達芬奇筆下圣母之美的明暗畫法

摘 要：列奧納多·達·芬奇，意大利文藝復興三杰之一，也是整個歐洲文藝復興時期最完美的代表。他是一位多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發(fā)明家、哲學家、音樂家、醫(yī)學家、生物學家、地理學家、建筑工程師和軍事工程師。研究如何用線條與立體造型去表現(xiàn)形體的各種問題；另一方面他也同時研究自然科學，為了真實感人的藝術形象，他廣泛地研究與繪畫有關的光學、數(shù)學、地質學、生物學等多種學科。

關鍵詞：達·芬奇；肖像畫；素描

作者簡介：

1.孫逸淳（1987-），女，漢族，籍貫：河北省保定市，河北大學美術學在讀碩士研究生。

2.楊連術清（1987-），女，滿族，籍貫：河北省承德市，河北大學美術學在讀碩士研究生。

[中圖分類號]：J2 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-10--01

1482年是達·芬奇創(chuàng)作的鼎盛時期，應圣弗朗切斯科教堂的邀請，他來到米蘭繪制祭壇畫《巖間圣母》。這幅現(xiàn)藏于巴黎的作間花草逼真的描繪，證明他使用的煙霧狀筆法已使其在傳真寫實和藝術加工方面達到了新的水平。畫中既沒有寶座，也沒有建筑物的構架，而是出人意料地將人物置于風景如畫的巖間洞穴之中，風景擔當起重要角色。一方面是讓巖壁倒映在清澈的水中，另一方面讓各種各樣的植物的葉子來裝點它，仿佛是從霧蒙蒙的金色陽光中現(xiàn)出來的。花草、戲水、巖壁、鐘乳石……圣母優(yōu)雅而又溫馨的形象就處在這樣的氛圍里，風景人物相融一體，畫面里圣母居中，施洗約翰居左，而圣嬰與天使居右，構成一個穩(wěn)固的金字塔形。圣母攤開雙臂，一手扶著圣約翰的肩，另一只手心向下，在圣嬰上方擺出了一個意味深長的手勢。低垂的目光正好灑在身上，圣嬰身后的大天使正以手勢彼此相應。整個畫面和諧、生動。表達手法和構圖方式卻獨具匠心，人物、背景的微妙刻畫，煙霧狀筆法的運用，在科學寫實和藝術加工中達到一個新境界，標志著達芬奇盛期創(chuàng)作的開始。

《蒙娜·麗莎》（Mona Lisa，1503—1506）似乎是世界上最為著名的繪畫，曾經在幾百年的時間里，激起后人無數(shù)的詩歌、繪畫、雕塑和小說的創(chuàng)作。雖然，她也是一幅沒有完成的作品，但畫家確實為這幅畫付出了特別的努力。它有了一種普遍意義，是“蒙娜麗莎”所有的，是達芬奇所有的，也是我們大家所共同擁有的人性特質的某種精微的東西。也許，這就是《蒙娜·麗莎》的魅力所在。非常明顯，這幅畫繼承了希臘古典主義莊重、典雅、和富有理想化特質，但它又進一步突破了希臘古典藝術在人本特質上的局限，更進一步走向現(xiàn)實和內在。

就像在《巖間圣母》一畫中的一樣，畫家對巖石和流水流露出了無限濃厚的興趣。值得注意的是，在這片風景里，畫家引入了大氣透視原理的描繪，并進一步創(chuàng)造出“暈染法”畫法，用模糊性處理明暗之間的過渡，仿佛能讓人看到畫中的空氣，加強了畫面空間的深度感。達芬奇是偉大的藝術革新家，在構圖法、明暗法、透視法和心理描寫等發(fā)面回話問題都有著巨大貢獻。達芬奇發(fā)展了阿爾貝蒂的線透視理論，把透視分成三種：線條透視、色彩透視、濃淡透視。在形體與背景的關系中，立體的造型要求光亮照在形體上，而背景是暗的，但是對達芬奇來說，這種關系要更加復雜：“當我們看到一個比環(huán)境暗的物體時，我們發(fā)現(xiàn)它離我們越遠就越亮。相反，一個比環(huán)境亮的物體時，離我們越遠就越暗。”

在達·芬奇的藝術遺產中，他的《巖間圣母》、《最后的晚餐》和《蒙娜麗莎》等著名畫作，都是以扎實的素描基本功作為基礎，我們觀察他大量的素描習作，這些素描和他的正式作品一樣，同樣達到了極高的水平，被譽為素描藝術的典范。其特點是：觀察入微，線條剛柔相濟，尤善于利用疏密程度不同的斜線，表現(xiàn)光影的微妙變化， 他的每一件作品 都以素描作基礎 。其藝術理論散見于他的 5000多件筆記和未完稿的《畫論》中，也是文藝復興時代理 論研究的重大成果。

達·芬奇獨特的藝術語言是：運用明暗法創(chuàng)造平面形象的立體感。他曾說過：“繪畫的最大奇跡，就是使平的畫面呈現(xiàn)出凹凸感。”他使用圓球體受光變化的原理，首創(chuàng)明暗漸進法，即在形象上由明到暗的過渡是連續(xù)的，像煙霧一般，沒有截然的分界。《蒙娜麗莎》是這種畫法的典范之作。我們從他作《最后晚餐》的筆記中可以看出，他獵取基督形象的辦法，就是從不同人選不同部分，再加以綜合。所以素描的目的大抵是從自然收集最美或最有特征性的細部，作為原始素材，以備實踐時再加以提煉，使藝術的美是現(xiàn)實美的集中。

如果一幅畫，給人的感覺僅僅是賞心悅目，那它算不上是美的，如果它能安慰人的精神，直達人心靈深處那它就是一幅完美的藝術品。藝術的目的不是為了滿足人的眼睛，而是為了滿足人的心靈。這就是達芬奇筆下的圣母之美。

多才多藝的達芬奇帶來了佛羅倫薩繪畫藝術上的變革，他一概線描的或浮雕般的最求而轉向一種更具繪畫意識的描繪方式，從而劃出了早期和盛期文藝復興繪畫藝術的分界線，他之所以能做到這一步變革是有其理論依據的，達芬奇的出現(xiàn)，改變了繪畫藝術的歷史進程，他帶來的變革主要在于進一步地將人物形象和背景融為一體，使肖像成為環(huán)境的一部分，空間成為肖像的背景。在他的畫面中，明暗結合微妙而富有韻律，輪廓線條柔和而更具空間感，人物形象和周遭環(huán)境統(tǒng)一和諧而有變化。在這一點上米開朗基羅與他形成了鮮明的對比，畫家達芬奇達到了獨創(chuàng)的樸實、明快與和諧。

中世紀以來，西方藝術中大多都是宗教畫，“文藝復興”時期的畫也是宗教畫，還是畫的圣母、耶穌等等，但是中世紀那時的畫，畫面上的人一個個神情呆滯、凄苦：圣母瑪利亞是一臉愁容，耶穌總是在那受苦、受難的樣子。而到了達芬奇，那畫風突然一變，圣母瑪利亞便成了一個非常漂亮的婦人，非常美麗、溫柔，抱著耶穌，非常好玩的一個小孩。達芬奇的圣母像是獨一無二的。在達芬奇筆下，文藝復興中的意大利迎來了它的藝術巔峰。

參考文獻：

1、《外國美術簡史》中央美術學院美術史系外國美術史教研室編，1998，第三章第三節(jié)

2、《Leonardo da Vinci達·芬奇》吉林美術出版社，2000

3、王剛《全能天才：達·芬奇畫傳》時代文藝出版社，2010

4、《外國美術史》，中國美術學院出版社 ，2007

5、《外國美術史鑒賞》高等教育出版社，2000