一家人，一輩子，愛紫砂

如同“溫州一家人”普遍經(jīng)商一樣，在宜興，一家人都從事紫砂創(chuàng)作并不稀奇。但范乃軍、范其華和范卓妮一家人，卻依然引起了本刊記者的興趣。

范乃軍是國家級工藝美術(shù)師；妻子范其華是國家高級工藝美術(shù)師；他們的女兒范卓妮自碩士畢業(yè)后也因從小喜歡紫砂藝術(shù)而投入到了紫砂創(chuàng)作中。

“我們?nèi)齻€人平常最喜歡做的事就是在一起探討紫砂藝術(shù)，然后各自去創(chuàng)作。”范卓妮顯然很享受跟父母一起徜徉在紫砂藝術(shù)的海洋中。

“把紫砂當(dāng)成事業(yè)來做，一輩子都不夠。”范乃軍、范其華夫婦總是教導(dǎo)女兒，紫砂壺創(chuàng)作，不只是做壺，更是做文化，需要用心去做。而他們也正是這樣的踐行者。

范卓妮：初出茅廬

范其華拿出一把造型獨特的壺，貌似堅硬的質(zhì)地，不規(guī)整的造型，顏色也偏青灰，讓記者看看能聯(lián)想到什么？記者首先想到了巖石。

“看來這把壺的創(chuàng)作還是成功了。”范其華笑著說。原來，這把壺的名字叫做“天外來客”，是范卓妮的創(chuàng)意。

一次，范卓妮無意中在報紙上看到，隕石的收藏價值很高，就跟母親商量，能否做一把以隕石為主題的紫砂作品。范其華也覺得這個創(chuàng)意很好，兩人說干就干。

女兒設(shè)計圖樣，母親動手制作，很快，《天外來客壺》出爐了。精湛、老辣的手工技藝，配上年輕、創(chuàng)新的思維，讓整件作品呈現(xiàn)出獨特的后現(xiàn)代雕塑氣息，同時又不失紫砂壺的實用功能。母女倆的首次合作圓滿告捷。

對于女兒的事業(yè)選擇，范乃軍夫婦從來不強求，但骨子里對紫砂的熱愛和家庭潛移默化的影響，讓她選擇了從事紫砂創(chuàng)作。

其實，范卓妮從小就很有藝術(shù)天分，畫也畫得很好。小時候就經(jīng)常在父母身邊隨性地捏一些小玩意，對于紫砂從不陌生。在讀大一的時候范卓妮就在母親的指導(dǎo)下做了第一把香菇壺。雖然在母親的眼里作品還很稚嫩，但整體造型已有模有樣。范卓妮格外珍惜這把“處女作”，特地小心翼翼地將壺里三層外三層的包裹好，珍藏著。

“現(xiàn)在女兒的作品，已經(jīng)有藏家喜歡了”，范乃軍頗為自豪地說，上次一個朋友到家中，一眼就看中了女兒的一把小壺，覺得非常秀巧，透著一股靈氣。

不過，范其華并不希望女兒“跑得”太快，“現(xiàn)在首先要把基本功練扎實，以后的路會更好走。”她自己就是這么走過來的。

范其華：創(chuàng)新要有“心”

1979年，范其華就進入紫砂行業(yè)。幸運的是，她進入紫砂二廠不久后，就跟隨中國工藝美術(shù)大師徐漢棠，全面系統(tǒng)地學(xué)習(xí)全手工成型制壺技藝和作品創(chuàng)作。

對于授業(yè)恩師徐漢棠，范其華充滿感激之情。“我的藝術(shù)生涯中，每次只要在重大時刻，老師都會給我莫大的幫助。”

徐漢棠大師對范其華的藝術(shù)創(chuàng)作影響深遠。考國家高級工藝美術(shù)師時，范其華去請教恩師。在圖樣上，徐漢棠老師很認真地做了些細微的修改，“看起來只有一毫米的差別，但失之毫厘謬以千里，藝術(shù)來不得半點馬虎。”經(jīng)過恩師的指導(dǎo)，范其華順利通過了職稱考核，也決心用更加認真的態(tài)度對待紫砂創(chuàng)作。

名師出高徒。范其華的制壺技藝越來越精湛，但她并不滿足于繼承傳統(tǒng)。“創(chuàng)新需要有心”，范其華的代表作之一《龍鼎青銅壺》，就是她借鑒古代青銅器的造型及紋飾設(shè)計的，作品采用特制的青銅色紫砂原料制作，將青銅文化與紫砂藝術(shù)相結(jié)合，體現(xiàn)了藝術(shù)的同根同源，使人們在感受遠古文化韻味的同時，也品味紫砂文化的精深。

“龍鼎青銅壺”深受藏家的喜愛。現(xiàn)在很多藏家都想找范其華定做，甚至愿意多花幾倍的價格從別的藏家手中回購。但范其華告訴記者，由于缺乏合適的泥料這把壺不會再做了。

范其華有一本翻了不知道多少次的繡樣書，她的另一得意之作——《鴛鴦對壺》，就是從這本書中獲得的靈感。

該壺以自然界中象征美好愛情的鴛鴦為原型，融入藝術(shù)的創(chuàng)作與再加工而成。以喙做壺嘴，以尾羽做壺把，造型擺脫了傳統(tǒng)紫砂壺壺嘴、壺身、壺把分立的結(jié)構(gòu)，造型流暢，渾然一體。雌雄鴛鴦背上分別背了一對小鴛鴦做壺鈕，襯托出團圓、和諧、美滿的家庭氣氛的同時，又不失實用功能，完美詮釋了藝術(shù)源于自然，高于自然的最高境界。

關(guān)于《鴛鴦對壺》還有一件趣事，曾經(jīng)有個美國藏家看到了這件作品，由于不是很了解中國文化，只買走了其中一把壺。多年后，一輛大巴車停在范其華家門口，呼啦下來一大幫外國人，當(dāng)問明來意后，范其華恍然大悟，原來美國藏家回國后，因為這把壺迷上了中國文化。通過對中國文化了解的加深，才知道鴛鴦應(yīng)是成雙成對的，于是特意拜托來中國游玩的朋友到宜興來拜訪范其華，為之前的那只壺配對。

范其華的其他作品也無不體現(xiàn)著她對紫砂藝術(shù)和生活的用心，《吉祥如意壺》結(jié)合古代銅鏡上的如意圖案在壺面上用浮雕手法裝飾了層層疊疊的如意祥云紋飾，寓意時時呈祥事事如意，此作品被安徽博物館永久收藏。《竹簡壺》以春漢簡書作為創(chuàng)作題材，古樸大氣，體現(xiàn)出中國古文化的神韻，也流露出茶與文化之間的源遠流長。《荷香壺》則取材自荷花、蓮藕、香菇等生活中常見的事物，以香菇做蓋，蓮藕做嘴，荷花做把，將三者自然融合，意趣清雅，在廣州國際茶葉博覽會中此作品榮獲銀獎。

就像鴛鴦對壺的寓意那樣，范其華和范乃軍的相濡以沫也頗讓人羨慕。

范乃軍：鐘情“肌理”之美

1983年，范乃軍進入紫砂工藝二廠，學(xué)習(xí)紫砂原料鑒別和調(diào)配。這段經(jīng)歷，讓范乃軍對紫砂泥料有了深入了解，也為其以后從事紫砂壺的創(chuàng)作打下了良好的基礎(chǔ)。后因工作需要，范乃軍又進入了宜興輕工業(yè)學(xué)校進修陶瓷設(shè)計。在其從藝生涯中，受到了徐漢棠大師的指導(dǎo)。

范乃軍的紫砂作品別有一番風(fēng)格，他說自己喜歡用紫砂泥表現(xiàn)自然界的質(zhì)樸與滄桑。在一次拜訪徐老師的過程中，范乃軍被老師收藏的木化石所吸引，木化石的滄桑美感正不就是自己苦苦尋覓的嗎，于是他思如泉涌，以樹做壺身是木，裝飾金色泥料做肌理為金，加之紫砂泥本含水和土，燒成需要火，一把壺就融入了金、木、水、火、土五行元素，《金木壺》就此問世，隨后被宜興博物館收藏。

《春供壺》也是范乃軍表現(xiàn)肌理效果的代表之作，壺身通過處理表現(xiàn)出古樹歷經(jīng)千年的滄桑，壺蓋以靈芝做的子，靈芝本為仙草，與壺身融合后，增強肌理美感的同時似又為古樹帶來了靈氣與希望，故為春供。

《蒼松夕照》則是范乃軍另一得意之作，作品采用不同顏色的紫砂泥進行搭配，烘托出夕陽下松樹傲然挺立的身姿，渾厚大氣，此作品已被無錫博物館收藏。

除了喜歡表現(xiàn)肌理，范乃軍還獨愛竹，設(shè)計了很多與竹相關(guān)的茶壺，如《富竹》、《竹福》、《清風(fēng)》等，其中《清風(fēng)》壺以不同的竹節(jié)造型做壺鈕、壺嘴和壺把，寥寥幾片竹葉巧妙得從壺把下方竹節(jié)枝杈處伸展到壺體，簡約干練又不失君子風(fēng)雅穩(wěn)重的韻味。