劉香成鏡頭里的三十年“中國夢”

“中國夢——劉香成30年攝影展”冒著申城有史以來的最高溫，在由曾經的世博會中國館改造而來的中華藝術宮展出。或許是考慮到許多觀眾可能會因為酷熱而錯過展覽，同名的《中國夢》影集也幾乎于同時由后浪出版公司整理上市，這便給了我們一個更近的觀察和欣賞劉香成的機會。相對于展覽，影集中的作品稍多，累計共有111幅。劉香成的這些“中國夢”作品，在創作時間上可分為兩段：拍攝于1976-1983年的這部分作品，選自1983年出版的那部《毛澤東以后的中國》；剩下的30多幅作品則均創作于1996年以后。所以，從某種程度上來說，這部影集也可看作是對劉香成30多年來創作的“中國主題”作品做的一個梳理。

第一部分攝于七十年代末八十年代初的照片，曾被畫家陳丹青評價為見證了中國的“第二次解放”（相對于布勒松用以見證中國“第一次解放”的那些照片而言）。在這部分作品中，舊時代的特征還未全然褪去：譬如第4幅中的上海外灘，第41幅中的北京軍事博物館，巨大的偉人肖像顯出革命年代尚未遠去的背影。然而，不可忽視的是，新時代已悄然而來：攝于上海豫園茶室的第18幅照片中，人們在悠然自得地飲茶聊天，這一場景我們似乎在安東尼奧尼的《中國》中似曾相識，不過在劉香成的鏡頭前，飲茶的人們已不再像面對安東尼奧尼時那樣警惕。這幅照片的注釋里也標注到：這里鼓勵待業青年賣瓜子、花生和香煙。日常生活回歸正常化已是時代重要的命題。同樣第29幅照片中，那些在天安門廣場上復習的青年，也都明白新的時代已經橫亙在面前了，自己應該開始做好準備。劉香成在這些照片中，用冷靜的鏡頭語言告訴我們，那個時代的中國人是“多么想要趕緊奪回時間，想要彌補‘失去的幾十年’”。

另外，中國與西方的交流當然更是那個時代的重要話題，劉香成自然不會錯過捕捉這方面的場景：第14幅照片里小澤征爾與中央樂團的合作瞬間，第57幅作品中拳王阿里在參觀故宮時的調皮神情，無不散發出一種奇特的氣息，正如那個年代的中國人對西方人普遍表現出的好奇。特別值得注意的是，在第34幅作品中拍攝的美國設計師來華舉辦新中國首場時裝秀的場景，在更衣室里，設計師正與模特交談，他們的上方則懸掛著領袖的大幅畫像，這樣的鏡頭語言顯得格外意味深長。

似乎是突然，劉香成鏡頭的焦點就從1983年大幅跨越至1996年。在這后一階段里，1996年以后的中國進入了一種天旋地轉的發展進程。在第80幅作品中，1996年時，模特出現在中國最時尚的城市——上海的街頭時，依然會引起人們強烈的好奇心，但在時隔14年的2010年，中國就已經有了不亞于世界其他地區的藝術展館和欣賞群體。在第100幅作品中，觀眾在美術館前擺資自拍，他們是藝術和時尚的圍觀者，卻同時希望能成為14年前的那位模特，能吸引到眾人的目光。同樣的，在第85幅照片里，1996年的“搖滾青年”崔健右斜的臉上掛著的叛逆表情中，還藏著一些羞澀；但在第105幅照片中，新一代“叛逆者”郭敬明在鏡頭前卻充滿了自信和驕傲。兩代“叛逆者”間的不同，顯示的正是中國人在過去十幾年間心理上經歷的巨大變遷。

這個“中國夢”里，前后兩個時代是如此涇渭分明，但劉香成在其中的“敘事風格”卻一以貫之。無論站在鏡頭前的是政治人物，還是名流明星，抑或是普通人，他們都成為訴說歷史的“字符”。在這種安靜的鏡頭語言里，歲月緩緩流淌，生活一如往常，但是時代卻在悄悄變換著面龐。

很多評論家認為，劉香成的作品（尤其是《毛以后的中國》中的作品），讓外國人看到了一個革命之外的日常中國。那么對于中國人來講，劉香成則是讓我們看到了自己生活在其中的這個國度發生了怎樣的變化。當我們從他的鏡頭下，漸漸拾起回憶中早已被隱藏起來的片段時，我們是否會再度記起，自己曾經擁有過的那些夢想——這才是劉香成鏡頭下真正的“中國夢”：那些在巨大的社會變遷下，在日漸功利的時代面前，被我們或遺忘或懷疑或急于丟掉的夢想、目標和豪情萬丈！