安忠：恣意山水間

1942年12月，安忠先生于湖北省襄陽市出生，之后在廣州美院及中國美術家協會首屆山水畫高研班接受培訓，并擔任過廣州部隊某部美術員、報社編輯部主任美術編輯等職位。

現任湖北郵電書畫院副院長的安忠，身兼武漢市書畫研究會副會長，同時也是湖北省美協及書協會員。他的作品及有關文章曾在《人民日報》、《解放軍報》、《美術報》、《中國書畫》等刊出，也出版過《安忠山水畫集》。他曾榮獲中國美協央視全國中國畫大賽銅獎、05武漢中國畫展金獎，部分作品入展中國美協西部大地情全國展、全國畫院院長作品展、中國國家畫院中國山水畫學術邀請展以及提名展；亦有作品被國家賓館、上海東方美術館、中國美協培訓中心、中國美協廈門創作中心、湖北美術館、武漢美術館等收藏。

安忠先生的作品以山水畫為主。他的鄂西山水畫給人以清新秀美、生機蓬勃、大氣和豪放之感。既有傳統文脈，又有現代風采，蘊含著韻律、節奏、秩序和理性，具有東方獨特的審美特質和文化韻味。而對家鄉山水的情有獨鐘使得安忠先生的作品中彌漫著湖北的氣息。他時常漫步于長江、清江之濱，出入于巴山、神農之境。以鄂西山川為依托，他將自然之神工化為胸中之丘壑，以平和的心態與熾熱的情感用心作畫。

看《黃鶴晨輝》，寫意的紅色勾勒出朝霞的唯美；再看《翠谷鳴幽》，簡單的色調描繪了幽谷的神秘；而《江村綠蔭》，虛實結合、遠近分明，展現了群山的恢弘與山居的悠然。

整體看來，他的山水畫作品，筆法縝密，意境深邃，表現出一種質樸、厚重、靜謐、雋秀之氣，以及對故鄉山水的眷戀之情，不僅給人美的享受，亦讓人體會到了安忠先生深處大自然懷抱之中的那份閑庭信步、悠然自得。國家美術理論家、《美術》雜志主編尚輝曾這樣評價道：“安忠先生的作品比較成熟，畫面比較大氣，他創作的山水作品，不是靠煙云去形成那種虛的境界，而是以大面積的山水的主體在畫面上呈現出來，也體現出中國傳統文化的寫意精神。在筆墨的運用上，沒有一定的高度是很難做到這樣一個水準的。”

如今看來，在那樣一個亂世誕生，并成長于那樣的三十年之中的安忠先生，為山水之美留下了如此的濃墨重彩，實在是書畫之大幸、湖北之驕傲。每當我們瞧見那恣意的筆法，那份與山水共存的悠然便帶著我們，走進了一個屬于安忠的意境。