國際熱議

軍械庫一百周年紀念展亮相紐約

2013年10月11日，“軍械庫藝博會100周年展：現(xiàn)代藝術(shù)與革命”（The Armory Show at 100： Modern Art and Revolution）在紐約歷史學會博物館（New-York Historical Society Museum Library ）開幕，本次展覽旨在紀念軍械庫一百年的展覽舉辦歷史，試圖通過文物、歷史文獻以及存檔的照片和影像記錄等方式為觀眾再現(xiàn)一百年前美國紐約的社會狀態(tài)，從而還原1913年首屆“軍械庫展覽”的現(xiàn)實語境。為此，此次展覽最重要的部分是為觀眾呈現(xiàn)第一屆軍械庫展覽的重要參展作品，共有包括亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）的《藍色裸體》（Blue Nude），馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）的《下樓梯的裸女》（Nude Descending a Staircase）等在內(nèi)的100余件作品展出，除了展品的質(zhì)量高、數(shù)量多以外，此次展覽的時間也長達半年，一直持續(xù)至明年的2月23日。

1913年的2月17日，軍械庫舉辦的第一屆展覽“軍械庫展覽” （The Armory Show ）開幕。當時的這屆展覽是由美國畫家與雕塑家協(xié)會共同主辦的，展覽挑戰(zhàn)了美國傳統(tǒng)藝術(shù)的觀念，為已經(jīng)習慣于寫實主義的美國觀眾帶來了歐洲的前衛(wèi)藝術(shù)，產(chǎn)生了巨大的“文化沖擊”，對推廣歐洲前衛(wèi)藝術(shù)和美國現(xiàn)代藝術(shù)作出了突出貢獻，因而它被視為美國藝術(shù)史上的分水嶺。軍械庫也從此開始不斷的舉辦高質(zhì)量的展覽與藝術(shù)博覽會。

軍械庫藝博會100周年展，在一百周年這個重要的節(jié)點，通過最大限度的還原首屆展覽，為觀眾全方位呈現(xiàn)的不僅是一百年前美國紐約的社會狀態(tài)，也同時將一百年前美國紐約的藝術(shù)情景生動展現(xiàn)。正如聯(lián)合策展人瑪麗蓮·薩坦·庫什納（Marilyn Satin Kushner）所介紹的那樣，“我們不能不為軍械庫展的一百周年做些什么。軍械庫展應該算是美國最重要的藝術(shù)展覽了——無論在歷史的長河中還是在美國藝術(shù)史上，它都無疑是具有里程碑意義的一刻……人們?nèi)绻涣私饧~約當時的情況，就無法清楚的明白軍械庫展在當時的重要意義。當時的紐約正值其發(fā)展和探索階段，那是一個向自由開放的時期，一個獨立的時期，一個年輕人在街上游行努力爭取婦女權(quán)利的時期。”（朱國良）

第三屆維克多·平丘克基金會的

“新生代藝術(shù)獎（Future Generation Art Prize）”啟動

2013年，第三屆維克多·平丘克基金會的“新生代藝術(shù)獎（Future Generation Art Prize）”在英國倫敦正式啟動。“新生代藝術(shù)獎（Future Generation Art Prize）”是由維克多·平丘克基金會在2009年設立的專項藝術(shù)家扶持資金，此獎項面向所有年齡在35歲以下的年輕藝術(shù)家，旨在加強對未來新生代年輕藝術(shù)家們的關(guān)注與支持，支持他們在藝術(shù)上的創(chuàng)作，為這些年輕藝術(shù)家們提供豐厚的資金支持，為他們創(chuàng)造一個良好的藝術(shù)工作環(huán)境。

在此次的“新生代藝術(shù)獎（Future Generation Art Prize）”啟動儀式上，\"達明·赫斯特（Damien Hirst），齊亞德·安塔爾（Ziad Antar ），\"奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）和米爾恰·尼古拉（Mircea Nicolae）等多位藝術(shù)家以及維克多·平丘克基金會總監(jiān)出席了啟動儀式現(xiàn)場。據(jù)了解，本屆的“新生代藝術(shù)獎（Future Generation Art Prize）”的入圍藝術(shù)家名單將在2014年6月宣布，入圍藝術(shù)家們的作品自2014年10月至2015年1月將在基輔平丘克藝術(shù)中心展覽，并在2015年的威尼斯雙年展上展出，而最終的優(yōu)勝者名單將于2014年12月宣布。今年的優(yōu)勝者藝術(shù)家可以獲得總共10萬美元的獎金，這其中包括了60000美元的現(xiàn)金獎勵，以及針對藝術(shù)家最新作品支持資金40000美元。除此之外，在藝術(shù)家駐留計劃中，今年最多有5位藝術(shù)家可以入圍，而入圍的藝術(shù)家將分別獲得20000元的藝術(shù)創(chuàng)作支持。除了豐厚的資金以外，在本屆“新生代藝術(shù)獎（Future Generation Art Prize）”中獲勝的藝術(shù)家還可以與藝術(shù)大咖達明·赫斯特（Damien Hirst）、杰夫·昆斯（Jeff Koons）、安德烈亞斯·古爾斯基（Andreas Gursky）和村上隆零距離接觸，接受他們的指導與建議。

（朱國良）

英國老房子換新顏

隨著城市發(fā)展步伐的加快，總有一些破舊的老房子或者爛尾樓成為城市中被遺棄的“建筑垃圾”，這些被遺棄的建筑不僅占據(jù)了城市大片的土地和空間，也成為城市發(fā)展和環(huán)境美化中的一道難以掩蓋的傷疤。然而在英國，一位設計師卻通過極具創(chuàng)意的藝術(shù)思維為這些被遺棄的建筑換上了新顏，搖身一變成為了令人驚嘆的藝術(shù)建筑。

在位于英國海邊一座名為Margate的小鎮(zhèn)，設計師Alex Chinneck將一棟被遺棄了足足11年的4層建筑改造成為一件名為“From the knees of my nose to the belly of my toes”的室外藝術(shù)作品，在改造的過程中，為了讓這棟荒廢的老房子變成城市中一處奇觀異景，設計師Alex Chinneck決定將老房子原來的正墻面全部拆掉，然后重新為它鋪上新的外墻，而新外墻的設計則采用了整體下滑的創(chuàng)意方案，將整個立面墻體向下移動三分之一，這樣就使得三分之一的墻體滑到了地面，同時，也讓平整的墻體有了優(yōu)美的弧度，使墻體顯得“剛?cè)岵保瑒痈惺悖屨麄€建筑看起來既古怪又滑稽，就像是一個完美無瑕的豆腐渣工程。

據(jù)了解，此次的改造計劃是英國設計師Alex Chinneck與英國工業(yè)聯(lián)合會共同開展的藝術(shù)公益項目，建筑改造所需要的材料和資金全部來自于英格蘭藝術(shù)委員會和當?shù)毓镜鹊木栀浐椭С郑酉聛碓O計師Alex Chinneck將會改造更多的荒廢建筑，讓那些被城市遺棄的建筑重新成為城市中一道奇特的風景。

（朱國良）

英國雕塑家制作海底藝術(shù)品

英國《每日郵報》10月16日報道，雕塑家賈森（Jason deCaires Taylor）近日推出了全新的水下作品—現(xiàn)實版亞特蘭蒂斯，作品生動真實的再現(xiàn)了海洋生態(tài)持續(xù)惡化的現(xiàn)狀，引起了藝術(shù)界的極大震動。

亞特蘭蒂斯是傳說中的世界“第八大洲”，曾經(jīng)孕育了高度發(fā)達的史前文明。賈森此次的主要作品多由海洋水泥和不銹鋼等金屬制成，他表示，這些作品旨在強調(diào)地球資源在人類瘋狂的改造下正飛快的流逝，子孫后代可能再也無法看到海底世界諸多物種和珍惜的原始珊瑚等，也許藍星會真的再次成為消失的“亞特蘭蒂斯”。為了疏導這種失落感，賈森決定通過這些作品重新喚起人們的希望與勇氣。

（王宗亮）

史努比漫畫原稿亮相東京

2013年10月12日，美國漫畫家查爾斯·舒爾茨的近百幅史努比漫畫《花生》原稿，首次在位于日本東京六本木的森藝術(shù)中心畫廊展出。

此次名為“曾經(jīng)和永遠：《花生》的藝術(shù)世界”的展覽是由美國查爾斯·舒爾茨美術(shù)館與日本東京的森藝術(shù)中心畫廊聯(lián)合主辦，展覽共分成了4個展區(qū)，全方面呈現(xiàn)了查爾斯·舒爾茨美術(shù)館珍藏的百幅從1950年連載開始到2000年這近50年間的史努比漫畫原稿，與此同時展覽還展出了作者查爾斯·舒爾茨的成長故事、生活和創(chuàng)作照片，查爾斯工作室的模擬再現(xiàn)以及50年來《花生》漫畫的各種相關(guān)紀念品。

此次展覽最大的亮點當屬首次在日本亮相的百幅《花生》漫畫原稿，系查爾斯夫人和博物館工作人員精選自1.7萬幅連載畫稿，展現(xiàn)了50年間史努比等主要漫畫形象的七大變化，并帶領觀眾重溫最經(jīng)典的故事和場面。（朱國良）