電影日益濃厚的商業性

摘 要：本文通過對《少林寺》與《新少林寺》兩部電影之間的差異進行分析，力圖指出雖然同樣以少林寺為題材，但《新少林寺》更顯商業化特征，并進一步指出商業性已經成為當下中國電影的重要屬性。

關鍵詞：少林寺；新少林寺；商業性；大眾文化

[中圖分類號]：I235.1 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-213（2013）-18-0-01

引言

1982年李連杰主演的《少林寺》上映，2011年，劉德華、謝霆鋒、成龍等主演的《新少林寺》上映，兩部影片，就主題來說都是弘揚止惡揚善、慈悲為懷的少林精神，不過二者之間有明顯差異，在筆者看來，分析這些差異，恰可以看出電影作為大眾文化其日益濃厚的商業性。

一、時代背景的差異

《少林寺》故事背景在隋末，而《新少林寺》的故事則在軍閥混戰時期。這種時代背景的落差使得兩部電影之間似乎風馬牛不相及，但筆者看來，這種差異，是當下電影的制作者以偷梁換柱的方法實現商業利益的一種手段。

大眾文化具有商品化特征，是由市場需求決定走向的文化形態，具有復制性，電影當然也是如此?！渡倭炙隆返某晒Γ厝皇沟眠@一題材被反復拍攝，《少林寺弟子》、《少林小子》等影片相繼出爐，都是瞄準了《少林寺》已經開拓出來的商業市場。這些相繼出爐的“少林寺”影片為了凸顯自己的不同，不斷變換影片故事的時間、地點等因素，三十年間，少林寺幾乎成了中國影視長盛不衰的題材，而《新少林寺》的出現，在筆者看來，走的其實還是大眾文化復制生產的老路，看重的是這一題材包含的商業利益。影片的名字是《新少林寺》，本身就帶有濃厚的商業氣息，它利用《少林寺》在很多觀眾心中無可撼動的地位以及懷舊的情結，最終實現的是拉動票房的廣告的效應，只不過為了標示自己的不同，將電影故事的時間跨度拉得更大，從古代一下到了現代，但是，仔細分析，這種時代背景的差異做得是表面功夫，其欲蓋彌彰的下面掩映的其實是電影作為一種大眾文化的商品化特征。

二、視覺畫面的差異

電影畫面從實景拍攝更多轉換成了特效展示?！渡倭炙隆肥窃谖淞质サ蒯陨綄嵉嘏臄z的，巍峨的嵩山，落花濺玉的瀑布，潺潺的溪水，青青的野草……就其上映的年代而言，《少林寺》的畫面算得上是觀眾的一場視覺盛宴了。《少林寺》中貨真價實的武打場面也驚艷了觀眾，當時有研究者曾這樣說：“它不僅保留了、融合了京劇武打及中國功夫中種種美的因素，如驚險的動作、優美的造型，及各種身段及技巧形式形成的線條的流動，如音樂般變化的節奏、動中有靜的意境等，而且使這些因素和具有極富表現力的電影手段相結合，形成舞臺演出絕不可能有的視覺美?！?/p>

《新少林寺》，有實景拍攝，如少林寺周圍的山水風景。但它的鏡頭更多的是運用當下先進的科技手段打造震撼的視覺特效。如里面的“追車戲”，經過電腦的特效處理，懸崖峭壁邊，馬車交錯、車輪碰撞、生死一線，場面相當火爆。還有它的“爆破戲”，劇組當時耗資2000萬元，在浙江打造了一座“少林寺”，最后在槍炮的攻擊下，經過特效設計，變成鏡頭里火光四濺、煙花漫天的美艷畫面。《新少林寺》里有吳京等功夫明星的加盟，其武打場面也很吸引人，但相對于《少林寺》中的實打場面，《新少林寺》中的功夫有人工制作的痕跡。

面對兩部電影這種差異，筆者想說的是，這種變化正是今天電影日益商品化的必然表現。當商業大潮席卷了整個社會時，文化與藝術都淪為了商品，其目標就是打造以視覺為主導的更適合大眾消費的文化快餐，用最直接便捷的方式讓大眾瞬間獲得快感，比如音樂本來是訴諸聽覺的，現在都在通過MTV等打造更具吸引力的視覺快感，那么電影這種本來就訴諸視覺的文化形式，當然要擴大自己的這種優勢。所以，今天中國電影不惜花費巨資打造唯美、史詩般的畫面，正是為了迎合消費時代藝術商品化的要求。這就是《新少林寺》制作時的語境，如果它像《少林寺》那樣，只追求實景畫面，難以打動當下大眾的眼球，所以，它建一座少林寺，又把它炸掉，再經過電腦技術的加工，把它呈現在觀眾面前，恰恰顯示了它是一部要實現商業利益的商業大片。

三、演員陣容的差異

演員陣容的差異可以概括為從草根參演到明星加盟。李連杰今天已經是家喻戶曉的國際巨星，但當年拍攝《少林寺》時他是沒什么名氣的草根階層。反觀《新少林寺》呢，劉德華、成龍、謝霆鋒、范冰冰等，都是華語影壇的頂級明星。一個是草根參演，一個是明星加盟，筆者認為這種差異也是電影商業化的表現，它符合好萊塢的電影生產機制——明星制度。

明星制度是好萊塢電影的重要生產機制，它突出演員的作用，是制片人看到演員由于拍攝了某些影片而在大眾中有了廣泛的知名度，對觀眾產生了持久的吸引力。出于對市場的考慮，于是確立了以明星為中心的制片體制，專門為明星量身打造影片，利用影迷對明星的迷戀，來達到廣告和宣傳效果，最終達到贏取利潤的目的，所以，這種明星制是電影生產的一種商業機制。

明星制度本來是好萊塢電影的生產機制，不過在筆者看來，這一模式早已擴展到我國的電影生產中。電影制作是高投入的行業，所以，目前國內的電影生產為了保證票房，降低市場風險，往往都用已經很有影響力的大明星，有時考慮的根本不是演技，而更多是借助大明星對于影迷的吸引力，以實現利益最大化。所以，相對于《少林寺》青澀的草根演員，《新少林寺》華麗的明星陣容顯然更多考慮的是市場，是電影最終能夠實現的商業利益。

結語

通過對兩部電影的差異進行分析，筆者是想進一步指出以《新少林寺》為代表的很多電影，都已經把商業性作為第一屬性。1982年的電影大多還在藝術的殿堂里求索，《少林寺》由于是與香港合拍，算是大陸商業電影的嶄露頭角之作。2011年的大陸電影早已經從藝術殿堂跨入了商業的江湖，這使得中國電影制作人不得不考慮電影的商業利益，對經典電影翻拍或續拍成為一條不錯的商業捷徑，所以，《廬山戀》后有《新廬山戀》，王祖賢的《倩女幽魂》后有劉亦菲的《倩女幽魂》……面對這樣的電影現狀，筆者不想完全否定電影的商業性，只是希望中國的電影制作人在商業與藝術之間尋得一個最佳平衡點。