袁婭維 我的音樂不小眾

袁婭維在參加2012年“中國好聲音”之前，已經是圈內公認的“中國好聲音”了—2008北京奧運會主題曲《我和你》的RB版就是袁婭維所演繹的；張亞東作品音樂會上與眾多大牌歌手同臺演唱；張靚穎《日落大道》專輯的Demo也是張亞東邀請袁婭維制作的。不過，當初面對“中國好聲音”導演組的邀請，斟酌了四次之后，她才同意參加，也是為數不多在賽后沒有簽約“中國好聲音”的歌手。她說，參加“中國好聲音”最主要的目的，是讓更多的人喜歡上擁有爵士樂元素的“新靈魂音樂—Neo-soul”，那才是她的靈魂。

采訪前，需要拍攝一段為奧迪夏季音樂周的祝福語，提示文字已經打印好。不到20個字的三句話還是讓她NG了不下十次。“沒有觀眾，又不是即興發揮，難免會有壓力，所以總出錯”。比起制作唱片，她更熱衷于live show，觀眾的互動能讓她更興奮。正是她在各種現場的表演視頻讓她走進著名音樂人的視野，就像“中國好聲音”的四位導師一樣，被她純粹、熱情、投入的演唱所打動。袁婭維看上去比電視上要瘦小些，很難想象這樣苗條的體形能夠發出如此震撼的聲音。在見到袁婭維之前，張靚穎甚至以為袁婭維是一位黑人女歌手。

服裝師拿出第一件服裝，她穿上的第一反應就是“不像歌手，像個寫書的”，在她的堅持下還是換了件條紋裝。對于歌手這一屬性，她并沒有刻意地標簽化，但那種與生俱來的音樂天賦，10年音樂生涯的沉淀，用音樂傳遞情感的DNA已經深深植入到她的體內。

與袁婭維交談很快就能進入她的世界，她的人就像她的音樂，沒有矯揉造作。10年前來北京電影學院進修表演，帶給她的最大收獲是不再羞澀：“歌手心無雜念地熱愛音樂，要用人格魅力去傳遞你的情感，歌聲才會有生命力”。 她喜歡現場的感覺，就連拍照都像是在演唱現場。面對鏡頭，她大膽地向所有人擺出攝影師要求的動作，背景音樂的英文歌似乎也被她的熱情帶動起來，有了情感。

采訪過袁婭維再去聽她的歌，看她現場的表演，似乎很快會就能被她的感染力所催眠。她的作品聽上去就像法式大餐，有開胃菜、主菜和甜點，只有慢慢品味才能深入肌理，直抵靈魂。

對話袁婭維

記者：最初，你對音樂產生興趣的契機是什么？

袁婭維：最開始就是單純地喜歡音樂，2004年我去日本留學了兩年，在那個期間，我聽到了來自全世界不同的音樂類型，所有開支除了吃飯和生活費，基本都買CD和看演出了。在日本優秀的本土音樂之外，Summer Sonic等大型音樂節經常可以看到麥當娜、JZ等大牌，而很多live show能看到的音樂家、大師在國內也根本沒有一睹為快的條件。我在日本就像一塊干干的海綿不停地吸水，而我當時是有簽約唱片公司的，同時在培訓。回國后在艾回唱片中國部，幫演員江一燕做音樂，算是監制吧。

記者：之前已經有過很多演出，經驗很豐富了？

袁婭維：那個時候主要是做樂隊，就是演live house什么的。當時J.crew是我合作的樂隊，而Tha Knutz和Soul Side屬于我自己參與創立的樂隊。真正演唱經驗開端在2002年，我組建了一個無伴奏和聲的組合，純粹愛好，不是為了掙錢。我們幾個年輕人喜歡西方音樂，每天下課或下班，大家聚在一起練歌，那個時候我真正對音樂開始了熱愛。在此之前，我都沒有經過專業的指導和培訓，“中國好聲音”之前，有大概8年真正跟音樂交流的經歷，而且這8年經歷了很多音樂節、live house的演出，完全依靠自學。

記者：哪一次事件或比賽給了你從事專業道路的信心？

袁婭維：如果說音樂方面啟蒙級的老師，當屬我最初和聲樂隊里的譚伊哲，他也是李宇春、尚雯婕的音樂制作人。而張亞東在奧體音樂會上，把作為一個新人的我拎上臺唱他的作品，和王菲、坂本龍一的女兒、包括莫文蔚等知名歌手收錄在一張CD里，也是奠定我信心很重要的一個環節。2008年，常石磊推薦我參與北京奧運主題歌《我和你》幕后團隊版的錄制，我錄制了RB版的《我和你》，收錄在奧運專輯里面，當時張藝謀等人都是有聽過的，但最后選擇了古典版本。包括我跟亞東一起做張靚穎《日落大道》專輯時，張靚穎收了三首我唱的Demo，后來靚穎見到我本人時說：“哇，你是個中國人！我聽小樣的時候以為你是個黑人！”因為這個緣分，她在東京的小型音樂會專門邀請我做她的和音。機會，永遠是留給有準備的人的，正因為我經歷了那么多，所以在“中國好聲音”的舞臺上并不是那么急功近利、非要得到一個名次的狀態。

記者：“中國好聲音”導演組是怎么找到你的？

袁婭維：因為當時節目是第一季，他們希望做一些革命性的調整，有人在網上搜到了我跟我樂隊演出的現場視頻，那是沒法作假的，后來他們“四顧茅廬”找我，很感謝他們的執著，因為頭三次我都是拒絕的。當時我覺得，我認識太多音樂人，看過太多比賽，深知太多的不純粹和不真實。所以我覺得，我當時做樂隊的那種干凈、真實、簡單的生活狀態很難得：我唱我喜歡的歌，有聽眾來聽我唱歌，而我可以養活我自己，就已經很開心了。而比賽那些東西耗時、耗力，也極有可能費力不討好。后來，導演對我說，我們就是在這個舞臺上，讓你唱自己想唱的歌，我們希望這個舞臺上能有你這種音樂類型出現。我當時特別感動，后來就答應了。

記者：后來，生活發生了很大的改變？

袁婭維：是的，這次比賽經歷是改變我事業最重要的一個環節。可能我以前也很快樂，但現在多了一份責任與嚴謹。生活上沒有什么改變，就是忙嘛！就像如果沒有“中國好聲音”這個平臺，奧迪可能也沒有渠道認識我、了解我，從而進一步和我合作，我希望選擇適合我的演出，能做到彼此互相賞識。當然，更讓我感到欣慰的，是我自己的堅持和努力被大家看見了，能擁有一批真正的聆聽者，我感到特別興奮。

記者：很多選秀出道的藝人，都會抓緊時間爭取一切曝光率，但你卻在這一年做了很多公益和慈善的行為，為什么爭取到這樣的選擇？

袁婭維：比賽之后，我最大的改變就是更加嚴肅與謹慎了，包括演出、合作品牌等等。還有就是在專輯上，其實早在“中國好聲音”之前就在制作，我要達到我自己最滿意的狀態，而不是為了出而出，一定要對得起我自己，然后才能對得起喜歡我的聽眾，而且，我的專輯絕不是一個泡面式的快餐，而是真正值得留念和收藏的東西。

記者：你是在做音樂藝術，不是在做音樂產品。

袁婭維：我不敢稱自己是音樂藝術，但是我覺得，應該做到最好的自己。音樂這條路是很長的，每年都有比賽，每年都有更新換代，只有好的東西才會一直留下來。所以我看的是長遠，不是說我為了今年這個機會馬上出一張唱片，為走銷量口水歌也出。但我覺得如果把這張專輯做好了，錄音質量做到嚴謹，作品也是由心出發，這種有靈魂的東西是可以保留下來的。就像汽車一樣，為什么用戶在百年之內都會對一個品牌保持忠誠，是因為它的眼光很長遠。而我也希望我的音樂能夠做到永久性，在時間的打磨下越來越好。

記者：對你現在的生活狀態滿意嗎？

袁婭維：很滿意！除了希望能夠多一點時間創作，就會更好。創作是需要一定的環境的，如果太忙、太累也會影響靈感。我特別懷念那個時候跟樂隊一起演出，每天和大家在一起排練，聊社會觀，這些統統都會放在音樂里。我很喜歡看新聞，關注這個世界在發生什么，對我來講我的生活和我的音樂是一致的，這樣的話我的音樂品質才會一致。生活品位是什么樣，音樂就會是什么樣，這個是不能騙人的，也是裝不出來的。

記者：說到風格，讓更多人去了解，但有人說，你喜歡的音樂類型是“小眾”的。

袁婭維：對音樂來講沒有什么小眾不小眾的，真的，“小眾”對我來講只是品質，因為追求品質的人，要求可能也更高。我希望用我的live performance，像音樂節這種巡演等等去推廣我喜歡的東西。我相信我以后的計劃是，帶著我最喜愛的樂手和我的樂隊做世界的巡演。

崔健盧敏捷袁婭維

音樂，奉聽之名

記者：你是中國音樂節的常客，這幾年中國音樂節和音樂系列活動發展特別快，本土的原創看似得到了很好的發展，但似乎演出同質化的傾向也越來越嚴重？

崔健：是，但我覺得這沒關系，全世界都這樣，音樂節就是音樂節，區別只在于地方不一樣、觀眾不一樣。它是一個由主辦方、觀眾、演員三方構成的活動，少了任何一方都不行。即使是這樣，我仍然覺得樂隊的表演的機會還是太少，還是應該多演出，多發現一些新的方法，這樣的話才能夠不斷把自己最新的想法融入到新近的表演形式里。這些東西只能靠多演出，先甭想一不一樣。這點要求，對大牌還是新人來講都一樣，演出存在的形式，應該是音樂家普遍的生存形式，既然做音樂，你就應該多演出，先別提條件再演，就是應該純粹多演。

記者：這樣會不會讓創作的時間變少了？

崔健：反而會增加，當新陳代謝的速度變快以后，反而會覺得自己的作品不夠，從而激發自己多寫。我就覺得我演出太少，所以我作品太少，這不是玩笑話。現在每次演出我越來越發現，觀眾還是熟悉老歌，每次演出都希望聽到老歌。我覺得對新人來說，還是多創作，多演出，這些準沒錯。新樂手，無論質量和數量都不夠，數量和質量是成正比的，你數量上不去，質量也絕對上不去。

記者：你說過電視不歡迎原創，但我們現在大部分音樂通過電視渠道傳播？

崔健：是，電視是有這個問題，電視制作團隊實際上賣的是懷舊，創新的東西觀眾不買賬。這是一個惡性循環：觀眾不愿意看新東西，新東西越來越沒機會去展示，加上真正喜歡音樂的人也不相信電視這回事，他們也不期待著有什么新的東西出現。

記者：你平時看電視嗎？

崔健：不看。但像你說的這些選秀，其實我曾經看過一兩期，看下來，我就知道是怎么一回事兒了，怎么策劃。就是一個收視紀錄，對音樂有什么要求？甚至是任何傷害收視率的東西，它都不讓上。

記者：音樂節，露天體育場，音樂廳（劇場），你更喜歡哪種演出方式？

崔健：都喜歡，有變化的感覺才有不一樣。實際上可以調整自己情緒的過程特別好，總是一樣的話沒什么意思。音樂節年輕人多，互動比較好；劇場的話，比較專注，能“走”深一點兒，對新的作品展示比較好；小的Live House跟觀眾親近，很好。做音樂本來是需要各種各樣觀眾，越多元越好。如果歌曲允許，我也不會排斥邀請觀眾上臺、“大合唱”的行為。

記者：提到音樂藝術，人們很難想象到它與汽車品牌的關聯，這其中與音樂的淵源是如何形成的？

盧敏捷：聽，對于大多數人而言，只是習以為常的感知方式。但是對于某些人而言，卻等同信仰—比如奧迪。Audi，在古老的拉丁文中代表著“聽”。奧迪，以聽為名的汽車品牌，一直是歐洲最富盛名的各大音樂節的獨家贊助商，與全球多個頂級音樂節保持著密切合作。如今，奧迪已經成為擁有全球最強聲音概念的汽車品牌。從進行獨特的奧迪聲響設計，建立奧迪聲效團隊，到形成奧迪之音體系，而后e-sound問世。除此之外，錄制奧迪多媒體視聽作品《Audi Sinfonie》，設計制造奧迪的音樂會專用三角鋼琴，又漂洋過海建立穿越中西的“Audi on Stage”品牌，對音樂家成長不遺余力的一路扶持……將大師級聽覺理念融入車輛設計，更通過一場場精彩絕倫的音樂演出，給全球熱愛音樂、聲音的人們帶來“進取、尊貴、動感”的視聽享受。

記者：我們看到近幾年奧迪在國內音樂領域中非常頻繁地活躍著，據我了解這其中最具影響力的就是“奧迪夏季音樂周”了，為我們系統地介紹一下？

盧敏捷：我們在2008年首次將“奧迪夏季音樂周”帶入中國。當時，“奧迪藝術講堂”是第一次讓國內樂迷如此近距離聆聽大師對高雅音樂藝術的探討。2009年，讓所有觀眾和同行都難以想象的是，我們把汽車制造過程中焊接、沖壓、噴漆等看似枯燥的工業生產程序呈現在了舞臺上：大型視聽藝術作品《Audi Sinfonie》為中國觀眾帶來了令人驚嘆的創意。接下來的兩年當中，全球首部3D音樂，通過高科技的魅力傳遞給聽眾，被稱贊為可以觸摸的音樂；第五屆，上百位全新一代奧迪A6L受邀用戶，分別在杭州和深圳與李宗盛、趙胤胤兩位藝術家展開溫馨互動。過去近半個世紀中，奧迪與全球頂級高雅音樂領域的參與和合作從未間斷，同時對高雅音樂的創新與推廣給予傾情支持并且積極推動。作為全球最值得信賴的高雅藝術合作伙伴，每個奧迪精心策劃與布置的音樂活動，已經不再只是簡單的表演，而是中國樂迷心中的音樂盛宴，我們真正做到“與中國用戶攜手聆聽”。

記者：今年的“奧迪夏季音樂周”有哪些計劃和目標？

盧敏捷：對于已經有五年歷史的“奧迪夏季音樂周”來說，今年是一個很好的機會，可以與奧迪全國用戶及中國樂迷共同回顧過去五年創造的經典，并共同見證新一屆“奧迪夏季音樂周”呈現的更多愉悅體驗。從最初第一屆的陌生到現在觀眾和媒體朋友們的主動期待，可以看到我們帶給社會、年輕人、音樂藝術家們的熱情和希望，這恰恰是對我們堅持與付出的最好支持。第六屆音樂周，我們整體規劃了四場演出。8月31日首場演出，是享譽世界爵士樂壇的數屆格萊美獎天后戴安娜·克勞（Diana Krall），在廣州上演的“C大調新經典”爵士音樂會，還有國內爵士樂的標志性青年音樂人李泉、袁婭維共同演繹。另外三場分別在9月4日至8日，深圳、上海和杭州，為奧迪區域用戶奉上同樣非常重量級的音樂藝術家。“為中國用戶帶來愉悅的品牌體驗”會成為一汽-大眾奧迪今年以及未來的品牌使命。奉“聽”之名的奧迪，會帶給觀眾源源不斷的創意和驚喜，同時我們希望藉由“奧迪夏季音樂周”這個平臺，為音樂多元化的發展做出貢獻。

記者：在音樂領域，你如何評價一汽-大眾奧迪支持原創音樂、尤其是近年來支持新銳音樂人的努力？

袁婭維：經過我了解的一點點，奧迪品牌是德國幾家企業聯合的合力。她對品質的把握，這么多年是有驗證的，就好像我在這10年中在音樂方面的積累，與不同音樂人的合作。我覺得，這是一點共鳴。一個國際品牌進入國內，對國內的產業是很好的交流與刺激，就好像我是一個中國人，喜歡西洋樂，而我的樂隊有來自其他國家的朋友，這是一個創造、聯合的大年代，這個世界不再是單一的狀態，大家互相影響，擦出火花，良性地去競爭，才會產生出更高品質的東西。我也希望自己能像奧迪的本土化努力一樣去，通過奧迪夏季音樂周這樣的機會，讓更多人聽到，中國人也可以唱出國際化的聲音。

記者：其實，藝術推廣是需要這些品牌來支持的。

袁婭維：沒有的話是不可能的，靠自己是太艱難了。我覺得首先，效率會大大提升。還有就是物資，這個是最重要的一點。因為信息化時代，歌手也要考慮通過什么樣的媒介、什么樣的渠道去了解更多信息。如果我今天把我的歌唱給大家聽，我可以站在大街上做一個露天的表演，但如果有一個品牌介入，可以廣告投放，信息量會擴大數百倍。互相欣賞，都有藝術追求和品質追求，為什么不合作呢？而且，汽車行業實際上也是制造藝術品，因為無論內置的、外置的，都是需要設計的，跟音樂的詞曲創作和編曲是一個道理。而且還有一個巧合之處，因為我在學開車嘛，我當時就想，到時候買一輛奧迪，因為奧迪也是我一直比較心儀的品牌，所以能和奧迪合作我個人也很開心。