論現代電影形象與舞臺藝術形象的區別

摘 要：隨著時間的過去，我們逐步把表演由傳統的舞臺搬上了熒幕，而這一轉變不僅是在空間上的超越，也重新引起了我們對電影藝術與舞臺藝術的認識，從而分析電影形象與舞臺藝術形象的差別。

關鍵詞：表演；舞臺藝術；戲劇表演

[中圖分類號]：I235.1 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-10--01

藝術是反映生活的基本形式，藝術形象是藝術作品的核心。相比電影，舞臺藝術的歷史有上千年之久。一張桌，一把椅，亦能成為一個小舞臺，而在此舞臺藝術就是戲劇藝術。戲劇歷史悠久，就拿中國戲曲來說。它的特點是將眾多藝術形式，以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。拿眾所周知的京劇來講，其各個組合中：唱、念、做、打，都有自己的程式。京劇音樂中的板式、曲牌、鑼鼓；念白中的韻白、京白，表演中的身段、手勢、步法、工架，武打中的各種套路，以至喜怒哀樂、哭笑驚嘆等感情的表現形式等等，無一不是生活中的語言 、聲調、心理變化和形體動作的格律化的表現。京劇是虛實結合的藝術，它與西方的寫實性的表演是不同的。如舞臺上沒有門，但是演員通過表演卻使觀眾看到了門的存在，使你必須承認有門；明明沒有馬，卻讓你承認有馬。其豐富的表演程式在表現劇情和刻畫人物形象中都是取之不盡的。所以，戲曲舞臺上才有了紅臉的關羽，白臉的曹操；有了長歌當哭，長袖善舞。可所謂是舞臺小天地，天地大舞臺。

目前，很多戲劇中也摻入了不少戲曲元素，如《趙氏孤兒》（導演：田沁鑫）就是一部比較典型的作品。在這部戲里，有很多地方都融入了戲曲中的經典手法，主要表現在以下幾方面：一是在開場轉換時空的場景中，應用了假定性的戲曲手法，通過孤兒后滾翻這個簡單動作就將其從迷離、彷徨的夢境轉換為現實，另外，在屠岸賈講述當年往事給孤兒的場景中也同樣運用了這一手法，通過轉身的動作就將鏡頭切換到其述說的故事中；二是屠岸賈到趙家進行屠殺的片段，運用了戲曲中象征的表現手法，通過士兵手中拿著的紅色包裹以及行走的動作烘托出殺氣十足的氛圍，最后士兵把包裹奮力甩出繼而人頭落地的表現手法，更體現出了場面的血腥感；三是戲劇快結束時運用了臺步這一戲曲元素，在保證了畫面美感的同時，充分烘托出了孤兒內心復雜的情感，此時孤兒已經了解一切真相，面對自己的養父同時也是自己的仇人的事實，在救命恩人和養父在自己眼前死去后，孤兒所走的每一臺步都是沉重而極富深意的，這其中飽含他對未來的迷茫，以及內心的孤寂，同時也體現了他徘徊而又決絕的矛盾情緒。

曾經在書上看到作者很早就在桑塔格的書里讀到電影早期與戲劇之間的淵源，亦察覺出電影演員與戲劇演員之間存在的巨大差別。不曾想到的是，在巴贊那里，早期電影對戲劇的翻拍，竟被歸為一種電影類型——舞臺戲劇片。大部分的翻拍和改編，在初期都是失敗的，但作為電影大師巴贊并沒有因此大談戲劇與電影間是如何的不同、不相融。反而深入到改編的細節當中，細細梳理起二者之間千絲萬縷的關系來。電影與戲劇元素的融合并不是二者的簡單相加，將戲劇融入到電影的過程中，需要根據電影的具體情況，對其做質的改變，從而吸取其中的營養，使二者絲絲入扣。

當然電影和戲劇在時空構成、演員表演、觀賞環境等方面又都有著明顯的區別。

在時空構成上，戲劇與電影所采用的觀念以及處理方式都有本質的不同。首先，戲劇的舞臺局限于一定的空間，但電影中呈現的空間場景千變萬化。其次，戲劇中的時間是現實的物理時間，而電影中可以采用停頓、拉長或者縮短等方式來處理相對自由的時間。最后，在演員表演方面，二者也存在很大區別，電影中演員的表演與觀眾的欣賞并不是同步的，戲劇中卻可以做到欣賞與表演在同樣的環境中同步進行，這就直接決定了電影與戲劇有著不同的表演規律和各自獨有的特色。

同樣具有表演這一元素，在戲劇舞臺上，演員的語言、形體、動作構成敘事的主題元素。在同一場次里，演員對戲劇的展現形式是一氣呵成的，這一過程有觀眾做同步的觀賞，演員與觀眾間的交流也無縫地連接起來。因此，觀眾和演員的互動過程即完成了角色的創造。相對而言，電影更注重包括演員在內的綜合元素的運用。電影表演往往不是連貫的，而且演員的交流對象是攝影機，銀幕上的最后形象須經攝影藝術處理和導演運用蒙太奇手段的藝術再創造才能完成。幾個鏡頭之間也經過了不斷地分切，通常一個連續的生活場景、故事情節卻要被分割為幾個片段進行拍攝。然而場景不能按故事發展順序得以連貫，有時還存在前后顛倒，這些都要求演員在表演過程中要有很強的銜接力與連續性的表現力。故事情節的連貫必須依托演員的鏡頭表現以及對不同情節的把控，從而塑造出完整的及統一的角色特性。這就要求演員要善于利用各種類型的戲劇表現手段來完善自己的表演，從而體現出豐富的人物個性以及立體的電影劇情。所以，演員必須要加強各種類型的表演技巧練習，凸顯出電影的優勢，讓劇情的呈現與人物的塑造更富有戲劇特色、具備更強的感官沖擊。同時，一部好的電影作品，不僅需要演員的角色把控，更需要劇本的依托以及導演的配合。從一定的程度上說，導演是電影創作的核心，一部電影最終表現在銀幕上的效果，大部分取決于導演對劇情的整體把控以及對演員表演的妥善處理。電影不僅展現了演員的表演功底，更從另一個角度反映了導演的藝術審美觀。當然，導演所要表達的主題思想必須要通過演員來傳遞，所以要提升電影品質，仍然需要加強演員的技能訓練。

在觀賞環境上，確實如貝拉—巴拉茲所言，戲劇觀眾與舞臺的距離、角度是始終不變的，盡管演員可以改變位置，但與電影可以通過各種技巧來改變演員與觀眾的距離、角度相比，這種改變顯得有些微不足道。從另外一個角度看，戲劇舞臺所提供的三維空間幾乎是可以觸摸的，而電影所提供的二維的影像則是看得見摸不著的。

盡管戲劇和電影存在很多本質性的區別，但由于兩者同為表演藝術，其理論基礎、表現手法也有很多共通之處，電影在某種程度上融合并傳承了不少戲劇的元素，并遵循其中類似的表現規律。因此，無論從哪方面，電影藝術和舞臺藝術都在創造屬于自己的形象。

參考文獻：

1、趙宇影視舞臺導演中國廣播電視出版社 2005（1）

2、 陳曉云電影學導論浙江大學出版社 2003（6）

3、倪祥保影視藝術概論蘇州大學出版社 2002（9）