葉方： 傳統可以是一個“變量”

葉方作為一位長期穿梭于兩岸和中美、并游走于東西文明之間的中國臺灣當代藝術家，其作品特有的東方女性氣質，使傳統體彩繪畫在其筆下煥發出了別樣的魅力。葉方的近期作品中，詩歌、音樂、哲學、心理學，和大范圍交互媒體的融入，更營造出了一種“玻璃剔透”般的清新質感。葉方說：“傳統繪畫在當代應該是不受媒介方面的限制的，我的作品雖然不是水墨作品，但并沒有影響它成為中國風的作品。”在踐行創作過程中所遇到的傳統技法西方技法融合與突破的問題上，葉方顯然已經找到了屬于自己的“關于傳統意識如何鍥入當代藝術、并使傳統精神最終成為當代藝術家創作動因”的解決方案。然而，最好的“忠于傳統”究竟是對傳統的“回歸”還是“打破”？

東方藝術·大家：你如何看待時下受熱捧的“新水墨”？傳統是否正在變得概念化？

葉方：當下“新水墨”無論再怎么熱鬧，它的根基仍然是植于傳統，雖然老舊的傳統技法和媒材在當代創作語境中愈發遭人詬病。過去我們講傳承傳統，而現在新的課題又擺在我們面前——關于傳統的突破、改變和新一輪的再創作，在這個過程中，傳統精神始終都應該、也必然是如影隨形的，應被理解成為一個創造新水墨必須融入的靈魂所在，它們是一脈相承的，沒了傳統，也就不能有新水墨的演繹。

東方藝術·大家：對于“當代”你又是怎么理解的呢？

葉方：從“傳統”到“現代”、“當代”，我們觀察到很多名詞，甚至之前的“后現代”，到現在的“現當代”，或是以后的“后當代”，我始終認為這都是藝術史中用來劃分美術運動的斷代學術名詞，就像是中國古代的朝代之于歷史的意義，美術史就演變過程中的自然時間里，分出了不同解析的名稱。所謂當代藝術，也應包涵一種更寬廣的思考量度，并擁有突破固有思維藩籬的能力。

東方藝術·大家：如果說“過去的每一秒都是傳統”，那么當代藝術又該如界定呢？

葉方：傳統在此時此刻是過往的年代，這一點無可厚非，而此時此刻又正是成就未來傳統的時刻，我們在時間的痕跡里，啟承傳統，在空間的更迭里創造當代。當代藝術在時間上似乎可以區分，但當代作品本身的時間界限卻很模糊，比如說，老一輩的現代藝術家，就常常被邀請在當代藝術家的聯展里。

東方藝術·大家：在你的創作中是否考慮過傳統與當代性的關系呢？它們又是如何切入的呢？

葉方：在我的創作里，凝結著一些屬于我自己的語言和符號。比如在平面的繪畫中，多種媒介會同時出現——聲音、立體的、實物的，甚至是光照所產生的投影也自然的成為其中的一部分，但這種融合的前提是，必須能保證它們所產生的旋律是和諧的共振，而不是天南地北的自說自話。如果為了強調同一作品中的存在的差異，而失去了作品整體的一致，無論是“傳統的”還是“當代的”，就都沒有意義了。

所以對我來說，藝術創作只是把我自己喜愛的各種元素與不同的“靈光”、“閃爍”集合在一起，并化為一體。藝術創作者，不用執拗在傳統與當代的概念陷阱中，但也必須認識到突破與創造性的思維不能缺少。由此，在創作中可能會出現新的場域，比如在我的作品《自畫像》和《一葉方舟》中都能感受到這種非常直觀的、顯然是植根于傳統，但又不像傳統的東西。

東方藝術·大家：除去各種視覺、媒介的表現形式，您覺得支持當下這類創作背后更深層的東西是什么？

葉方：藝術領域寬廣豐富，這是天地給我們的資源，無論是“傳統”或“當代”，也不分建筑、公共藝術、文學。甚至是大自然，它也能讓藝術創作者在一個始終不變的定律里，譜寫自己的非定律，創造純真、自在的作品，它擁有著無限延伸的生命力。所謂的文化底蘊是“知”，生命底蘊是“覺”，兩者加在一起，就是心靈層次的“知覺”，也正是物象背后的抽象思維，它們才是創作背后真正的靈魂所在。

東方藝術·大家：您認為當代藝術家應如何更好的對待傳統文化？

葉方：我生長在中國傳統文化中，點點滴滴的東方情懷，都烙印在時間與成長的軌跡里，一切的熏染、蛻變、感知、和體現，都是非常自然的情懷。

中國傳統繪畫的材料，在筆墨揮灑間世世代代傳承，然而，材料終究是材料，是冰冷和無甚意義的物質，“筆意墨韻”才是中國文化的真正精髓。我認為，它在當代應該是不受任何材質方面的限制的，我的作品雖然并不是水墨作品，但并沒有影響它成為中國風的作品。是否能承載中國人的生命哲理，這也許是新水墨必須要認真思考的一個問題，而并非只要在作品中包含水墨或其他什么傳統媒介才是“中國的”或“東方的”藝術形式。