肖邦和李斯特所有練習曲介（上）

“練習曲”原是作曲家們為學生練習某種演奏技巧而創作的曲子，它往往是依據單一的音樂動機寫成的。這類曲子很多，僅19世紀歐洲作曲家就寫有上千首。最早和系統地寫鋼琴練習曲的是巴赫。他的《12平均律鋼琴曲集》里的“前奏曲”有很多都帶有“練習曲”性質。匈牙利作曲家李斯特，也系統地寫過一些鋼琴練習曲，例如《12首超級技巧鋼琴練習曲集 》，著名的鋼琴曲《鬼火》就是其中的一首。此外，像克拉莫、瑪麗亞等人也寫了不少練習曲，巴赫的《12平均律鋼琴曲集》以及李斯特練習曲中非凡的想象力以及克拉莫等人為特定技術寫的練習曲，都給了肖邦很多啟示，促使他創作了27首鋼琴練習曲。他把其中24首分成兩集，每集12首，編為作品10號和作品25號，另外還出版了一卷沒標明作品號的練習曲，起名為《三首新練習曲》。

肖邦的27首練習曲，幾乎全都有特定的技術性，除七八首為中速或慢速外，其它都是快速度，它們帶有明確的教學目的。但是肖邦的練習曲不同于前人所寫的練習曲，沒有那種常常流于單純的、機械的技巧練習和枯燥、平庸的缺點。它們不僅有針對性強、較難的技巧練習，有些還有比較深刻的思想內涵，就像是一篇篇短小的音詩。因此，人們常常把肖邦的練習曲說成是綱琴音樂史上的一種“革命”。

肖邦的12首練習曲，作品10號，1832～1836年間的作品，1837年出版。獻給李斯特的夫人阿古爾特伯爵夫人，后來他們的女兒科西瑪嫁給理查特·華格納。雖然作品10和作品25是在同一時間寫成的，但是作品25相比起來更像音樂作品，而不是一些技術難題的攻破。

■ 第1首《C大調練習曲》

它明顯受到巴赫的影響，表現在音型上都是分解三和弦和七和弦，它的音調明朗、和聲嚴謹、情緒莊重，接近“圣詠”。所以有人玩笑地稱它為“逃跑的眾贊歌” 。

■ 第2首《a小調練習曲》

它是一首快速的半音階練習曲，其目的是使右手3、4、5指在力度、靈活性及獨立性方面得到均衡的發展，俄國著名鋼琴家安東·魯賓斯坦曾稱之為“憂郁的小情緒畫”。

■ 第3首《E大調練習曲》

它的曲調優美，速度徐緩，但又是一種觸鍵練習，樂曲具有深刻的含義。有一次，肖邦聽他學生古特曼彈奏這首練習曲后，竟感慨地喊道：“啊，我的祖國！”這句話使后人對他的這首練習曲有了開鎖的鑰匙，作曲家是懷著思念祖國之情而寫出這支曲子的。肖邦本人認為，比《E大調練習曲》更美的主題他是再也寫不出來了。這是一首發自心靈深處的哀歌，樸素的和聲、“風笛式”不斷重復的低音，都顯示出它的民間色彩。中段情緒起伏，帶有戲劇性，使抒情的主題顯得更為突出。

■ 第4首《升c小調練習曲》

這是一首以練習重音為目的的練習曲，是手指速度的練習曲，復雜的右手，同時左手有很多大的跳躍。鋼琴家彪羅認為，“這是純粹古典、典型的練習曲。”

■ 第5首《降G大調練習曲》

人們稱之為“黑鍵練習曲”。在這支曲子里，肖邦是第一次嘗試性用有明確練習目的的手法，把旋律和主題交給左手，而讓右手持續地彈奏特定的練習音型（Etude-figure），好像是對主題進行注解。它給以后一些練習曲的發展作了有益的探索。彪羅認為：“這是女人用的練習曲，令人感覺像是蠱惑著一般。” 細心聽，動機的一再出現，的確像調皮的女人，不時搞點新花樣，讓人心里癢癢的卻又無處發火。

■ 第6首《降e小調練習曲》

夜曲形態的練習曲。它是一首浪漫氣息的哀歌。包含有深沉的憂郁、抒情的沉思和明朗的幻想。它的旋律如歌，但半音進行以及復雜的和聲轉換，使它又染上了不安的氣氛。

■ 第7首《C大調練習曲》

類似托卡塔的練習曲，具有斷奏的特色。它的重點是練習右手的技巧。高音聲部用連音（Legeto）來彈奏，而低音聲部要求用斷奏（Stccato）旋律隱伏在連奏聲部高音之中。

■ 第8首《F大調練習曲》

是練習曲中最輝煌明亮的一首，在音樂會上也經常被演奏。這支曲子左手是主題的主要演釋者，而右手用“練習”音型來修飾它。全曲具有活潑的性格，四個結束和弦，從左手低音用琶音手法一直傳送到右手最高音，這是肖邦慣用的演奏手法，因為古典的琶音多是兩只手同時進行的。

■ 第9首《f小調練習曲》

它是一首難度極大的觸鍵練習曲，強烈的悲憤之情以及尖銳的對比性，和李斯特的某些作品有相似之處，肖邦寫這首練習曲時，還不認識李斯特，這說明浪漫主義使他們內心是相通的。

■ 第10首《降A大調練習曲》

它的目的主要是訓練節奏。樂曲情調是明朗的，開始比較平穩，隨著節奏的變化，就像波浪一般向前沖擊，中間也出現幾個和弦，就像是幾片云彩，暫時擋住了燦爛的陽光。此曲是同類型作品中最積極的一首。有人說它達到了鋼琴技巧的顛峰，具有浪漫主義的詩意。彪羅認為此曲充滿幻想的常動性格，除李斯特的《鬼火》外，沒有其他的練習曲可以比擬。

■ 第11首《降E大調練習曲》

琶音練習曲。大距離伸張手指，是這首練習曲首要的技術目的，同時，它也是一種“觸鍵練習”，因為，它的旋律不僅出現在高音聲部也有時出現在其它聲部。另外， 在這首練習曲里，從頭到尾都要采用從左手低音傳遞到右手高音的琶音演奏手法。鋼琴家哈聶卡對此曲評價：“纖細的蔓藤花模樣，猶如吹進靈魂的吉他一樣，它的和弦構成的豐饒使我們感覺到一種無窮無盡的力量。”

■ 第12首《c小調練習曲》

這是肖邦所作27首練習曲中，流行最廣、最著名的一首，又稱“革命練習曲”以下是它的產生背景：1830年11月，肖邦離開祖國以后，自然非常關心祖國波蘭革命事態的發展，他懷念祖國和人民，寫下了許多懷念和關心祖國命運的作品。當肖邦在維也納演出后，動身前往巴黎，途徑德國斯圖加特時，聽到“華沙起義”失敗的消息，使他感到震驚，并激起他極大的悲憤，在這種感情的支使下，他創作了《c小調“革命”練習曲》，從這支曲子里，我們可以體會到作曲家悲憤的情感：嚴正的抗議、有力的號召、波蘭人民前仆后繼的奮勇精神以及他對起義終將會成功的必勝信念。樂曲用復三部曲式寫成，左手將失望與憤怒表現于上下行音階上，右手奏壯麗的八度。全曲洋溢著熱情和光輝，賦予了作品10號的12首練習曲一個戲劇化的、驚人的結尾。

（未完待續）