠：以前罵電影也就是罵“爛片”，但面對《爸爸去哪兒》這部影片時，許多網友甚至認為其根本就不能算一部電影——連“片”都算不上，自然連“爛片”也不夠格。公允地說，《爸爸去哪兒》是國產電影在內地市場上的一次成功探索，而且完全建諸在本土經驗的基礎上，反映出了國內影人對于國內電影市場獨特性的認知。國人觀影，可能總有些“看戲”的心理，學界對中國電影也有過“影戲”美學的闡述，從一開始，中國觀眾在很大程度上就是把電影理解成銀幕上的戲臺，逢年過節的時候看場廟會瞧個大戲湊個熱鬧，也正是《爸爸去哪兒》的觀影心理基礎之一。家長們帶著孩子們走進影院，聊天的拍手的說笑的嬉鬧的亂作一團，但并沒有人介意，這正是《爸爸去哪兒》所呈現出來的獨特觀影氛圍——一次春節期間的親子大聚會。從電影史的角度來看，電影院本就是市井小民們看西洋鏡的地方，由此來看，《爸爸去哪兒》倒是傳承了影史祖先們廟會和鎳幣影院式的原始娛樂功能。也正因為此，《爸爸去哪兒》是否對后來者有借鑒意義，很難評估（詬病其拍攝時間短毫無意義，這本就是一檔電視節目，真要算時間得把電視節目的制作時間都算上才公平）。而另一個不爭的事實是，《爸爸去哪兒》的火爆也反映出國產喜劇電影、親子合家歡電影的匱乏，賀歲檔求片若渴，才會反襯出《爸爸去哪兒》的火爆。此外，從電視節目到電影，《爸爸去哪兒》一直把幾個懵懂小童作為娛樂產品的核心，對其身心發育究竟有何深遠影響，可能需要兒童心理學方面的專門評估——尼爾·波茲曼當年說過的“童年的消逝”和“娛樂至死”，如今依然細思恐極。