淺析馬蒂斯作品中的線條

摘 要：馬蒂斯的線條流暢、平靜而又富有熱情，在創作中釋放出巨大的藝術能量。在生活中人們常把線條認為是連接兩個點之間的連接符號。使觀者得以參與創作的過程的一種方法就是通過想象來填補線條。只要給出起點和結束標記，中間再給些暗示，想象力自己就會去填補其余的空白。想象的線條還能夠突出氣氛、增加深度。在馬蒂斯的作品中比較常見的是用曲線、直線，甚至以一條線表達出這條線所制約的每一部分的無數的細節差別。這樣很容易將觀眾帶進他的作品，拉進他的情感旋渦，讓人們不自覺的循著他時而省略，時而輕快的線條進入畫中人的精神世界。

關鍵詞：馬蒂斯；線條；作品特征

作者簡介：

1.楊連術清（1987-），女，滿族，籍貫：河北省承德市，河北大學美術學在讀碩士研究生。

2.孫逸淳（1987-），女，漢族，籍貫：河北省保定市，河北大學美術學在讀碩士研究生。

[中圖分類號]：J2 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-10--01

線條就其形態來說分直線和曲線兩種。水平線、斜線、垂直線都屬直線范疇，曲線則有波浪線、弧線。馬蒂斯在作品中經常用一條曲線與陪伴著它的直線對照，這樣就會更容易，更準確的確立畫者的創造和個性，并準確的捕捉到畫家的心理和感情變化。談到直線，情況也如此。如果說直線在馬蒂斯的筆下變得平靜起來，那么曲線就更是馬蒂斯筆下和諧的演奏與重復，就像音樂中那樣。線條的彈性、自由而塑造的真實的表現手法，無論對畫家還是對觀眾都能制造出歡快的感覺狀態。

馬蒂斯在繪畫中能準確地把握線條的特征，使它成為表達思想情感的有力方式。他在創作過程中運用線條絕不雜亂，每根線條都有它自己的作用。馬蒂斯用各種舒適流動的線條節奏構成一種幸福、健康的情境，賦予了線條真實存在的生命力，使觀者沉浸在一種倦怠情調和田園牧歌的快樂中。

馬蒂斯的油畫每根線條都是深思熟慮的產物，在成熟期的代表作《紅色的和諧》這幅作品中，他進行了一種新的藝術探索，放棄了透視法則，強調造型性的單純化和平面化，朝簡化繪畫方向邁出了重要一步。那位婦女和樹木的輪廓大為簡化、甚至改變其形狀去配合糊墻紙的花朵，這時的畫面更多了些協調。而正是在經過仔細的推敲、苦心經營之后的這些不同長短、不同粗細、不同形狀的線條，互相呼應、對比襯托，使人感到溫暖、舒適，給人以視覺上的滿足，賞心悅目的美感。而這種美感正是來自畫面線條以及色彩的高度和諧。 在這幅畫中，線條合理的組織、富有韻律的安排，正如馬蒂斯說過的：“有意義的不是一個人創作作品的數量，而是一個人的頭腦中的組織，一個人放在心靈中的秩序”[1]。強烈的原色對比、優雅隨意的線條、有秩序均衡的構圖形成了馬蒂斯獨特的風格。馬蒂斯善于以畫抒情，情感熱烈，能很好地利用線條把直覺的力量、瞬間生活的片段串聯起來，形成情景交融的藝術場景。馬蒂斯曾說過：“我們通過簡化觀念和形體從而走向寧靜，這是我們唯一的理想[2]”。在以《生活的快樂》背景中一組人體為基礎的輝煌時期的作品《舞蹈》中，沒有具體的情節，也沒有令人煩惱和沮喪的內容，而是描繪了一種輕松、歡快又充滿力量的場面。作品中以富于秩序感的舒展優美的線條為主旋律，給人以嚴謹而簡約的裝飾效果。流動的弧線分割畫面的空間，天與地、人與自然，長與短、直與曲的彼此呼應，于和諧統一的富有節奏的運動中，觀眾仿佛能從他們如癡如醉的舞姿中感受到那激越的音樂，這是對人生命力的贊歌。他通過極其簡練的線條不僅準確的刻畫出人物的形體動作，而且生動的揭示出人物的內在情緒。作品中人體的線條簡潔而富有力度，他將西方繪畫中的理性和東方繪畫的感性交織在一起，將西方結構中的表現和東方繪畫中的韻味完美地結合在一起。與之相比莫迪里阿尼擅長以流暢的自由弧線刻畫憂郁哀傷的人物形象，線條堅實而有彈性，優美的拉長手法，并沒有給人以怪誕變形的視覺感受。賈克梅蒂的作品追求更加多變的效果和精神承載，線條短促、彷徨、猶豫。畫面中彌漫著焦躁陰郁的氣息，讓人恐懼不安。他勾畫形體嘗試用反復抹去，反復重畫的方式形成鋸形的線條，來表現事物的“不斷流變，不斷生成”的視覺印象過程。

在《音樂》這幅畫中，畫家表現一種凝神靜聽和沉浸在個人思緒中的狀態，畫面色彩單純、強烈、飽滿，線條精煉簡潔。直線讓我們感覺出挺拔、雄偉、正直，那么站著的小提琴手正是給我這樣的感覺。流暢的弧形分割這畫面空間是畫面賦予秩序美，指引著目光移動，右邊一個坐著的吹笛者，再往右的兩個人相向傾斜，似乎聯結成一個整體，右下角的人起到一個平衡的作用，完成了整幅畫面的節奏起伏，好像一個休止符號。正如馬蒂斯所說過“一個人永遠應該尋找線條的意圖，要了解他想進入哪兒，或者漸漸地消失在哪兒”。這樣的一種節奏韻律，暗示出寧靜、夢幻般的音樂。 線條和色彩都具有力量，而馬蒂斯正是利用并平衡這些力量使畫面和諧，畫中藍色的天空，綠色的山丘，紅色的人物，高純度的色彩再加上簡潔夸張的形體、精煉有力的線條，人物似乎被一種幾乎凝固的、渾厚的、緩慢的音樂所包圍，連山丘的那條線也似乎在震顫著，回響著，呼應著。雖然我們無法進入這渾然一體、完整的夢幻之中，但卻深深地為這音樂所吸引，感受到了一種心靈的震蕩。

馬蒂斯認為所有東西必須被構筑，畫面的組成部分要成為一個整體。這幅畫中所有的線條之間都保持著相互間的協調，極其簡練的線條不僅準確地刻畫出人物的形體動作，而且生動的揭示出人物的內在激情，樸實而具有幻想深度。比高更、莫羅和貝爾納更加前進了一步的《鋼琴課》（1916-1917）是他最具特色、最成功的立體主義作品，馬蒂斯在不改變視點的前提下，將大塊的鮮明色彩作抽象的安排。達到既富于裝飾性，又具有空間深度的效果。與其他時期不同的是用線具有一種雕塑感。可以說馬蒂斯的油畫中的每一根線條都必有其深意。在他為旺斯的多米你可修道院所做的裝飾畫中，他甚至去色用線，走到了線條主義的極端。《 粉紅色的人體》這幅畫中，那拉長的風格化人體，充分體現了馬蒂斯在古典主義基礎上所演化的新風格主義。這個舒展全身、撩人情欲的女性裸體，渾身上下線條流暢，連貫的筆觸勾勒出女子的頭依靠在右臂上的優美姿態。這可用他的一句話概括：對線條的確定來自藝術家深深的確信。

注釋：

[1]、杰克·德·弗拉姆編/歐陽英譯.馬蒂斯論藝術.河北美術出版社

[2]、錢骔平.馬蒂斯論創作.人民出版社

參考文獻：

1、杰克·德·弗拉姆編/歐陽英譯.馬蒂斯論藝術.河北美術出版社，2004.

2、錢骔平.馬蒂斯論創作.人民出版社，2002.