作為一種綜合性創造的文藝復興繪畫藝術

摘 要：文藝復興時期，人類的精神世界與生活的現實世界都發生了巨大變化，“世界”的地理范圍被人們真正的認識，盡管地球不再是宇宙的中心，但是人的尊嚴與自信并未在宇宙地位的下降中折損，卻在世界范圍本身的擴展中，隨同經濟與人文學科的發展得到了史無前例的高度自我認同。一系列藝術作品作為經濟發展以及健康完美人性的表達，并以一種全新的觀看模式參與到科學，哲學，經濟的建設之中。其中，繪畫作為但是最被看重的藝術門類，用最直接的圖像語言展示出藝術家的心靈對自然，對人類自身的全新理解，以圖像介入的方式納入時代整體結構的組成，其意義超越了繪畫本身，成為一種綜合性的創造。

關鍵詞：文藝復興 ；繪畫 ；綜合性； 創造

[中圖分類號]：J209 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-18--01

藝術家創造性的模仿得益于一種廣泛的結合，我們也很難用一個具體的身份去定義當時的藝術家。最具代表性的是達·芬奇，他的興趣與成就幾乎涵蓋了所有能夠涉及的領域；米開朗基羅的詩歌與建筑同樣出色；瓦薩里是建筑家，畫家和作家……“那個時代的人全是多才多藝的。萊奧納多·達·芬奇、皮克·特·拉·米蘭多拉、勞倫特·特·梅迪契、萊昂·巴普蒂斯塔·阿爾貝蒂和一般卓越的天才，固然不用說；便是大大小小的生意人、修士、工匠，單單由于興趣與習慣而精通的某些專業和娛樂，也比得上現代修養最高，稟賦最聰明的人的水平?！盵1]這樣的贊美在布克哈特那里直接變成了“個人的完美化”。值得一提的是德國文藝復興的代表人物阿爾布雷特·丟勒，他除了油畫水準高超，在版畫，素描等方面也產生了大量傳世佳作。他一生在多處游歷，最重要的經歷莫過于在游學意大利期間，結識了尼·貝里尼等大師，并學習深造了數學，拉丁文，古典文學等等，并寫下大量的筆記與論稿，從學理的高度推進透視法在繪畫中的運用，著有《繪畫概論》和《人體解剖學原理》，作為北方文藝復興的卓越代表，將一種全新的觀看模式進行推廣，這也是歐洲的歐洲化的作用方式之一，即對意大利多元新興文化的吸納與傳播。當時前往意大利拜師學藝的先進人士有許許多多，丟勒只是其中的一個典型代表而已。在南北的往來之中，之前相對獨立的藝術理念在這個時期發生碰撞與融合，這也是文藝復興繪畫綜合性創造的一個方面。我們可以從兩個角度來看待這種廣闊的視角之下的文藝復興的繪畫作品：

從它的產生方面來看，如果這群天才藝術家的背后沒有一群實力雄厚的贊助人，那么許多珍貴的作品就不復存在了。米開朗基羅的書信集中大量的內容都是關于自己的財務狀況，教皇及貴族對他的經濟支助是否運行良好，貫穿在這個桀驁不馴的藝術家是否能正常運作自己的創作與基本生活之中。在這個層面上來說，的確是一種世俗的經濟力量的復蘇催生了藝術的創造?！胺鹆_倫薩的統治者科西莫·美帝奇說過：‘應該把這些有特殊天才的人們作為天上的神仙對待，而不應該把他們看成馱畜’。”[2]美帝奇家族不僅在經濟上大力支持藝術創作，古典文獻整理以及遺跡的發掘與維護，家族中的很多成員本身就具有良好的素質與修為，著名的洛倫佐·美帝奇就是一位詩人，他甚至將自己的宮殿變成了人文主義者探討學問的場所，從喬托，多納泰羅，波提切利，到達·芬奇，伽利略等等一代又一代的藝術家受到過他們的支助，在對佛羅倫薩長達四個世紀的統治中，為后世留下了卓越的作品與思想，所以這個家族被稱為“文藝復興的教父”。其實“除佛羅倫薩外，有很多意大利的城市，在那里，不論個人和社會團體都全力以赴人文主義，并保護生活在他們中間的學者?！盵3]總之，在一個銀行林立，注重感官享樂的城市中，藝術家受雇于贊助人，作品的產生體現著贊助人的經濟實力與品味，他們需要這種美的理想與完美的人體表現，大量的個人肖像畫說明了這種需求，以美帝奇家族為典型代表的大量肖像畫，人物著裝華貴，形象描繪細膩真實，生動地表現出一種信念，即財富與才智可以創造美好的一切。

從文藝的綜合方面來看，即使繪畫仍然在以大量的宗教神話題材，表現著文字（文學）所要敘述的教義或者神的高貴，但由于解剖學，數學與透視技法加入，實驗科學的勃發使得人們的思維方式由抽象思維過渡到形象思維，人開始運用“科學”的方式來認識與表現事物，“文藝復興繁榮了一種堅定的‘去分割化’，主張在人類的知識和經驗里并沒有嚴格的分割”，[4]繪畫的視覺呈現正是這種力量的整合性表達。曹意強教授在《視覺模式與智性模式——對藝術中的一些公認理論的反思》一文中說到：“與其說藝術反映時代，莫寧說時代反應藝術……生活模仿藝術，而非藝術模仿生活?！盵5]也就是說，在這個被全面打開的時代中，發端于意大利的這些逐漸確立了個人主體地位，甚至走入“偉人”，“完美的人”的行列藝術家們，用自己心靈的創造賦予世界及自然一種秩序，并將之立體鮮活地展現出來。

文藝復興時候的歐洲并不太平，大洗牌的世界充滿了混戰與動亂，瘟疫的侵擾也并未停止，只是范圍和影響不像14世紀的大瘟疫這么深重，但是文藝復興的繪畫的繪畫帶給人們的觀看模式卻是如“理念”般恒久，穩定，以及強烈的秩序感。對繪畫的推崇就是對視覺的推崇，對藝術家以智性審美為根基創造的世界的推崇，也就是說，文藝復興的觀看模式在幫助與引導人們認識這個嶄新的世界，因為觀看就意味著理解，而繪畫本身對觀看方式的重新塑造意味著引導，在廣闊的世界維度中，從中世紀“死而復生”的文藝復興藝術，在財力，氛圍和需求等多重支持下引領著人們透過混亂局面的迷霧認識世界的全新結構。

注釋：

[1]（法）丹納著，傅雷譯.藝術哲學[M].天津：天津社會科學出版社.2004.年6月第1版，第193頁.

[2] 吳于廑，齊世榮主編，本卷主編劉祚昌，王覺非.世界史·近代史編 上卷（第二版）[M].北京：高等教育出版社.2001年三月第二版，第21頁.

[3]（瑞士）雅各布·布克哈特著，何新譯.意大利文藝復興時期的文化[M].北京：商務印書館，2007年，第241頁.

[4]（美）查理斯·塔納斯著，吳象嬰，晏可佳，張廣勇譯.西方思想史—對形成西方世界觀的各種觀念的理解[M].上海：上海社會科學院出版社，2007年6月第1版，第259頁.

[5]曹意強.視覺模式與智性模式——對藝術中的一些公認理論的反思[J].新美術.2002年，第2期，第25-26頁.