安徽花鼓燈的表演藝術

摘 要：安徽花鼓燈是淮河文化的組成部分，集舞蹈、歌唱、器樂演奏、盤鼓、后場小戲等藝術形式于一體，它是皖北沿淮人民精神面貌，性格特征，審美取向以及相關的民風民俗的集中體現。本文主要簡析了花鼓燈的表演角色、演出程式等。

關鍵詞：安徽花鼓燈；表演角色；演出程序

[中圖分類號]：J722.212 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-18--02

一、表演角色的類型

安徽花鼓燈藝術中表演的主要角色是“蘭花”與“鼓架子”。

“蘭花”是花鼓燈女性演員的統稱，過去也叫“包頭的”、“鑼上”、“花鼓娘子”、“臘花”等，可分為“武蘭花”、“文蘭花”之分。“武蘭花”以舞蹈為主，并且可以表演盤鼓技巧，有的還會翻筋斗。“文蘭花”嗓子好，能歌善唱，既可與丑鼓對唱，還有獨自即興編唱的能力。在民間，出色的蘭花既能文，也能武。解放前，“蘭花”均由男子扮演，要“踩襯子”扮小腳女人。建國后，“蘭花”開始改為女子扮演，“踩襯子”等封建陋習隨之廢除。

“鼓架子”是花鼓燈男性演員的統稱。解放前，也叫“鼓上”、“花鼓橛子”等。“鼓架子”又因專長和分工不同，又可細分為“文傘把子”、“武傘把子”、“大鼓架子”、“小鼓架子”、“丑鼓”等。

“文傘把子”所執岔傘比“武傘把子”所持略大，并且非常華麗，裝飾性很強。“文傘”以唱見長，能編善唱，在踩街表演時，常常根據當時的情況，望風采柳，隨機應變，即興演唱。優秀的“文傘把子”可以在踩街時，唱出不重復的花鼓歌。“武傘把子”是大場中的指揮者，以舞蹈為主，在跑大場時，走在舞隊前面，指揮帶領男女演員變換各種隊形，變化節奏，控制全場的氣氛。所以又可稱之為“領傘的”“傘頭”。“大鼓架子”是燈班中的大力士，最主要的任務是能扛人，而且要扛的多，扛的穩。他們主要擔任“上盤鼓”的各種高難度的技術表演。“小鼓架子”長于舞蹈，筋斗，多擔任“大場”“小花場”等方面的表演。“丑鼓”又稱“挎鼓的”，身背花鼓，擅長滑稽、風趣幽默的表演，是花鼓燈表演藝術中的調味劑，專門插科打諢，以表演后場小戲為主。

一個花鼓燈班子至少由一個鑼鼓班子、一個“傘把子”、三個“鼓架子”、三個“蘭花” 組成。

二、完美的演出過程

“小小花傘八根柴，七拼八湊湊起來。五黃六月高高掛，正二三月玩起來。”每年秋收后，玩友們開始玩燈，一直玩到次年的二三月。而春節期間最為盛行。玩友們都集中在農村打麥場上聚集起來，場子上擺幾條長凳，蘭花坐在上面。鼓架子在蘭花兩旁蹲著或坐著。鑼鼓隊在蘭花后面，觀眾多，場子大時，為了便于演奏，在蘭花的后面放上長凳或牛車供樂隊站立，稱為“鑼門” 。鑼鼓隊一般由六人至九人組成，傳統習慣是花鼓居中，大鑼在左，大鈸在右，其他都站在后面或在大鑼、大鈸的兩旁。與鑼門相對的，稱“天門” 或“燈口”即舞臺臺口。

玩花鼓燈經常是從太陽落山開始，一直玩到第二天日出東方，沿淮流百姓吉祥稱之為“玩燈二頭紅”。意思是希望生活要過的紅紅火火。

花鼓燈的演出程序分為：

上三路：盤鼓技巧；

中三路：花鼓歌與后場小戲；

下三路：舞蹈表演；

一、鑼鼓開場：在花鼓燈表演正式開始前，鑼鼓隊在鑼門首先表演，通常是傳統的“番子鑼鼓”，這些都是比較固定的傳統曲牌，例如：“老十番”、“小五番”、“十八番”、“鬧錦州”、“蛤蟆跳井”等。主要目的是吸引來自四面八方的百姓前來看燈。

二、拜四門：丑鼓上燈場表演，主要做些幽默的動作，對觀眾唱一些謙虛、奉承、逗趣、吉祥的燈歌。例如：

未曾張口笑盈盈，老師同行你是聽，

今天燈場來相會，一來學習二取經，唱得不好還年輕。

或由鼓架子上場跳一段，對四面八方的觀眾拜四門，具有禮儀性。舊時，一個燈班子初到一個村莊去玩燈，怕當地“混混”砸場破壞演出，或者怕演出中失誤，因而在跑大場之前，都會謙虛有禮地“拜四門”。

三、大場：也稱“大花場”、“亂場”、“跑大場”。人數少則七人，九人或十一人，多則二十幾人。懷遠地區為單數（傘頭一人，蘭花、鼓架子四至六隊），鳳臺、潁上一帶為雙數（傘頭一人，蘭花四至六人，鼓架子三至五人）。武傘開始上燈場，先舞一段，表演自己獨特的傘花技術。武傘舞畢，跑至上場門，高喊一聲“哎——”。然后引著小鼓架子與蘭花魚貫而上。在武傘的指揮下，全體演員在固定的節奏、隊形中，變換動作，各顯神通。整個跑大場過程既和諧又統一，又在豐富多彩的變化中彰顯演員個性。表演至高潮時鼓架子吹起口哨，全體演員滿場舞動，觀者也隨之附和，場上場下融為一體，熱鬧非凡。

大場傳統隊形有二十多種，一般先是拜四門、然后是三引場、單人編籬笆、雙人編籬笆、滿天星、三穿子、龍擺尾、蛇蛻殼、里羅城外羅城、堆花謝花、門轉子、雁落沙灘、卷白菜心、偷梁換柱、掛鐵鎖鏈、龍吐須、五朵梅等。

每次跑大場有些什么隊形，隊形之間怎樣連接，演員預先并不知道，均由領傘即興指揮。結構一般為開場∽型，隊形∽型，隊形……至收場。這里的∽型，是下一個圖形的準備和過渡。領傘的跑∽型，全體演員就知道要變隊形了。組成這種開始段、中間段、結束段和中間段是由∽型和圖形組成若干單元的結構模式不變，為全場演員所熟知。

四、轉場歌：大場舞畢，全體下場。“蘭花”坐在鑼門旁。“小鼓架子”或“丑鼓”上場先唱諸如“石榴花靠墻栽，青枝綠葉長起來。先開一朵火樣紅，還有幾朵沒開開，一個一個換著來。”接著“蘭花”就一個個輪流起來唱一段，如果聘請的是些有名的藝人，則借此機會著重介紹一下。這實際是擺一擺演員的陣容，也使一個個“蘭花”有機會亮相。

五、坐樓歌：“蘭花”坐在場中的板凳上（表示在樓上）。“鼓架子”或“丑鼓”上場舞蹈一段，請“蘭花”下樓同歌齊舞，而“蘭花”則找各種借口不下樓。這是一場“鼓架子”與“蘭花”比口才和智慧的燈歌“較量”，所唱燈歌內容不限，但主要圍繞下樓與不下樓的矛盾展開。建國前，如果“鼓架子”不能把“蘭花”請下樓則是非常丟人的事。鼓架子是在沒辦法的情況下，就唱“三請干妹不下樓，轉身就把黃金丟。”……“干妹推辭不下樓，丟掉花鼓跪倒求。”之類強求蘭花下樓，而蘭花則唱“一見干哥跪門樓，奴家心疼抬起頭。干哥扶我下花樓”之類給鼓架子留點兒面子，而實際上唱到這份上，一望可知是蘭花贏了。

六、小花場：“小花場”是花鼓燈種男女抒情的雙人、三人舞的統稱。傳統表演有《搶扇子》、《搶手巾》、《雙花場》、《盤板凳》、《盤桌子》。劇目情節簡單，大多細膩地描繪青年男女的嬉戲、愛悅、玩耍、離別的愛情生活。

小花場表演以蘭花為中心，鼓架子即興配合。結構一般為三段體：開始段—展開段—結束段。開始段，鼓架子上場做“拜四門”，或唱幾首燈歌再做“拜四門”，然后請蘭花上場，兩人通過幾組精彩的代表性動作和技術技巧，充分表現自己的技術水平，用這樣的形式介紹自己。展開段是小花場表演的精華部分，由若干個舞段組成，每個舞段都是蘭花、鼓架子相互嬉戲對擋中進行的。如古典小說描寫的對打“回合”一樣。而舞段的長短，是由玩燈人的水平決定并受觀眾的現場反映制約的。結束段，通常是蘭花做幾個“回眸一笑”情深意長的動作下場，然后鼓架子跟蘭花后面下場。結束一般收的干凈，并給觀眾回味無窮的感覺。

七、盤鼓：“盤鼓“是兩人以上配合的技術技巧。它吸收武術、雜技的精華。分為“地盤鼓”“中盤鼓”“上盤鼓”。

“地盤鼓”又稱“下盤鼓”，以雙人配合為主的地面技巧。如：“黑狗竄襠” “四門撲虎”等。

“中盤鼓”是蘭花站在鼓架子腿上、腰部為主的各種姿態造型、技巧。如“前過山”、“后過山”、“兔子蹬鷹”、“仙人過橋”、“駕鷹”、“斜塔式”等。

“上盤鼓”是雙人或多人配合肩上表演的技巧。具有宋代“乘肩小女”的遺風。如“站肩”、“喜鵲登枝”“白鶴亮翅”、“劉海戲金蟬”、“二節杠”、“萬年青”、“三節杠”、“老鷹叨雞”、“堆羅漢”等。

八、后場小戲： “后場”的意思是花鼓燈藝術表演中最后的節目。它以”歌舞演故事“的形式，用淮北地區的方言，表現百姓生活小事，反映自己心中的喜怒哀樂。早期后場小戲中所用唱腔幾乎都是當地民歌小調。傳統小戲有：《賣餃子皮》、《王小樓賣線》、《小貨郎》、《恨小禿》、《游春》、《拾棉花》等。后場小戲的節目有固定人物、固定臺詞、固定唱腔和程式化表演。有運用花鼓燈舞蹈和歌唱素材，吸取其他民間藝術形式發展起來的小歌舞劇，有的是敘事性的花鼓歌對唱。表演中，蘭花、鼓架子的裝扮不變。

1930年，潁上、霍邱縣的唐子清等民間藝術家，在花鼓燈原有的藝術形式基礎上，加進板胡、笛子、二胡等伴奏樂器，當時稱之“弦子燈” 豐富了后場小戲。1937年，陳敬芝、宋廷香等人組成燈班子逃荒到霍邱縣戴張集，向當地民間藝人“白穗子”白玉山學唱了一種四句一反復的小調 “清音”調。后來他們經過不斷演出推敲，在“清音”唱腔中增添了四個過門，使唱腔中“四句腔”程式化，再用民間管弦樂配以鑼鼓伴奏，并將“清音”唱腔固定為“一條線調”。亦發展形成了一個新劇種----四句推子也稱“弦子燈”。建國后，稱之“推劇”。鳳臺縣在原有民間劇社的基礎上，成立了專業推劇團。此時，推劇的角色行當已基本建全。劇目也有較多增加。

花鼓燈的演出內容比較完善。一般情況下，它以盤鼓技巧或后場小戲為壓軸大戲。結束時，文傘一般唱些收場的花鼓歌，如：“罷罷罷，收收收，姜太公釣魚收了鉤，魚鉤收在釣竿上，鑼鼓收到屋里頭，對不起親戚和朋友，各人回家看老牛。”