淺議高等舞蹈教育中劇目課應如何改革

摘 要：一個時段審美取向的變化主要在于時代發展的需求，符合當時審美藝術發展的特點，所謂“變者時也，勢也”。現今社會高速發展，對舞蹈人才的要求也日新月異，如何培養適合現代社會需要的舞蹈人才，是擺在每一個舞蹈教育者面前急需解決的問題。高校舞蹈教育應當如何改革？作為舞蹈教育中必不可少的劇目課教學應當是教學改革的排頭兵。本文通過討論劇目課教學改革的方法，從而尋找培養適應社會發展需要的舞蹈人才的新途徑。

關鍵詞：教學改革；劇目排演；編舞技法；作品分析

[中圖分類號]：G633.951 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-213（2013）-10--02

我國舞蹈藝術教育的歷史源遠流長，各藝術院校對舞蹈教學的形式形成了各自一套的教學模式和規律。在新的歷史時期下，這些固有的教學模式和規律，在某種程度上已難以適應目前市場對舞蹈藝術人才的要求。舞蹈藝術教育如何與時俱進，是值得我們深思或者說是探討的一個問題。而舞蹈劇目課教學在舞蹈教學中占有極其重要的地位，甚至可以說是舞蹈教學的本質和核心，它融舞蹈技術技巧、風格和表演于一體，并與音樂、舞美、戲劇和文學的因素緊緊相依，是課堂教學通向舞臺實踐的重要橋梁，是學生的舞蹈水平、藝術水準和文化修養的全面展示，也是未來的舞蹈演員、教員、編導、理論工作者、舞蹈組織者和舞蹈演出經營者等真正認識舞蹈藝術價值的重要途徑。

中國舞蹈事業的真正發展始于上個世紀五十年代，特別是新時期以來，舞蹈事業突飛猛進，各種形式、各種風格、各種流派的舞蹈作品一次又一次地席卷著中國的舞臺，造成一個又一個的沖擊波。長期以來，通過歷屆全國各種各類的舞蹈比賽和歷屆全國藝術院校 “桃李杯”舞蹈教學比賽，積累了大量的舞蹈劇目，給我們藝術院校的舞蹈劇目教學和教材的建立提供了可以借鑒和學習的基礎。通過這些舞蹈劇目的學習和演出，培養了大批優秀的舞蹈藝術家和舞蹈工作者。但是，隨著社會對舞蹈人才需求的大趨勢看來，培養綜合復合型舞蹈人才是適應社會的需要，是舞蹈教學的關鍵，結合自己以培養人、塑造人為主要目標的特點，要求舞蹈劇目課教學的內容要豐富多彩，涉獵面要廣，形式要多樣、內容要全面。在眾多院校的實際教學中，把教學的重心放在了怎樣培養“高、精、尖”的表演人才，而忽略了普及型、綜合性舞蹈人才的培養。因此在現行的舞蹈劇目課教學中，教學的內容僅限于排練和學習諸多舞蹈作品，由于大學教育對教學課時的嚴格控制，學生對已學知識并沒有得到充分的實踐和思考，并沒有起到“溫故而知新”的實際效應。因此，針對舞蹈劇目課教學發展的現狀，我系首先提出“一手抓尖子人才的培養，一手抓復合型人才的培養”的教學目標，并在劇目課教學中提出教學改革，目的是希望通過教學改革，培養出“能演、會編、能教”的新型舞蹈教育工作者。

一、舞蹈劇目課教學改革的具體實施

劇目的排演，是多種藝術綜合一體來共同實現創意的，在這個過程中，使表演者學習到了課堂以外，涉及舞蹈以外的許多知識，例如舞臺美術、燈光的表現力，服飾的時代性、階層性，多種樂器配合的表現力等。促使表演者去努力使自己的舞蹈與這些因素達到和諧統一。也可以說，是這些多種綜合的藝術氛圍，促進了對人物的理解，誘發了表演激情，使舞蹈表演得到較好的臨場發揮。在過去的舞蹈劇目課教學中，主要是針對不同的學生選擇排練不同形式、風格、流派的集體舞、獨舞、雙人舞等舞蹈作品，目的是進一步解決學生的技術技巧、風格把握和表演能力。但是由于近幾年擴招的因素，生源的實際情況與設定的教學目標存在實際差異，真正能成為“高、精、尖”表演人才的，實屬鳳毛麟角，因此現實擺在眼前，怎樣將更多的學生培養成才，能夠適應社會對舞蹈人才的需求，那么，實施教學改革就迫在眉睫。

在劇目課中設置了三個教學內容：劇目排演、編舞技法、作品分析。按照一般的教學思路，這三個教學內容可以分別成為獨立的課程進行教學。那么，進行教學改革的關鍵就在于：我們怎樣將三門課程的內容融入到一門課程中實施教學。

（一）劇目排演，具有很強的教學針對性，即強調它的訓練性。因為它是根據一定的層次進行逐步要求的，不同年級、不同專業有不同的訓練目的。培養學生由自發的表演意識到能夠很準確地捕捉到最佳的表演狀態，自由地支配自己的肢體。如：低年級的學生一般比較適應單一情緒的集體舞，要求學生掌握舞蹈畫面、構圖的一般知識和集體的配合能力；中年級的學生則要求能夠完成有一定人物關系變化的情節舞，建立對特定人物的特定環境、特定情緒的感悟；到了高年級則要求能獨立完成技術技巧、難度較高、人物情感變化較為豐富的獨舞和雙人舞，能夠運用舞蹈語言塑造人物形象，揭示人物情感世界的復雜性。設置這樣由淺入深、由易到難、由簡到繁的基本規律，使學生不僅能跳舞，會跳舞，而且知道怎樣跳好舞。以此達到劇目排演的教學目的和要求。

（二）編舞技法，在劇目課教學中設置這個部分的內容與編導專業的教學要求有所區別。我們教學的重點僅是要求學生以劇目排練為基礎，通過一些技法的練習，有針對性的了解和掌握基本的編舞技法知識和手段，一方面能夠更深入的理解和掌握該劇目，進一步提高排練質量；另一方面，通過編舞技法的訓練，培養學生的創造力和想象力，拓寬思維空間，在作業完成的同時還能夠培養學生之間的團隊協作精神和集體榮譽感。

（三）作品分析，是結合劇目排演和編舞技法進行的語言教授和內容分析。針對所學劇目展現的富有審美價值的形象、動作、構圖、技巧、韻味、表情、音樂、舞美、服裝所組成的有意味的形式去認識和理解作品，同時結合作品的內容、形式、題材、主題、構思、結構、隊形，及表現手段進行分析，綜合提升學生的鑒賞能力和藝術修養。

所以進行劇目課教學改革，將三個不同的教學內容結合起來，不僅使得劇目教學的內容更加多元化，同時還豐富了學生的知識面，拓寬教學思路，綜合培養學生的實踐和分析能力，為培養復合型人才奠定了基礎。

二、劇目課教學改革的具體成效

作為舞蹈專業的學生，學動作、練技術是不成問題的，問題最大的在于，編動作、想創意、語言表達，這可謂是難于上青天，因此民間不是有句流言：舞蹈學生四肢發達，頭腦簡單。不管是社會對舞蹈學生的偏見，還是現實存在的問題，我們都不能忽視它所存在的隱患，這就勢必提醒我們，作為舞蹈教育工作者，我們究竟應該讓學生學會什么，怎樣的知識結構才能真正培養出優秀的舞蹈人才。因此，針對舞蹈劇目課教學發展的現狀，我系提出“能演、會編、能教”的教學目標和教學宗旨。

（一）根據教學目標，在實際的教學中，我們將劇目排演、編舞技法、作品分析結合起來，以原作品為主線，排練劇目，尋找動機進行發展變化，分析作品的形象、動作、構圖、主題、音樂、舞美、服裝等相關知識，就像一張無形的網，全方位的刺激和訓練學生，使學生由被動學習轉換為主動學習，由教師的言傳身授延伸到學生的學以致用，營造出良好的學習氛圍。

（二）通過實際教學，與從前相同的教學時間內，學生不僅完成了劇目的排演，還自己動手創作作品，并將作品分析中學到的知識與實際教學有機結合，不但提高了教學質量和教學效率，而且學生反映出積極的學習狀態和旺盛的求知欲。

（三）我們還定期舉辦藝術實踐匯報，將學生排演的劇目和自編的作品進行舞臺實踐，一方面能夠讓學生積累舞臺演出經驗；另一方面為學生提供一個充分展示自我才華的空間和平臺，為學生構建一個相互交流的橋梁，既能使他們客觀的審視自我，又能提供相互學習的機會。

三、劇目課教學改革的進一步建設和完善

劇目課教學改革是一個新的教學思路和適應社會需求的必然趨勢。現在只是邁開了第一步，怎樣將教學改革進一步有目的、有計劃地進行建設，使之趨于完善，是需要我們深思的主要問題。

（一）舞蹈教學劇目教材的建立必須應具有舞蹈教學的特點。

1.要突出訓練性。對于不同年級、不同專業的學生應有不同的要求，其技術含量、表現水準應設定不同的訓練教材，逐步深化。

2.要形成系統性。針對不同專業不同年級的學生所學劇目，教學內容由淺入深，由易到難，明確訓練目的。

3.要深化藝術表現性。劇目課教學的最主要的目的在于激發情感、刻畫人物、營造氣氛，培養學生的藝術表現力，所以通過劇目的學習，使學生將其所學到的各種舞蹈知識融入到所表現的情緒和刻畫的人物中去。

4.突出實踐性，學以致用，學用結合，通過一定的機會、環境，進行社會實踐，萬不能一味地閉門造車，孤芳自賞。⑤舞蹈教學劇目應該因材施教，既著眼于重點的尖子學生的培養，更要注重普及型、復合型人才的培養。

（二）編舞技法和作品分析教材的設定和選擇，與所學劇目的有機結合，即能輔助學生學習劇目和進一步提高完成的質量。

綜上所述，現今社會對舞蹈人才的需求已經日漸多元化和全面化，在高校課堂中如何更好地培養適合社會需求的舞蹈人才已經是擺在每一名舞蹈教育者面前的新課題和新挑戰，因此進行大學劇目課教學改革是非常必要的，將劇目排演、編舞技法和作品分析融為一體進行教學不失為進行教學改革的一個新途徑。