另類愛情故事

很多有關殺手和普通女孩相愛的電影，結局大都是殺手因為女孩兒變好，放棄殺人，最后被組織殺死，獨留女孩一人傷心。而《雛菊》的上映，則打破了這一固定模式，用它特有的方式向我們講述一件另類的悲傷愛情故事。我不得不震撼于導演的精湛技巧。

第一、《雛菊》運用得當，帶入感極強的鏡頭運用大家都是有目共睹的，無論在導演向我們介紹殺手偷窺女主人公慧英時用的主觀鏡頭，殺手因為慧英愛上警察鄭宇時的感情變化用的推鏡頭，還是導演想在殺手毆打鄭宇時營造危機感氣氛而用的手持鏡頭等等都無一例外的向我們展現出導演運用鏡頭時的嫻熟和他對待鏡頭細節的作用認真的態度。

第二、影片中色彩的運用也非常精彩。片中我們可以很容易的看出，在男、女主人公的回憶時，色調呈昏暗，但在昏暗中導演又巧妙的滲入了人物的不同情感，在慧英向鄭宇講述畫中的故事時，回憶的色調較為明亮，雖然她誤認鄭宇是送菊人，但是回憶較為明亮的色調則告訴我們她見到送菊人的興奮、激動之情。而在慧英對殺手的真正身份起疑心兒回憶他們在一起時的色調和慧英被殺后，殺手回憶慧英時色調則變得極其灰暗，前者是慧英對殺手的情感改變，而后者則是慧英的死對殺手的打擊之大，除此之外，影片在介紹人物背景和人物關系變化時色調的轉變起了暗示作用，影片開頭向觀眾介紹男主人公的身份——殺手時，畫面呈現的是昏暗、低沉的色彩，給觀眾營造出一種壓抑、恐怖的氣氛，而當殺手遇見女主人公慧英時，色調由冷變暖的明星變換則暗示了觀眾殺手對慧英的好感。片中慧英的性格變化通過色調的變換也展現的淋漓盡致：拍攝慧英繪畫時的模樣、爺爺給她拍照等畫面一直是暖色調，明亮的一切使我們看到開朗快樂的慧英，也使我們明白了殺手喜歡她的原因。在慧英愛上鄭宇后卻被毒販開槍擊中頸部而失聲，鄭宇又離她而去的種種打擊下，明亮的畫面一點點變得灰暗，壓抑的環境中失去笑容的慧英盡顯消沉的悲傷，視覺上不一樣的色調感知帶來的暗示使我們隨著慧英的悲傷而悲傷，而最后慧英被槍擊中，殺手抱著她痛苦時，畫面的色彩幾近黑白，一方面營造出警察和殺手組織找殺手時危機感凝重的氣氛，另一方面也暗示了我們慧英的死亡和他們不能重新開始的愛情。導演巧妙的變換色調使觀眾的感情也隨著人物感情的變化而變化，看似微妙的改變卻起了很大的作用。

第三、也是影片最精彩的方面——導演絕妙的敘事手法。首先，導演運用聲畫同步向我們介紹了故事發生的環境和人物以及雛菊，簡明的告訴觀眾影片所講述的主體因素，然后以閃黑轉場進入故事。通片一殺手、慧英和鄭宇三人的視角為小線索講述了同一事件在三人眼中不同的看法和情感的三個故事，該文原載于中國社會科學院文獻信息中心主辦的《環球市場信息導報》雜志http：//www.ems86.com總第522期2013年第39期-----轉載須注名來源然后以雛菊為大線索將三個故事緊密串聯，運用一系列的蒙太奇手法：比如慧英的畫隨著故事發展，鏡頭由放大畫中的雛菊田到進入真實的雛菊田講述當時故事，再由真實的雛菊田回到畫中的雛菊田，如此淡入淡出的剪輯手法產生了極大的帶入感，使觀眾仿佛身臨其境，在真實的雛菊田中隨慧英的歡樂而心情舒暢，又在回到現實后慧英誤認鄭宇是送菊人而對他產生的情感而嘆息、痛苦。黑色郁金香在純潔明亮的雛菊花叢中突兀出現的畫面在殺手和慧英相處時多次重復出現，一方面是暗示殺手和女孩的愛情不能圓滿劇終，另一方面郁金香的黑色與大片雛菊花叢的明亮形成鮮明的對比，這暗示我們殺手和慧英身份的差距之大和他們格格不入的性格，視覺上強烈的沖擊使我們感受到愛情的無奈與悲傷。雛菊和望遠鏡在開片的重復出現，望遠鏡暗示殺手在偷窺慧英與雛菊的花語——暗戀，結合在一起巧妙的向我們展現了殺手對慧英的情感，也為故事的發展作了鋪墊，最后解開故事真相巧妙的為故事中設下的懸念一一解答，慧英的畫上被鮮血染紅，殺手從組織大樓中受傷出來，黑白回憶中唯一帶有色彩的慧英的臉，直到最后殺手舉起雛菊對向天空有黑白變為現實的色彩等一系列畫面連貫將故事推入結局。讓我們在殺手與慧英坎坷、悲傷的愛情故事中心痛憂傷的同時也向我們表達了導演對愛情、對殺手的看法：真愛永不湮滅，不是所有的殺手都是壞人，殺手也有真愛。

有些相似的影片由呂克·貝松導演的《這個殺手不太冷》中，導演通過巧妙的鏡頭運用和絕妙的敘事手法向我們展示了身為殺手的男主萊昂是如何的“不太冷”和殺手大叔與叛逆小蘿莉間的愛，讓我們更深一步了解到“殺手”這個職業，兩部影片都向我們展示出不同于“殺手”一詞的概念，讓我們看到殺手不為人知的另一面，他們強大冷酷的外表下懷有一顆對美好事物和愛的向往的燕妮之心，拓寬了觀眾的視角，極大增加了影片觀賞性。

說起《雛菊》，我有說不完的情感想表達，但我最想說的還是《雛菊》是部很好的片子，是值得細細品味的藝術。

（作者單位：陜西科技大學）