舞臺攝影雜談

摘 要：攝影有體育攝影，此外還有新聞攝影，有風光攝影，有人像攝影……就是把與主體有關系的項目，用相機拍攝下來。而舞臺攝影顧名思義就是以舞臺上正在進行表演活動的“劇中人”的藝術形象為對象進行藝術再創造。

關鍵詞： 舞臺；攝影；藝術；雜談

[中圖分類號]：J415 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-18--01

我在市群眾藝術館工作，近幾年我單位的劇場每周都要舉辦一場“百姓大舞臺”的群眾文藝演出。我主要負責收集文藝演出的資料，因此，每場演出我都要用相機拍照下一個個精彩的瞬間，然后再上傳到網上，擴大我們的宣傳效果。

看似簡單的文藝演出，要想通過一幅幅圖片盡善盡美地展示整臺演出的藝術魅力，表達出節目的藝術質量，確實對舞臺攝影有著很高的要求。

說起來容易做起來確實要一定的功夫，比如在今年“三.八國際婦女節”市里決定由我來擔任這場慶“三.八”專場文藝演出的拍攝工作。其中有一個節目是“市夕陽紅藝術團”演出的舞蹈，共有十幾個演員，每位演員手中都拿有一把扇，最后有這樣一個造型，前面兩位演員手舉扇子蹲下，中間四位演員半蹲手舉扇子，后面五位演員站立雙手高舉扇子，這個節目出場時我覺得演員多不能在中間拍，這樣演員就會重疊在一起，我就在舞臺靠右的地方把一切準備工作做好，等這個造型出來的瞬間，因為演員多，氣氛高，我又是站在側面每位演員的表情都不影響，最后一排的演員把手中的扇子舉到最高處時，我按下了快門。這幅照片在報紙上發表。

還有幅照片也是在劇場演出時拍照的，照片拍的是我市“新年交響音樂會”演出，從一般人的眼光里看這場演出非常好拍，因為演員的位置都是固定的，就是有動作也是舉舉手罷了，有這樣的想法是錯誤的。首先，要對獨唱演員唱的歌，對指揮，對樂隊都要有所了解。然后，根據參加演員的布局再做出自己所站的位置。這樣的演出，據我了解，獨唱演員都站在指揮左側。因此，我就必須站在左側拍照，這樣獨唱演員是個大側面，而指揮是背向觀眾，因此是個小側面，獨唱演員后面是樂隊，樂隊后面是合唱演員。這樣誰都不會影響誰。在獨唱演員唱到高潮時，指揮，樂隊都同時進入高潮，這時按下快門恰到好處。這幅照片也在報刊上發表，有位看到照片的朋友說，感覺像是聽到了歌聲，這就是“此處無聲勝有聲”我每次拍的時候，盡量讓每幅舞臺照片都做到這一點。

在舞臺攝影中舞臺美，舞臺上表演的美，如何與攝影藝術美的緊密結合，高度統一？這就是“形神兼優”的完美的藝術形象的再現。我認為藝術的美在于藝術的典型。舞臺藝術是已經典型化審美化了的藝術，在攝影藝術中要把舞臺藝術典型的美表現出來，應當從劇中抓取“劇中人”典型神態的關鍵，首先，要充分了解和掌握主要“劇中人”的典型性格，以便恰到好處地抓住他那最足以顯示其本質性格的一縱即逝的表情動作。當然，抓取典型的“劇中人”的性格、神態，這只是一個特寫鏡頭。戲曲演員的某些動作都與音樂的旋律相配合，因此，注意聆聽鑼鼓點的節奏，有助于掌握表演的規律和劇情的進展，便于抓取精彩的瞬間。戲曲演員在大段演唱時，往往在臺上有反復的動作表演，這時對抓取富有表現的瞬間又有較多的機會。有些戲曲有不少跌打翻騰、斤頭連串、刀槍飛舞的表演，對這些急速的動作，一要注意合適的快門速度，二要多拍，其原因與拍攝快速旋轉的舞姿類同。傳統戲曲還具有服飾講究、別具一格的特點，化妝也以重彩濃抹為主，善惡臉譜化，這些都是值得得突出地予以表現的內容。話劇對布景、道具、燈光較講究，因而應注意結合場景的表現，使布景、道具與主體人物相輔相成。拍攝歌劇就應抓住“唱”來表現典型情節。另外，我認為有必要再拍中景、遠景，從不同角度來烘托“劇中人”。這就是有點有面，使觀眾看到照片后更加了解劇情，受到鼓舞和教育。

這就是說，抓取“劇中人”的典型性格神態，應當像沙里淘金一樣，從繁多的節目、場次中經過觀察、體驗、分析，善于選擇那些本來就已經是典型的主要人物，在恰當時機按動快門抓住他那典型的神態。只有這樣，才能夠把舞臺上的藝術形象美表現好。

可是在實際生活中，有的影友他認為哪個場景中的主人公造型好，可以在演完后讓演員再來重復一次，然后再去拍，重復一次拍一次，直到自己滿意為止。這樣的做法根據我多年的拍攝經驗得出的結論是兩個字：不行！為什么？因為演員沒有了劇情的連續性，他的感情出不來，因此，動作是生硬的，死板的，不是鮮活的。

人們都說演員“臺上一分鐘，臺下十年功”，我們搞攝影也是一樣。我們要想在瞬間把照片拍好那就必須把基本功練好。另外，最重要的一點那就是最好抽出時間去看彩排，認認真真把全過程牢記在心里，這樣在演出時心里就有底了，哪個人物、哪個環節是自己要拍的，到時預先選擇好角度、距離，提前半分鐘出手，一定會拍出好的照片。舞臺攝影除了注重演出內容外，對周圍環境還必須熟練，比如舞臺的高低，舞臺的大小，燈光的亮點，自己在舞臺下面前后左右走動是否方便，需要不需要備凳子等等都要事先有所準備，不然好畫面出現時手忙腳亂，這樣就會耽誤了好時機，拍不到好的作品，后悔也來不及了。

我最初接觸舞臺攝影時，拍攝時確實覺得很輕松，不去考慮天氣，不用跑很遠的路，不必起早貪黑。可是現在看看自己拍過的照片感覺很平淡，沒有深度，原因是小看了這個舞臺。因為在一個舞臺上每次演出的內容不相同：有古代的，有現代，有舞蹈，有話劇，有歌詠比賽，有曲藝，就舞蹈而言就有各個民族的舞蹈，除了穿著不一樣，他們的舞蹈動作亦各具民族特色。

作為舞臺攝影者需要學習的東西實在是太多了。在舞臺藝術中，不僅中國的和外國的有不同的規律，東方的和西方的有不同規律，即使是在一國之中的舞臺藝術，也因地區不同，民族不同，具體門類不同，也同樣有不同規律，對于這點，在從事舞臺藝術攝影時是很有必要加以探討和掌握的，否則是出力不討好的。

舞臺攝影只要抓住主題動作才能夠體現主題思想，表現全劇精華。看到這樣的作品，會使人觸景生情，留下人生的感嘆。

舞臺攝影就是要從美學觀點出發，研究和探索找出藝術規律的關鍵所在，把舞臺藝術的美能夠更充分，更高程度地表現出來，使之不遜于舞臺上活的藝術的美。抓取那種思想性藝術性統一的富有動感美的藝術形象，就應當是我們在舞臺藝術攝影中為之奮斗的目標。