錢亞斌 用腦做壺

“20歲到30歲是用手做壺，30歲到40歲是用心做壺，40歲以后是腦做壺”國家級助理工藝美術師錢亞斌說，現在已逐步開始用腦做壺。

在紫砂行業已沉浸30多年的他，師承著名高級工藝美術師江健翔，后又得到中國工藝美術大師徐漢棠的悉心指導，不僅具備扎實的基本功底，更對紫砂藝術充滿了追求。

精心創作

用腦做壺，拼的是創意，但創意不是憑空想象。錢亞斌是個愛琢磨，愿意動腦的人。他經常會在日常生活中獲得不少創作靈感。

2000年仲秋之夜，錢亞斌在徐漢棠家中品茶聊藝，點煙抬頭看夜空時，立即被神秘、深邃的星空所吸引。靈感嗖的一下鉆了出來，來不及向大師告辭就跑回家創作構思。

錢亞斌的腦海里，出現了一個底部放大，往上逐漸收縮的圓體。“圓代表了天圓地方，又有圓滿、無窮、涅槃之意。”在錢亞斌看來，用圓來表達宇宙之大，之奧妙無限和對生命的珍惜再合適不過了。

同時，為了讓圓體不顯沉悶，他在底部加了一道與壺肩、壺耳基本直徑相等的底足。在整體結構上更加勻稱、平穩，又富有變化和層次感。壺嘴、壺耳、壺鈕、提梁的設計更是細節處見真功，都經過精心的推敲和設計。

特別是提梁，采用老藤編繞，仿佛一輪新月，懸掛在浩瀚的星空中，實屬畫龍點睛。壺體用不規則的金粉點綴，表現繁星閃爍之意境，點題之外，更突顯藝術的張力。

像這樣的精心創作，錢亞斌還有很多。像“福壽雙全”，以“壽桃”和“蝙蝠”為創作題材，表現福、壽祥和之美好寓意，獲得第十屆中國工藝美術大師精品博覽會金獎。

“春雨江南”雖是一把小品壺，在構思設計上錢亞斌一點也不馬虎。壺蓋做成笠帽的形狀，并用金沙點綴，壺身造型輕巧得體，散發出江南春雨綿綿，煙雨朦朧的美感，深受藏家的喜愛。有個藏家在看到這把壺后評價說：“以小見大，錢老師是個有思想的藝術家。”

在錢亞斌的影響下，兒子錢錦也有志從事紫砂壺創作。從小就有藝術天分的錢錦，正在山東工藝美院學室內裝潢設計，對于線條感、立體空間設計感都有獨到的見解，有時還會給錢亞斌一些創作的建議。

“他會用更國際化、更現代的審美眼光，跟我探討藝術作品。”錢亞斌說，現在最終版本的“太極八方”壺，就是聽取了兒子的意見。在原本光素的壺身上，增加了太極八卦的圖案和空間虛實感，讓整件作品更具文化內涵。

定位“太極”

作為江建翔的大弟子，受師傅的影響，錢亞斌一直對職稱也不是很注重，一門心思就想如何做好壺。

盡管是國家級助理工藝師的職稱，但他的壺比一些高工賣的都貴，甚至到了一壺難求的境界。

就在采訪的前一天，錢亞斌的第二套太極八式被一位鄭州的藏家以50萬元的價格收藏。

對于市場的認可，錢亞斌說原因很簡單，就是要找好自己的定位。“顧景舟是傳統光素器的大師，你再怎么做，也無法超越，他已經定位了。”

意識到定位重要性的錢亞斌，一直在思考，該如何給自己定位？直到“太極”系列作品的創作成功，不用看印章，就知道是錢亞斌的作品。像“太極八方壺”榮獲第七屆十大紫砂茗茶金獎；“太極壺”榮獲北京國際工藝品禮品展覽會金獎；“八卦乾坤”榮獲第七屆中國“國家級”工藝美術大師精品博覽會金獎。

面對榮譽，錢亞斌并不滿足，不斷尋求突破的他，要把太極拳的動態感融入到紫砂壺的創作中。

錢亞斌練了十幾年的太極拳，并且還特意到陳氏太極去學習過。對太極拳的一招一式早已了然于心，但要把太極招式融入紫砂，還要有動態感，著實不是一件容易的事。

“2011年年初就開始著手設計，下半年才開始做，一開始也只做了4式，2012年做了后4式。”錢亞斌說，其中的艱辛不是一兩句話就能表達的。

“動之則開，靜之則合”，當“太極八式”的八款作品擺在面前時，仿佛看見一個身著紫衣的武者，正緩緩打出太極的一招一式。流暢的線條，蓄勢而發的動態，每一把紫砂壺都將太極拳以柔克剛、急緩相間、行云流水的意、氣、形、神表現的淋漓盡致。

好作品會說話。在太極八式還只有設計圖的時候，第一套作品就已經預定出去了。當時錢亞斌的一位忠實“粉絲”來買壺，看到太極八式的設計圖，眼睛一亮，要求等成品出來，一定要第一個收藏。最終，第一套作品，以48萬成交。

“太極八式，我只做8套，之后再也不會做了。”錢亞斌說，不希望一直重復，要給自己不斷創新的動力，這不僅是對藝術的負責，也是對藏家的負責。

千錘百煉出精品。未來，錢亞斌要為藝術而創作，向大師沖刺，做出更多經得起時間考驗的作品。