大舞臺上的臺灣聲音

今年以來，來自祖國大陸的旋風，弄得臺灣音樂界又喜又酸。

以兩個月前的電視節目《我是歌手》為例，當時吸引了島內大量民眾的關注，該時段收視率增長近220%。對此臺灣ETtoday新聞云刊載文章指出，當林志炫詮釋蔡琴的代表作《你的眼神》時，大提琴在一旁拉起悠揚的弦音，如此華麗的舞臺在臺灣早已“無力”架設，不知道有哪個歌手可以抵擋這種“厚愛”。大陸的文化創意產業“大鵬一日同風起，扶搖直上九千里”，臺灣望塵莫及了。

但與此同時，島內媒體也認為，正是由于來自祖國大陸的支持，使得島內音樂人踏上了更大的舞臺，再度伸展他們的翅膀，沖向云端。而來自臺灣的人才和創意，也成為各種音樂節目中最為打動人心的部分。

歌手新沖動

由于祖國大陸市場的啟動，臺灣許多音樂人和唱片公司已經萌發了新的創業沖動。

林志炫在《我是歌手》舞臺上演唱了《煙花易冷》之后說：“希望周杰倫和方文山有欲望，想要寫歌給我唱。”作為一代成名歌手，這句話證明他已經再次燃起重獲榮耀的渴望。臺灣TVBS節目部總監劉思銘撰文說：“當我看著《我是歌手》里那幾位熟悉的歌手面孔，當他們拿著麥克風面對著觀眾大聲唱出他的音樂故事，然后勇敢面對失敗淘汰時，那一時刻我相信縱然節目里有再多預設的橋段和后期制作技巧，但歌者們面對音樂和生涯的勇氣確是最真實而震撼人心的！”

在臺灣，如今的文化創意產業已經沒有了這些實力唱將們的舞臺。由于產業空間的狹小和整體的浮躁，偶像八卦、綜藝搞笑的“快餐”占領了市場，沒有哪個節目能讓他們好好地唱完一首歌，沒有哪個節目會有專屬的現場管弦樂團為他們伴奏，也沒有那么多專業而又充滿熱情的觀眾能為他們捧場。

實際上，早在2009年，由羅大佑、李宗盛、周華健以及張震岳四人組成的“縱貫線”樂隊就已經是具有標志性的成功范例。他們一年多的時間里持續舉辦了50多場巡回演出，票房收入高達43.68億元新臺幣，總共吸引了174萬人次進場。這正是臺灣音樂產業的多年積累與祖國大陸廣闊的市場空間相結合創造出巨大價值的最好證明。

從交流到融合

回溯歷史，臺灣與祖國大陸之間音樂產業從交流到逐步融合，經歷過好幾個不同的階段。早期，臺灣音樂人往往抱著一種理想主義的“拓荒”心態。最早來到祖國大陸的是侯德健，他告訴大陸音樂人什么是流行音樂，他教會了很多人使用鍵盤，也教會了很多人編曲。

隨后，到了20世紀90年代初期，內地流行音樂剛剛起步，而臺灣流行音樂正如日中天，當時在臺灣隨便出個唱片就能掙錢，相反內地市場卻盜版泛濫。此時，以音樂人方龍驤和臺灣魔巖唱片公司老板張培仁為代表的理想主義者們，因為實在無法忍受臺灣流行音樂的模式化，來到大陸經營搖滾樂，并且挖掘出了以張楚、竇唯、何勇等為代表的一大批搖滾歌手。

到了世紀之交，臺灣流行音樂的神話開始破滅。在整個唱片業低迷的大背景下，華語流行音樂的標志之一滾石唱片經營不善，在掙扎了幾年后轟然倒塌。與此同時，祖國大陸流行音樂雖然還是亂象紛呈，但是整體市場規模擺在那里，總有一塊云彩會下雨。于是，臺灣音樂人開始大規模流入祖國大陸。從頂級音樂人羅大佑、李宗盛到無名小卒，都來到祖國大陸安家。

2007年，臺灣商人許東升、許東棋兄弟曾試圖在大陸建立起一套版權管理系統：唱片公司和音樂人將音樂上傳至該平臺，運營商、網站等使用者通過該平臺付費抓取內容。作為平臺方，將會給雙方提供具體的流量數據和分析，并從交易費用中抽取一定比例作為收入。但是他們的努力沒有取得成功。“在內地，電信運營商和網絡商更希望用買斷的方式取得內容，并不愿用這個平臺。”許東棋在接受《新商務周刊》采訪時表示。

進入2008年以后，兩岸的音樂產業開始有了更多的合作形式：一方面，在內地諸多電視選秀節目中，越來越多來自臺灣的評委、歌手和作品出現；另一方面，傳統唱片公司也以在內地開演唱會等多種形式找到了更多收入來源，除“縱貫線”外，2010年重生的滾石曾召集眾多經典歌手舉辦“滾石30周年”巡回演唱會，出現在北京、上海、廣州等諸多城市，亦吸金不少。

必須提及的是，從1987年內地放開音像制品進口政策以來，受到過更多傳統文化薰淘，又經過市場洗禮的臺灣音樂，已經很大程度上塑造了內地人對音樂的審美。尤其是臺灣流行音樂，它不僅有人文氣息，也有人情氣息，從劉文正、鄧麗君到周杰倫、方文山，深深打動著大陸聽眾。

據臺灣《旺報》報道，交換于北京中國傳媒大學的臺灣輔仁大學大三學生陳美潔表示，她去年10月在大陸，恰巧也正是《中國好聲音》風靡大陸的一個月，“不僅有哈林做評委，還有張玉霞等臺灣組合，我總共看了6期節目，大概臺灣音樂人創作的歌就有20多首。”現場最能引起觀眾共鳴的歌曲，往往是臺灣音樂人的作品。

躍上13億人大舞臺

在合作日益緊密的同時，兩岸音樂界的商業重心也在轉移，音樂人商業價值漸漸提升。以唱片業來說，在20世紀90年代，內地錄制一張唱片，可能只需要數萬元：一個樂手錄一首歌可能只需幾百元，寫一首歌不過數千元，整張專輯下來也可能不到8萬元。而在臺灣，當時錄制一張專輯基本上在60萬元～80萬元。祖國大陸音樂產業都在向港臺學習，開始聘請港臺制作人來內地制作唱片，有了港臺價碼作為參照，內地音樂人的收入也水漲船高。到了20世紀90年代末期，兩岸樂手、制作人、錄音師、MV導演的收入基本持平了。

但是，如今大陸的經濟規模和音樂制作水平已經全面提升。特別是選秀節目越開越多，評委也就成了緊俏資源，早已經受過各種綜藝節目訓練的臺灣音樂人成了各個制作組爭搶的對象。黃韻玲、黃舒駿、包小柏、袁惟仁等人都在大陸有了“專屬”的選秀節目，他們的評審費，一集從18萬元新臺幣到28萬元新臺幣不等（約合3.8萬元～6萬元人民幣）。

歌手們更是在大陸獲益匪淺，從林志炫到楊宗緯，都獲得了豐厚的回報。以在《我是歌手》的幫唱環節出場的蕭敬騰為例，由于唱功出色，獲內地選秀節目邀約，據悉出場費已高達每集80萬元。

臺灣ETtoday新聞云的文章中指出，躍上了13億人的超大舞臺，臺灣唱將們不必再斤斤計較收視率那零后頭的小數點。在臺灣，拼幾萬人的數字壓死人；而對岸跳一個小數點卻是千萬人。文章中說，2，300萬人的驕傲分享給了13億人，我們因分享而巨大，音樂界的大一統現在已經到來，臺灣音樂創意人才有出路，我們才能繼續聽見天籟。