糾結與發問：如是設計者

編者按：

孫文濤，畢業于清華大學美術學院雕塑系，PEP設計工社的創始人之一、設計總監，現在為UCCA設計委員會成員。在設計中，以工業痕跡反轉傳統精神，成為他藝術作品的風格主線；他善于用藝術的方式從事功能物品的多元呈現，作品視覺外觀和由此帶來的超時間感給人飄渺的回味。他的“似是而非”“開心椅”“蓮蓬衣架”“木有山水”等系列作品已經被很多設計師所接受。“文濤·未來”拼貼真皮沙發，讓無數塊廢棄的皮衣重新呈現價值。他近期的作品系列，以路邊的石頭為材料，卻雋永地生出一抹綠意。

越來越溫情平和的設計風格，卻是在以藝術的真誠介入生活，以近乎悲憫的情懷闡述應該怎樣去活在當下。

訪談：（藝術生活快報簡稱為藝，孫文濤簡稱為孫）

藝：請闡述一下你的設計理念？

孫：每每說到設計理念，感覺就太認真了，對于我來說，其實就是喜歡什么，就是作為當代人的一點精神追求，一直以來就是這么做的，沒有太深的東西。喜歡我的設計作品的，往往是因為我們有共鳴。我的設計作品，其實是一種掙扎與糾結，你沒感覺到嗎？從《似是而非》開始，就是一些發問：我們原來是什么？我們現在是什么？我也沒有答案。

藝：可是作品背后必然有著你所思考所感悟的東西，這也是觀者所要去體會的。你的系列作品，看上去都自然呈現著環保的概念？

孫：我不是刻意去追求環保。作為一個人，想好好的生活，一個好的環境是最基本的。而對于環保的觀念，都不需要拿出來說吧，就像我們吃東西要吃的衛生一樣，這是一個最低的標準。

藝：但環保這個概念畢竟是一個需要大力推廣的觀念，尤其是今天，在你的作品里確鑿無疑地透露著深深的關注和珍惜，那么你是怎么思考的？

孫：沒錯，環保是越來越多的人在說這個話題，在我看來，這本應是一個常態，是一個最低標準，就像我們要飯前洗手一樣，這個事就不用再提了。可是今天我們為什么卻要大力推廣？就是因為我們太缺失了。你要是關注我所有的作品，就會發現我的設計呈現是一種糾結，是一種掙扎的存在，例如對工業的無可回避，對我們生活的世界在迅速被拆掉的遺憾，即使我們深深懷想曾經擁有的美好東西，卻已經不可得了。很多精神已經被泯滅，就像我們過去輝煌的文化，在今天都已經似是而非。過去鮮活的生活方式，現在卻完全變成一種審美的東西，所以精神和生活是兩回事，一切都已經似是而非了。

藝：你早期的作品，對工業化的反轉意味很濃，可否說是設計工作本身讓你走向更深層次的反思？

孫：《似是而非》這件作品做出來之后，都看著是對工業化的反諷，其實它本身也是工業化的，因為它是工業海綿。還有之前有用鋼板做的殘荷，這些都是一種糾結。

藝：看你現在的設計，更多是回歸到大自然中去，妙造自然的感覺，你怎么評價現在的設計作品？

孫：生活在當下，面對著自己無法解答的問題，你說是不是可以靜一下，通過擺弄這些喜歡的東西，讓浮躁的心沉穩一些？《枯山水》的沙盤，這個材料很簡單，其實就是路邊的石頭，我只需要選擇角度，一鋸切開，放在一個臺面上，就是一座山。這些東西能不能打動人心？它是否有很大的感染力？這個要由觀者來體會。我的一些作品，也會有很多人視而不見。因為它夠簡單、夠普通。你看到圖片，也許認為是驚艷的，但是放在生活現實里去，很多人會注意不到。

我取用這些廉價的材料，因為它們是自然存在于那里，被忽略被廢棄著的，經過我適度的設計和加工，呈現出來。我不想讓它變成一個奢侈品，我希望要更多人接納、使用，去問候更多人，去溫暖更多人，去啟發到更多人。

藝：你對目前設計界的生態怎么看？

孫：從我的角度看，體驗到有壓力，我做設計師，還需要把自己的設計作品銷售出去，這個流程中有我不擅長的東西。這個產業鏈中有很多不完善的地方。專業買手很重要，設計師親自操作就表示著設計領域的不成熟狀態。

藝：解決之道呢？

孫：問題核心目前是批量生產的問題，但設計品的產生，又有著獨特的生產方式，沒有合適的加工平臺來提供低成本低數量支持，在設計品銷售商店卻存在一個補貨不及時的問題。作為設計師，你無法掌控這一切，所以深入到這個層面來說，也都是在糾結當中。

藝：可以看見你以作為設計師的才華和熱情，以及對當下生活近乎悲憫的真誠關注，都在支撐著你的設計理念的呈現。

孫：其實我還是在發問，是一種無奈。為什么用路邊的石頭，用舊的二手皮衣做沙發？就是不要再無當的宰殺生命，當你不愿意降低你的生活標準的時候，那么你要堅持內心，就必須另辟蹊徑。

我們年輕的時候，浮躁而氣盛，一些溫潤的東西浸透不進來。傳統留下來的東西就有可能看不到，聽不見。老祖宗留下的東西，一句句的話，作為文字，隨便被翻過去了，沒留下來的印記，沒有與你的心靈契合。現在成熟些了，懂得了自己內心所看重的東西，但是又因為我們生活的當代社會存在的一些問題，傳統如何傳承是一個太厚重的話題，無法說做成什么樣，只能說盡力去做吧。