兩岸電影界關心的戰場完全不同

把頭抬起來，放眼望去，同樣的產業，兩岸在吵的事情完全不同。

比如電影業，大陸熱火朝天的議題，除了本地電影屢創票房紀錄，連好萊塢也不能不注意這塊大餅，積極叩關。誰要所謂不同出身的電影，適用不同競爭規則，外商當然卯起勁爭取合拍，期望能有更好的發行優勢與分帳條件。

如哈麥《解讀中外合拍五大新趨勢》文中指出：“合拍公司總經理張恂在中美合拍影展上告訴外媒，合拍需要轉變思路了。‘中國改革開放已經有30年，我們希望看到積極正面的中國形象。’另有硬性條件，‘中國片商的投資比例要不低于20%。’還有一項，張恂女士并沒有提到——中國演員不能再打醬油了，要擔任重要角色。”

你可以說這是保護主義政策下，外商不得不暫時靠攏之策，但也可視為這是落實“Think Globally Act Locally”的長期布局。

歐洲很多國家會合拍電影，美國公司和歐日等國公司也常合拍，但與中國大陸公司合拍畢竟與其他國家合拍不同。政府顯然站在所有大陸電影公司面前，幫業者設立了不少門坎，之后的生意也少不了受政府監督。

可以想見，大陸電影業會快速與世界各地先進業者接軌，大陸明星可以不靠太多個人力氣，闖好萊塢闖得頭破血流，而可透過合拍，輕易獲得其他非英語系國家知名演員做夢也想不到的機會，揚名異域。以個人前途發展論，有官方當后盾當然是福；至于合拍作品的質量與影響力，尚難論斷吉兇。但對整體電影界培養另一種outer-oriented的視野，則絕對有幫助。

反觀臺灣媒體與業界，關心的不是往外拓展，而是inner-oriented的內聚思考居多，包括：政府輔導金怎么拿去補助“爛片”（姑且不論爛片到底有無標準）？政府輔導金怎么縮水了？為什么賣座商業片沒入圍金馬獎復審，在初審就被刷掉了？為什么選這一部不選那一部去角逐奧斯卡最佳外語片？

為什么大多數臺灣電影都賠錢，而賣錢的又是極少數打著本土招牌、鄉土趣味的喜劇？為什么口口聲聲臺灣片型狹窄，偶有少數異類片型卻又完全不受媒體與觀眾青睞？

臺灣這些議題（或偽議題）的焦點之一在于：公部門與民間的權利義務。絕大多數業者似乎沒認為自己處于自由經濟體系內，認為公部門理當出面振興電影、扶植業者。

焦點之二是：永遠在吵商業與藝術、人文與俚俗該怎么得兼，公部門的補助款是否該“先讓一部分人富起來”，追求把拍片量沖大，所謂“把觀眾招回戲院”？

很可惜，這些問題我都懶得探究了。不是沒興趣，而是問題老是反復到“鬼打墻”的地步，一如臺灣近年政治經濟社會等各層面的困境。

世間法與其講“得兼”，不如講“二八法則”。得兼是政治用語，勉強可說是文化良心、道德指標，但落回現實，二八開比較實用，也較合乎人情。當然所謂的百分之八十，還可細分成不同比例，但生存為先，基本上是合情合理、合于小到個體與公司大到國家民族發展現實的通則。

一家唱片公司出十張片，可能四個得大賣，四個打平，兩個賠本賺吆喝，這樣就很能夠繼續走下去。一家電影公司拍十部片，一家出版社出十本書，一家演出商推十檔節目，大約可以此類推。

當然每個行業或業內成員，追求的利潤標準不同，所謂“賣”、“打平”、“賠”的計較程度都不同，但基本上這約略是可以放在心中的尺。

賣的產品是為了證明自己做對了，為了獲取個人與組織持續發展的子彈，為了獲得成就與快樂。

有些賠，但如果能對內訓練人才吸取經驗，對外擴大接觸切入陌生，知道自己為何做、為何不被接受、為何賠，那也算心甘情愿，是個人與組織該付出，也可承擔的代價。

問題在臺灣現在根本沒有一家公司、一個娛樂集團，夠大到可以像我說的思考“一年多部片”這種事，每個人都在辛辛苦苦弄自己手上搞了一兩年、兩三年的一個案子、一個作品，自不可能有那種“二八開”的經營思維與風險評估，每個人都怕手上的一張牌玩不靈，可能接下去整個現金周轉都不靈了，更別談什么前后手的概念，什么是賺眼前什么是賺以后的不同“雞蛋/籃子”策略。

兩岸影業的競爭態勢，愈趨傾斜了。