陳浩：藝術(shù)是對(duì)生命的終極思考

1988年出生湖北石首。2007年考入湖北美術(shù)學(xué)院油畫系，2010年離校到北京草場(chǎng)地藝術(shù)區(qū)研習(xí)繪畫。曾策劃并參與北京“五四國(guó)際青年藝術(shù)節(jié)”、武漢“碎語(yǔ)重聲——青年藝術(shù)家邀請(qǐng)展” 等多個(gè)聯(lián)展，2013年舉辦“我感受，我表達(dá)”首個(gè)個(gè)展，現(xiàn)工作生活于武漢。

他的作品跨越了架上繪畫、裝置和行為藝術(shù)，充分體現(xiàn)了他不拘一格的面貌。和同齡的很多藝術(shù)家比起來，陳浩的作品顯得更為成熟而內(nèi)斂。

在北上的藝術(shù)學(xué)習(xí)經(jīng)歷，開闊見識(shí)之后，陳浩最終還是決定把自己的工作室安在武漢，開始了一個(gè)沉靜獨(dú)立的藝術(shù)階段。他和大楚藝術(shù)中心主辦方合作，在自己的母校湖北美術(shù)學(xué)院毗鄰的湖北省美術(shù)院美術(shù)館，開了首個(gè)為名為“我感受，我表達(dá)”的個(gè)展。對(duì)于年輕藝術(shù)家而言，一切仿佛剛剛起步，但在漫長(zhǎng)的學(xué)習(xí)過程和藝術(shù)創(chuàng)作中，陳浩顯然經(jīng)歷了更多深思熟慮的考量。

生死想象

從藝術(shù)表現(xiàn)形式上來看，很難簡(jiǎn)單將陳浩的作品歸結(jié)為傳統(tǒng)二維的架上繪畫還是帶有三維雕塑性質(zhì)的綜合材料表達(dá)。他的作品跨越了架上繪畫、裝置和行為藝術(shù)，充分體現(xiàn)了他不拘一格的面貌。和同齡的很多藝術(shù)家比起來，陳浩的作品顯得更為成熟而內(nèi)斂。他的作品主題已經(jīng)超越了對(duì)客觀事物本身的描繪，而轉(zhuǎn)向內(nèi)在對(duì)生命和死亡的某種哲理性的思考，恰如其分地以個(gè)人化的、表現(xiàn)性的抽象在自己的作品中展示出他對(duì)生命的理解。

陳浩1988年出生于湖北石首，自2007年考入湖北美術(shù)學(xué)院油畫系后，他就迅速地在同齡人中冒頭，成為最早活躍并致力于當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的人之一。在2010年大學(xué)尚未畢業(yè)之時(shí)就前往北京草場(chǎng)地藝術(shù)區(qū)研習(xí)繪畫，頻繁地從事各種當(dāng)代藝術(shù)展的策劃，并積極投身于各種展覽中。當(dāng)大部分人尚且在學(xué)院藝術(shù)的氛圍中汲取各方觀念的學(xué)習(xí)階段時(shí)，他已經(jīng)在不斷策展和參展的實(shí)踐階段中與當(dāng)代藝術(shù)的最新前沿的發(fā)展和潮流緊密相聯(lián)。

縱觀陳浩的作品，隨意可見到的是大量帶有禪意的佛學(xué)圖騰。這些帶有某種指向性的象征紋樣被陳浩自如地運(yùn)用在畫面中。他的《輪回》系列，無論是撕裂的傷口，在被噴霧后盤繞的塔香還是蒲團(tuán)的元素，陳浩將其組合成關(guān)于禪意且詩(shī)意的想象。

陳浩最為引人注目的行為裝置作品《遺書》是他體現(xiàn)個(gè)人思考生死后的一個(gè)獨(dú)特成果，征集遺書的行為藝術(shù)更顯示了他不同于其他藝術(shù)家的專注于某些深層思考的特質(zhì)。在這件作品中，陳浩將裝有空氣的數(shù)以百計(jì)的試管以蠟封存在一格格的木框里陳列，中間放置了一面鑲嵌有黑邊，宛如遺照相框的鏡子，觀者能在鏡子中看見自己的“遺容”。伴隨這件作品的文字解說，是他在網(wǎng)上征集的網(wǎng)友們熱心發(fā)來的“遺書”手稿。

陳浩邀請(qǐng)人們仔細(xì)讀讀這些網(wǎng)上征集“遺言”，“這些寫遺書的多半是80后、90后。我的這件作品完全不考慮藝術(shù)，揭示的是令人震驚的社會(huì)現(xiàn)象。”陳浩展開了自己關(guān)于對(duì)生與死嚴(yán)肅認(rèn)真的想象，用策展人李建春的話來說，他“這么早、這么慎重地談死，人們的反應(yīng)一定是游戲性的，行為藝術(shù)的，但是里面還是有東西刺著了你。”陳浩站在自己的人生軌跡中，卻已經(jīng)開始關(guān)注概念范圍中時(shí)間的“遺跡”，青春的傷感和早熟的歷史感的矛盾交合。

傳承的輪回

陳浩的繪畫作品實(shí)際上相當(dāng)?shù)亍靶问健薄２痪心嘤趯W(xué)院教育的桎梏，陳浩發(fā)展出了個(gè)人化的、表現(xiàn)性的抽象藝術(shù)風(fēng)格。他采用各種材質(zhì)制作成畫面，以鐵制為畫面元素，固定在已完成的畫面上，再噴一層清漆，把“形式”像琥珀一樣凝凍起來；他的綜合媒介中有“塔香”，既指向某種心境，又有宗教內(nèi)涵，卻總能制造讓“跡象”動(dòng)起來的漩渦；他同時(shí)用丙稀，水墨，或者別的讓人意想不到的媒介，模擬那種腫脹似的感覺，在畫面構(gòu)成上形成不可思議的對(duì)比和沖擊。

陳浩專注于生命本源的探索是在2012年下半年開始的“輪回”系列創(chuàng)作中。他開始嘗試在畫面中加入“佛香”中的“塔香”這一特殊圓形元素。“香除了具有沉心靜氣，修身養(yǎng)性與安眠外，在民間百姓中更是一種被當(dāng)作祈求、許愿的通‘神’圣物。”在對(duì)傳統(tǒng)文化的歷史一番研究后，陳浩選用了塔香作為自己作品的元素。“我國(guó)是世界上最早加工和使用香料的國(guó)家，燒香的歷史達(dá)三千年之久。古人曰，一柱清香，直達(dá)肺腑，上清下明，身心安泰，修身養(yǎng)性，啟迪智慧。”正是因?yàn)樵诠爬系募漓胫校藗冞x取了香作為聯(lián)系人與神的媒介，他聲稱，民間普通老百姓多以燒香祈求某種愿望，達(dá)到心靈安慰，塔香的元素放置于畫中能夠貼切地表達(dá)出自己面對(duì)生命與虛無的解讀。

長(zhǎng)期以來，陳浩一直對(duì)墻皮、鐵銹等自然“破壞物”情有獨(dú)鐘。不管走到哪里，只要看到痕跡斑駁的墻面和物體，都會(huì)停下腳步靜靜欣賞好一會(huì)。“有意思的是，這些破壞物的表面痕跡和肌理交織在一起，每一件破碎腐蝕的物質(zhì)都因經(jīng)過了人為、自然等因素才得以產(chǎn)生。”陳浩在創(chuàng)作中，吸取這些破壞物質(zhì)里面所特有的破碎遺留痕跡、符號(hào)、肌理等元素，來表現(xiàn)他所關(guān)注的歷史、自然、天災(zāi)、人災(zāi)所遺留下來的東西，體現(xiàn)他藝術(shù)中的“輪回”理念。

“‘輪回’在我這里并不是只指生命上的連續(xù)輪回，更代表一種精神、品格上的影響與傳承的輪回。”陳浩解讀作品說 ，在原有的肌理、痕跡、破碎的抽象畫面中加入完整具象的“塔香”一媒介，是希望在這個(gè)高速發(fā)展，利益至上的社會(huì)里，人們不要因?yàn)檠矍暗亩虝豪妫翢o止境的去破壞掠奪。“不然這種破壞，終究會(huì)輪回到你，甚至是下一代人的身上。萬物皆有因果，輪回也是如此。真正應(yīng)該輪回的是優(yōu)秀的傳統(tǒng)精神品格，可以無限制的延續(xù)到人類消失的那一天。”在藝術(shù)上表現(xiàn)生死本源思考的陳浩也許顯得太過年輕，但是對(duì)意識(shí)深層次的探索，卻是他能夠持續(xù)走下去的不竭動(dòng)力。