中國現代工筆花鳥畫的裝飾性淺析

摘 要：中國的工筆花鳥畫是中國繪畫的重要組成部分，具有很強的藝術魅力。隨著現代多元文化的碰撞，它緊跟時代步伐，呈現出極強的裝飾性特征。文章通過對現代工筆花鳥畫裝飾性因素的探究，而進一步分析現代工筆花鳥畫的裝飾性要素以及在現代生活中的應用。

關鍵詞：工筆花鳥畫；裝飾性；審美；影響

作者簡介：周姍姍，女，23歲， 河北保定人， 現就讀于三峽大學藝術學院美術系。

[中圖分類號]：I206 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-10--02

顧名思義，花鳥畫的主題旨在展現大自然中的美。畫家通過工筆的表現技巧和技法對所描繪的對象進行改造和強化，但又不違背自然規律和審美原則，以自己的審美觀念去對展現美的題材進行提煉和篩選，經過藝術加工，將所領悟到的美呈現在藝術作品中。畫家以工筆花鳥畫為載體，為人們開啟了一扇欣賞自然美的窗口，透過這扇窗，觀賞者領略自然之美的同時還可以去感悟藝術家別樣的審美體驗。中國工筆花鳥畫，歷史悠久，博大精深，在不斷的發展中，逐漸呈現出獨特的藝術裝飾美。

一、影響現代工筆花鳥畫裝飾性的因素

含蓄是中國人獨特的性格特征，這種性格特征也決定了含蓄美在作品中的要素。傳統的審美意識使得畫家重視象征的運用，通過典型意象表達特定的情感，觀賞者在聯想中對主題形成情感認知。具有象征意味的意象給人無盡遐思，既深化主題，同時也豐富情感體驗。工筆花鳥畫自誕生之時起，就承載著實用性和寄托情感的功能，因此可以說工筆花鳥畫是為滿足人的裝飾需求應運而生的。現代工筆花鳥畫，既傳承了傳統花鳥畫重象征的表現形式，同時也延續了其裝飾性。

在這個多元文化相互交流與融合的年代，中國工筆花鳥畫也面對著外來文化的沖擊，受西方繪畫藝術的影響，中國花鳥畫家在畫面視覺語言表達上為自己提出了更高的要求。通過比較研究，我們發現西方色彩構成在傳達視覺語言上更加科學和合理，通過吸收西方色彩在作品中的運用技巧，能夠更好地契合現代人的審美情趣。東西方色彩的融合，使中國工筆花鳥畫在色彩運用上有了深入的發展和長足的進步。

我們生活在信息化社會，處于高科技的包圍圈中，無時無刻不在接受著來自各個領域的視覺沖擊。在享受視覺盛宴的過程中，我們的傳統審美觀念也發生著重大的轉變，對藝術品的審美要求也逐步提高。這不得不使現代工筆花鳥畫家轉變觀念，在作品中追求色彩對人們的視覺沖擊以博取人們的關注度，中國現代工筆花鳥畫的裝飾性特征也表現得淋漓盡致。

二、現代工筆花鳥畫的裝飾性要素

現代工筆花鳥畫中的裝飾性的要素表現：平面的布置、夸張的表現手法，色與光等。

空間上來說，中國工筆花鳥畫其空間的表現方法上完全區別于西方繪畫三維空間的表現方法。西方繪畫注重的是立體感，空間感，尤其是焦點透視的運用。我們初學素描的時候都要涉及空間的構成。而在歷代的中國工筆繪畫上，不管是中國山水畫，還是中國工筆花鳥畫，那些歷代文人墨客構圖的方式都是二維空間的表現手法。 講究三遠法：即“平遠，深遠，高遠。”中國畫的傳承博大精深，現代工筆花鳥畫又深受傳統工筆花鳥技法的影響，因此構圖方式 “平面布置”是畫家一直遵循的表現手法。平面布置的畫面具有極強的裝飾效果，具體表現在兩個方面。其一表現在空間上，在“平面布置”中有所突破，增強現代平面構成的規律，將物象在畫面中平面化分置，甚至有序的排列。整體畫面在空間的布置中變中求穩，穩中求變，在增添畫面審美情趣的同時，不失整體性。其次在時空上的表現，回歸到最原始的工筆花鳥中，宋徽宗的《十二珍禽圖》、《池塘晚秋圖》，《竹禽圖》等，這些作品是文人畫的代表，細謹寫實，高潔為工，沒有注重時空的變化。而當代的工筆花鳥作品中，例如畫家喻繼高，在他的作品《梨花春燕》，滿篇幅的梨花，花謝花飛的梨花景象，大氣磅礴、豐富唯美。幾只春燕游離在花海之中，時空的表現極為強烈。給人以視覺的沖擊力。

《辭海》中說：“夸張是文藝創作中的一種表現手法，以現實生活為基礎，并往往借助想象，抓住描寫對象的本質特點加以夸大、強調，以突出反映事物的本質特征。”在現代工筆花鳥畫中夸張的手法比比皆是。運用“形散神凝”的夸張處理手法，在中國現代工筆花鳥畫中得到淋漓盡致的表現。其藝術特點是以高度精簡的線條，大膽的舍去花鳥畫中非本質的內容，而偏重于對整體畫面組合的感覺，并抓住其鮮明的特點進行夸張處理，筆墨極為簡單，精練。鮮為人知的藝術大家于非闇，他從光緒十五年間開始學習工筆花鳥畫，他不僅使中國工筆花鳥畫的傳統性得到繼承，而且發揚了中國現代工筆花鳥畫的裝飾性這一特點。代表作有《玉蘭圖》、《紅杏山鷓圖》，《果實來禽圖》等。其中夸張性表現較為突出的作品是《向日葵》，當然這個《向日葵》和梵高的《向日葵》是迥然不同的兩種繪畫作品，但其兩幅作品的裝飾性意味極強。在大師于非闇的這個作品中，主要題材是一顆向日葵。夸張的線條但又不失宋人高古的氣韻，濃烈夸張的色彩，也不會顯其俗。作家敢于創新，敢于夸張變形，再一次掀起現代工筆花鳥畫的熱潮。其中這種夸張要素表現兼寫實，抽象中表達真實情感。沒有不夸張的寫實，也沒有不寫實的夸張。融為一體的裝飾性耐人尋味。

色彩是中國現代工筆花鳥畫的靈魂。南朝時期的謝赫在六法論中提出的“隨類賦彩”即設色。南北朝時期就出現了對色彩的探究，概括出了中國工筆繪畫的基本方向，還有其基本原則。顧名思義，隨類賦彩就是根據這一類物象進行歸類，再按類別而歸類的色彩，而進行設色。工筆花鳥畫中，例如牡丹花，那么我們就要依據在現實中牡丹花的顏色進行歸類，我們不可能把牡丹花的顏色畫成白色，為了更突顯我們國花的代表性，真實性。我們要把牡丹分染成紅色或黃色。但是這既不同于西方的寫實繪畫色彩強調物象在特定環境之中的真實性，也不同于中國畫水墨“文人畫”以單純的墨色和留白歸類大千世界的自然整體性，而是講究“賦彩”，是一種程式化表現而非客觀的色彩觀念。在設色上主要分為重彩和淡彩。重彩主要是勾勒勾染的方法，顏色較厚重，色感較富麗帶有裝飾性。重彩渲染要做到薄中見厚，厚中生津，染不露痕，深淺自然。而淡彩是配彩法的一種。即先墨彩的方法把對象畫到八九分，然后用淡薄的色彩稍作渲染的叫淡彩。淡彩要做到色不礙墨、墨不離色，既能融合一體，又能顯示墨的韻味，才能產生一種淡雅、樸素的效果。現代工筆花鳥畫在色彩技法上采用單色勾勒填色、三礬九染，具有極強現代感裝飾美韻味。

在“光”與“色”的運用不加強光影描寫，畫面多用平光處理。而且在表現手法上出現了逆光，頂光等。現代工筆畫家敢于創新畫面的效果，不僅僅從光源上進行大膽的改變，而且在背景上也進行了大刀闊斧的革新，從材質和墨色的肌理效果進行深一步的探索。中國現代工筆花鳥肌理的做法有很多：揉紙法、扎染法、拼貼挖補法、紙板遮擋法，拓印法等。這些方法新穎而獨特，在畫面上形成豐富的肌理效果，增強了畫面的材質感覺。表現了當代藝術家對工筆花鳥畫熱忱的探索。在這股藝術潮流之風的沖擊下，現代工筆花鳥畫有了質的飛躍。

三、現代裝飾性的工筆花鳥畫在生活中的應用

裝飾性的藝術作品，具有很強的藝術生命力，能夠長久地存在于我們的生活中。現代工筆花鳥畫不僅在色彩運用、線條勾勒和意象表達上能夠打動人們的心靈，在主題上也具有其他藝術形式無可比擬的獨特優勢。花鳥畫，本身就是一幅展現自然美麗圖景的作品，自然之美道不盡，也繪不完，展現自然的魅力，是其永恒的主題。

現代裝飾性的工筆花鳥畫擁有廣闊的市場。隨著花鳥畫的不斷進步，越來越得到人們的接受和喜愛，同時也成就了現代工筆花鳥畫在生活中的廣泛應用。例如廣告牌的裝飾、陶瓷裝飾，室內裝飾以及物品包裝的裝飾等。如今，裝飾性的工筆花鳥畫在我們的生活中已經隨處可見。當代工筆花鳥畫的裝飾性在作品中得到顯著要素，同時也被廣泛應用到我們的生活中。它沖擊著我們的視覺，同時豐富了我們的審美體驗。隨著時代的發展，工筆花鳥畫的裝飾性藝術也應當不斷擴展和延伸，以適應不斷發展的時代需求。

參考文獻：

1、（德）莫里茨·蓋格爾：《藝術的意味》，艾彥譯，華夏出版社，北京，1999。

2、王菊生：《中國繪畫學概論》，湖南美術出版社，長沙，1998。

3、周積寅編著：《中國畫論輯要》，江蘇美術出版社，南京，2005。