文人畫繪畫形式與中國古典園林美的藝術結合點

【摘 要】園林是一種綜合大環(huán)境的概念，在一定的地域環(huán)境運用工程技術和藝術手段加工而形成。園林美是進行園林設計的先決條件，進行園林藝術理論研究，應當具備美學、藝術、繪畫、文學等方面的基礎理論知識，尤其是美學的運用。本文主要結合中國文人畫的繪畫形式，總結和探討我國古典園林美的結合點。

【關鍵詞】文人畫；意境；留白；古典園林美

文人畫是我國傳統(tǒng)繪畫中的佼佼者。最早提出文人畫概念的是唐代著名詩人王維，后又經蘇軾倡導，“細味摩詰之詩，詩中有畫；細觀其畫，畫中有詩”，把詩和畫聯(lián)系了起來。近代著名畫家陳衡恪曾形容： “畫中帶有文人之性質，含有文人之趣味，不在畫中考究藝術上之功夫，必須于畫外看出許多文人之感想。”文人畫早期主要是對封建士大夫的繪畫作品的稱呼，待到后期我國文人畫發(fā)展成為一個派別之后，主要用來特指宋元時期，由于在社會性的隱逸風氣和禪宗、老莊哲學的影響下中國傳統(tǒng)繪畫所發(fā)生重大的變革，山水畫創(chuàng)作由客體再現(xiàn)向主觀表意的繪畫形式。這類繪畫題材多取材于山水、花鳥、梅蘭竹菊等，講求繪畫的意向特征、意境的構造及筆墨情趣等。

園林美從概念上主要指通過物質實體表現(xiàn)出來的人化生態(tài)環(huán)境美，包括了自然美部分和社會美部分。園林美和文人畫的繪畫形式在理念上有著共同的特征：即都是按照美的規(guī)律和某種審美觀念對現(xiàn)實美進行提煉升華而再創(chuàng)造得出的產物，與創(chuàng)作者的個體文化素養(yǎng)以及當時社會生活的時代特性有著密不可分的關系；中國文人畫與古典園林宏觀上的共同點又主要體現(xiàn)在都是集東方古代哲學、美學、文學、詩詞、書法、宗教等多種文化形態(tài)于一身的藝術。本文主要從以下幾個不同表現(xiàn)形態(tài)方面探討兩者的藝術結合點：

1. 結構形式靜動結合的韻律感

中國文人畫的構圖形式不同于我們今天所熟悉的一點透視和兩點透視，而是采用了散點透視的表現(xiàn)形式，觀察點不固定，凡不同立足點上所看到的東西都可組織畫面。這種橫向多點式的觀察，將多個畫面展示在一個動態(tài)過程里，文人畫的繪畫形式上存在著靜中有動的韻律感。園林就其自身來說是一種動的藝術，自由、閑散、寬松的心理狀態(tài)往往最能感受外界美的信息，可以說園林就是通過統(tǒng)籌靜動變化使人領略美的。我們常形容蘇州園林“步移景異”、“曲徑通幽”，也恰恰體現(xiàn)了園林空間內在靜動結合的自然秩序。園林通過布景的虛實、疏密、色彩、光影和形象上的變化，從而營造動的氣勢，這種組成空間的生動韻律和章法能賜予園林生氣與韻律感。

正是文人畫和園林美中分別所營造出來的結構形式與靜動結合的韻律感產生了靈動、多變的節(jié)奏感和生命力，同時也體現(xiàn)出了繪畫及古典園林美中的藝術結合點。

2. 自然美和藝術美的結合

文人畫的程式是一套由歷代畫家從大自然中提練出來，經過藝術總結提煉的相對穩(wěn)定的規(guī)范性藝術語言，借由畫中意境表達個人思想感情。石濤曾說“搜盡奇峰打草稿”，可以看出，畫家會通過多采集素材，多觀察事物，將自然美進行主觀提煉后，再將所產生的創(chuàng)作靈感和意境展現(xiàn)于作品當中。文人畫中的自然美到藝術美的過度是通過觀察、產生理念、運勢動筆、提煉表現(xiàn)的一個完整過程。

園林通過筑山、疊石、理水、種植樹木花草、營造建筑和布置園路等途徑，創(chuàng)作形成美的自然環(huán)境和游憩境域。設計師將自然作為載體，因地制宜，使得園林充滿大自然的生氣，這是園林設計中自然美的體現(xiàn)。雖然園林有著山水地形美，但這種自然美是通過設計師的加工，效仿自然而成，同中國文人畫一樣通過了藝術加工。這種再創(chuàng)造的藝術美和自然美的結合在古典園林中體現(xiàn)的淋漓盡致。

3. 人格要素在文人畫和園林設計中的體現(xiàn)

中國文人畫強調個人內心情感的抒發(fā)，強調畫家的個性。他們大多有著閑逸恣情、自潔自愛的人格類型，將自己的情、意、趣都融入到了山水竹石等景物中，體現(xiàn)其自強不息、清華其外、澹泊其中、不作媚世的處世之態(tài)。古典園林設計中有著相同的人格要素的體現(xiàn)，往往以自省，含蓄，蘊藉，內秀，恬靜，清幽，淡泊，循矩，守拙為美，重在情感上的感受。中國人自古以來就對竹推崇備致，揚州的個園就是一座竹的世界，以竹石取勝，連園名中的“個”字，也是取了竹字的半邊，應合了庭園里各色竹子。個園園主“性愛竹”，遂取袁枚“月映竹成千個字”詩句，故名“個園”，主人的情趣和心智都在里面得以體現(xiàn)。

4. “留白”的形式美體現(xiàn)

留白是指在書畫藝術創(chuàng)作中為使整個作品畫面、章法更為協(xié)調精美而有意留下相應的空白。中國文人畫中的水墨留白，體現(xiàn)了磅礴之氣，提供了虛實對比的視覺效果。這種背景運用的虛白處理手法，表現(xiàn)了無限的時間和空間，使畫面更簡練，主體形象更鮮明突出。我國古典園林美中也存在著“留白”，即布景時的疏、視線的放、水景的蜿蜒曲折等等，都會留下想象的空間。只有恰當?shù)乜粘觥鞍住眮恚拍堋疤搶嵪嗌瑹o畫處皆成妙境”，才能在品鑒的過程中馳騁想象。

結語：

通過以上幾方面，文人畫繪畫形式和中國古典園林美的結合點的探討使我們深刻認識到園林這樣一種藝術作品，應當如同繪畫作品一樣，都需承擔一種使命，并激發(fā)人們尊崇高尚的道德情操。這兩種藝術作品的美對人類的心靈、性格的啟迪和影響是相似的，結合我國人文畫中的繪畫形式美，豐富了園林美藝術體系的理論基礎。

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