“20歲到30歲是用手做壺,30歲到40歲是用心做壺,40歲以后是腦做壺”國家級助理工藝美術師錢亞斌說,現在已逐步開始用腦做壺。
在紫砂行業已沉浸30多年的他,師承著名高級工藝美術師江健翔,后又得到中國工藝美術大師徐漢棠的悉心指導,不僅具備扎實的基本功底,更對紫砂藝術充滿了追求。
精心創作
用腦做壺,拼的是創意,但創意不是憑空想象。錢亞斌是個愛琢磨,愿意動腦的人。他經常會在日常生活中獲得不少創作靈感。
2000年仲秋之夜,錢亞斌在徐漢棠家中品茶聊藝,點煙抬頭看夜空時,立即被神秘、深邃的星空所吸引。靈感嗖的一下鉆了出來,來不及向大師告辭就跑回家創作構思。
錢亞斌的腦海里,出現了一個底部放大,往上逐漸收縮的圓體。“圓代表了天圓地方,又有圓滿、無窮、涅槃之意。”在錢亞斌看來,用圓來表達宇宙之大,之奧妙無限和對生命的珍惜再合適不過了。
同時,為了讓圓體不顯沉悶,他在底部加了一道與壺肩、壺耳基本直徑相等的底足。在整體結構上更加勻稱、平穩,又富有變化和層次感。壺嘴、壺耳、壺鈕、提梁的設計更是細節處見真功,都經過精心的推敲和設計。
特別是提梁,采用老藤編繞,仿佛一輪新月,懸掛在浩瀚的星空中,實屬畫龍點睛。壺體用不規則的金粉點綴,表現繁星閃爍之意境,點題之外,更突顯藝術的張力。
像這樣的精心創作,錢亞斌還有很多。像“福壽雙全”,以“壽桃”和“蝙蝠”為創作題材,表現福、壽祥和之美好寓意,獲得第十屆中國工藝美術大師精品博覽會金獎。
“春雨江南”雖是一把小品壺,在構思設計上錢亞斌一點也不馬虎。壺蓋做成笠帽的形狀,并用金沙點綴,壺身造型輕巧得體,散發出江南春雨綿綿,煙雨朦朧的美感,深受藏家的喜愛。有個藏家在看到這把壺后評價說:“以小見大,錢老師是個有思想的藝術家。”
在錢亞斌的影響下,兒子錢錦也有志從事紫砂壺創作。從小就有藝術天分的錢錦,正在山東工藝美院學室內裝潢設計,對于線條感、立體空間設計感都有獨到的見解,有時還會給錢亞斌一些創作的建議。
“他會用更國際化、更現代的審美眼光,跟我探討藝術作品。”錢亞斌說,現在最終版本的“太極八方”壺,就是聽取了兒子的意見。在原本光素的壺身上,增加了太極八卦的圖案和空間虛實感,讓整件作品更具文化內涵。
定位“太極”
作為江建翔的大弟子,受師傅的影響,錢亞斌一直對職稱也不是很注重,一門心思就想如何做好壺。

盡管是國家級助理工藝師的職稱,但他的壺比一些高工賣的都貴,甚至到了一壺難求的境界。
就在采訪的前一天,錢亞斌的第二套太極八式被一位鄭州的藏家以50萬元的價格收藏。
對于市場的認可,錢亞斌說原因很簡單,就是要找好自己的定位。“顧景舟是傳統光素器的大師,你再怎么做,也無法超越,他已經定位了。”
意識到定位重要性的錢亞斌,一直在思考,該如何給自己定位?直到“太極”系列作品的創作成功,不用看印章,就知道是錢亞斌的作品。像“太極八方壺”榮獲第七屆十大紫砂茗茶金獎;“太極壺”榮獲北京國際工藝品禮品展覽會金獎;“八卦乾坤”榮獲第七屆中國“國家級”工藝美術大師精品博覽會金獎。
面對榮譽,錢亞斌并不滿足,不斷尋求突破的他,要把太極拳的動態感融入到紫砂壺的創作中。
錢亞斌練了十幾年的太極拳,并且還特意到陳氏太極去學習過。對太極拳的一招一式早已了然于心,但要把太極招式融入紫砂,還要有動態感,著實不是一件容易的事。
“2011年年初就開始著手設計,下半年才開始做,一開始也只做了4式,2012年做了后4式。”錢亞斌說,其中的艱辛不是一兩句話就能表達的。
“動之則開,靜之則合”,當“太極八式”的八款作品擺在面前時,仿佛看見一個身著紫衣的武者,正緩緩打出太極的一招一式。流暢的線條,蓄勢而發的動態,每一把紫砂壺都將太極拳以柔克剛、急緩相間、行云流水的意、氣、形、神表現的淋漓盡致。
好作品會說話。在太極八式還只有設計圖的時候,第一套作品就已經預定出去了。當時錢亞斌的一位忠實“粉絲”來買壺,看到太極八式的設計圖,眼睛一亮,要求等成品出來,一定要第一個收藏。最終,第一套作品,以48萬成交。
“太極八式,我只做8套,之后再也不會做了。”錢亞斌說,不希望一直重復,要給自己不斷創新的動力,這不僅是對藝術的負責,也是對藏家的負責。
千錘百煉出精品。未來,錢亞斌要為藝術而創作,向大師沖刺,做出更多經得起時間考驗的作品。