徐崢 泰囧之后

徐崢 上海人，中國著名演員、導(dǎo)演。1994年畢業(yè)于上海戲劇學(xué)院。主演代表作品有《春光燦爛豬八戒》、《李衛(wèi)當(dāng)官》、《愛情呼叫轉(zhuǎn)移》、《人在囧途》、《大男當(dāng)婚》等。導(dǎo)演代表作品《泰囧》。拍攝《春光燦爛豬八戒》時與陶虹喜結(jié)良緣。2012年其自編、自導(dǎo)、自演的喜劇電影《人再囧途之泰囧》刷新了國產(chǎn)電影票房記錄，成為中國電影市場新的華語片票房冠軍。

徐崢的新片《摩登年代》就要上映了。這部和經(jīng)典默片《摩登時代》只有一字之差的喜劇片內(nèi)不乏對查爾斯·卓別林的致敬，但更多人還是不自覺地將這部片子里的他和《泰囧》作比較—票房會不會飆升、有沒有泰囧好笑、徐崢這次為什么拍這部片子等等。大多數(shù)人甚至沒注意到，這部片子在《泰囧》之前完成拍攝，徐崢也不是導(dǎo)演，是主演。

《泰囧》之于徐崢，某種程度上相當(dāng)于《教父》之于科波拉。“很多人會想象徐崢在泰囧之后會是什么樣，我覺得有一些企圖是再正常不過的。但是努力讓事情回到本身，我覺得才是公平的，對觀眾來說、對原本的創(chuàng)作人員、對我自己的付出，才是公平的，至于影片是好是壞，留給觀眾來判斷。”徐崢說。

票房，又見票房

即將出現(xiàn)在大銀幕上的，除了被觀眾熟悉的光頭圓臉的徐崢形象，還有觀眾不怎么熟悉的徐崢聲音—他將首次作為聲優(yōu)，嘗試在動畫片里不用他那一露臉即引發(fā)笑聲的招牌形象來博得滿堂歡樂。“其實最終的目標(biāo)是希望我能演到想演的角色，或者能夠參與我感興趣的故事。這是一個本能，和你是不是一個什么樣的導(dǎo)演、什么樣的明星沒關(guān)系。”

徐崢這次要配音的動畫《怪獸大學(xué)》，是全球票房領(lǐng)跑者《怪獸電力公司》的2.0版本。自《泰囧》之后，“票房導(dǎo)演”、“票房演員”、“票房良藥”等等這些跟票房有關(guān)的大帽子就結(jié)結(jié)實實的扣在了他頭上。在《泰囧》直線起飛的票房飆升過程中，徐崢也曾因為票房糾結(jié)過。五億票房的時候，他焦慮得無法入睡，擔(dān)心以后自己的片子無法超越《泰囧》，就像科波拉的無奈，怎么拍都無法越過《教父》，自己給自己樹立方尖碑的同時，也同時給自己挖了大坑，如何邁步都跨不過去。

票房破了十億，徐崢腦中那根焦慮的弦“啪”的一聲崩斷了。“愛誰誰吧”，徐崢說。由此開始，票房對于徐崢，不太是個壓力了。“如果僅僅以商業(yè)或者錢作為一個標(biāo)準(zhǔn)的話，我覺得那個是不行的。因為它本身是文化產(chǎn)業(yè)，你得有一些文化的這個……或者說過分一點，你得有一個電影夢，你得愛電影，喜歡電影，你知道電影能承擔(dān)什么東西嗎？這樣的話你才能做這個事情。”

喜劇與非喜劇

跟“票房”同在的大帽子，還有“喜劇”。

走出電影院，嬉笑過后的觀眾開始在《泰囧》中辨認(rèn)他們之前曾經(jīng)看過的喜劇影子。有人說像周星馳的電影，尤其是誤闖黑社會分贓會的那段，徐崢、王寶強(qiáng)、黃渤三大主演站在一起，不停地重復(fù)著對方的臺詞，靠語言上的反復(fù)引發(fā)邏輯上的笑料。也有人說像好萊塢的 《宿醉》，西方的四個男人一臺戲變成了《泰囧》中的三個男人一臺戲。片中更是夾雜了許多類似“你怎么知道我沒吃藥”的小品式段子。辨認(rèn)來，辨認(rèn)去，即使是那些為了《泰囧》反復(fù)出入電影院的觀眾，也無法將這部片子準(zhǔn)確地歸類到哪個喜劇門派的旗下。

徐崢自己也承認(rèn)《泰囧》有些像《宿醉》，“都是講一幫小人物聚在一起的故事，你不知道他們最后的結(jié)局是什么” ，甚至他當(dāng)初給范冰冰的邀演信中，都提到了《宿醉》。“我說《宿醉》里面，你看泰森有客串演他自己，我說（范冰冰）你來，比泰森要牛逼多了。”

要說《泰囧》開創(chuàng)了徐氏喜劇風(fēng)格，似乎還為時過早。即使在很多部片子里，參演的徐崢都是公認(rèn)的“不掛名執(zhí)行導(dǎo)演”，目前這個資深演員的導(dǎo)演作品仍舊只有《泰囧》一部。但關(guān)于喜劇，徐崢則有說不完的感觸。

“中國沒有好的喜劇。大家希望看到我們的故事，希望看到我們自己的故事。”徐崢說。票房近12億的《泰囧》更是驗證了中國觀眾對喜劇的那種井噴式的饑渴。

“我本身喜劇經(jīng)驗也比較多，最后拍成這個樣子，也算是命運使然吧。”對于徐崢來說，他的第一部片子以喜劇的方式呈現(xiàn)，多少有些“殊途同歸”的意味。第一次拍片，低成本成了電影保證被完成的第一道門檻，第二道門檻審查，一定要在最容易出問題的審查環(huán)節(jié)不出問題，例如選擇不那么敏感的喜劇題材，片子才能夠有更多的機(jī)會去接觸更多的觀眾，達(dá)到徐崢對片子“俗”的要求。片子光做到被大范圍觀影的“俗”還不夠，還一定要感染觀眾，“喜劇不能光是好笑，那樣看完了會有種空虛感，一定要看完了留點什么東西下來。” 就像卓別林的《尋子遇仙記》，“講一個小人物的命運，在電影里面必然要呈現(xiàn)一段純真的情感。”

喜劇要有非喜劇的內(nèi)核支撐，所以有了《泰囧》里，嬉笑與感動并存的呈現(xiàn)。“我只知道，把這個（電影里的溫情場面）撤掉是不行的。如果被撤掉我覺得就像少了靈魂一樣。” 面對有些人對溫情場面的不屑，對溫情戲不好笑的指責(zé)，徐崢不置可否。“有些人看得到，有些人感受得到，但有些人我覺得比較麻木，或者說他們比較高端。”

喜劇電影里說的現(xiàn)實主義的題材，現(xiàn)實主義的故事，喜劇電影外，也無時不刻地在遭遇中國式現(xiàn)實主義的種種洗禮。拿徐崢的新片《摩登年代》舉例子，一開始的片名叫《魔力萬丈》，因為在審查中“魔”字不受歡迎，減小了“魔”的體量，從“萬丈”改成了“一點點”。后來《魔力一點點》又被覺得不夠商業(yè)，《二手童話》、《低級童話》的名字被紛紛提上臺面。“結(jié)果說不能低級，童話也要謹(jǐn)慎。到后來都不行，最后我們變成了一個 《摩登年代》。《摩登年代》我覺得也不錯，有向卓別林致敬的意思。”徐崢說，“長期以來，我們的現(xiàn)實主義題材，包括我們的審查制度啊什么的，使我們在創(chuàng)作這方面的寬容度一直受限，能夠被表現(xiàn)的，能夠真實地被表現(xiàn)，那樣的機(jī)會沒有那么多。所以說我們一旦能在一個類型里面看到我們自己的故事，觀眾馬上就會特別買賬。”

舞臺、熒屏，大銀幕

大銀幕上的徐崢，早些時候更為人所熟知的作品是電視屏幕上的 《春光燦爛豬八戒》，現(xiàn)在看到徐崢那略帶無辜表情的光頭圓臉，很多人的第一反應(yīng)是豬八戒。“有一次我去銀行取錢，銀行行員以為他把Mic關(guān)了，對他同事大聲說：‘給豬八戒拿兩萬！”

更早些時候的徐崢，喜劇之前的徐崢，則是非喜劇的。家在上海人藝邊上長大，“我三年級就被兒藝的一個老師拽到臺上演戲去了”，這部兒童話劇，當(dāng)時演遍了上海每個區(qū)的少年宮劇場。從少年宮演到青年宮，等到了高中的時候，劇場時代的徐崢已經(jīng)站在了上海人藝的大舞臺上，每天下了課就騎車去上海的藍(lán)星劇場，在“話劇最好的時候”，和戲劇名角呂良、奚美娟同臺飆戲。“我在劇場是很有感覺的。”

私下里，話劇演員徐崢是忠實的話劇觀眾徐崢。上海南京路旁邊，黃河路上的長江劇場，徐崢夾在烏泱泱的人群里，看完和著汗酸的《狗兒爺涅》。“當(dāng)時是北京人藝林連昆老師來演，走道上臺階上都坐著人，劇場里臭烘烘的。我從來沒有看到過一個劇場是這個樣子的。我覺得那個時候的人對藝術(shù)的渴望給我的沖擊力很大，所以我才到人藝去演。”每天從住處走十分鐘就到了人藝，一天晚上一臺戲，成了話劇時代徐崢的生活方式。等到從上海戲劇學(xué)院畢業(yè)后正式到上海人藝上班，第一天報到的徐崢全無同齡人第一天上班的興奮—“我已經(jīng)是老熟人了，大家上上下下都認(rèn)識。”

舞臺、熒屏、大銀幕，如果非要讓徐崢在其中做一個排序的話，徐崢反而呈現(xiàn)出一種“手心手背都是肉”的狀態(tài)，選擇不出了。“我覺得完全都不一樣。演舞臺劇的時候，完全是演員的空間，你要排練很多，就是在臺上看演員。完全是由你在臺上掌控，你和觀眾之間的交流啊節(jié)奏。電影呢其實是一個系統(tǒng)工程，就像你蓋一個房子就是裝修一樣，你要所有的部門能夠調(diào)動起來變成一臺機(jī)器，到最后完成出來一個東西，那個過程很復(fù)雜。你能起到的作用非常有限，所以導(dǎo)演要稍微好一點。那電視劇呢，其實主要是劇本和演員的互動。電視劇的劇本往往很長，大部分的時間……你一拍戲就是很長的時間。你每天都要演這些角色，大部分的時間你是跟這個角色待在一起。它更像是一個流水線，而且在電視里放的時候，你感受不到觀眾的那些反應(yīng)，你不知道的，因為在電視機(jī)里放嘛。別人家里面是怎么樣看電視的？他是一邊挖著腳看的呀，還是一邊吵著架，把聲音根本關(guān)掉看畫面啊，還是他在哭，你不知道，所以它們的區(qū)別是……完全不一樣。”

[對話徐崢]

我們自己的故事太少了

記者：最近有很多現(xiàn)實題材的電影獲得成功，你認(rèn)為原因是什么？這種票房成功是因為更接近類型片，符合類型片的規(guī)則呢？還是因為更接近寫實，更接近我們觀眾，我們生活的緣故呢？

徐崢：當(dāng)然是更加靠近我們生活的緣故。每一部電影都不一樣，有些電影是靠近類型，有一些電影是靠近現(xiàn)實主義的題材。因為長期以來，我們的現(xiàn)實主義題材，包括我們的審查制度，使我們在創(chuàng)作這方面的寬容度一直有限，但是整個產(chǎn)業(yè)在不斷發(fā)展。我們都能感受到中國觀眾的饑渴，大家希望看到我們自己的故事。所以為什么說我們有跟好萊塢抗衡的機(jī)會呢，就是因為我們自己的故事太少了，能夠被表現(xiàn)的，能夠真實地被表現(xiàn)，那樣的機(jī)會沒有那么多。當(dāng)我們一旦能在一個類型里面看到我們自己的故事，觀眾馬上就會特別買賬。

記者：最近有一系列青春片大受歡迎，比如《致青春》和《小時代》，你有留意到這種新的類型片嗎？

徐崢：我不覺得這些片子是屬于什么類型片，他們是對消費群體有很準(zhǔn)確的目標(biāo)定位的電影。就是說我的電影拍出來就是要給什么年齡的人來看的，就是瞄準(zhǔn)了一個定向的市場。所以我看到了有一些紛爭，或者有各種各樣的聲音，有一些電影是為了給目標(biāo)觀眾看的，它不是為了讓所有的人都滿意的，它沒有承擔(dān)這樣一個要求。產(chǎn)品多了，大家會自然比較優(yōu)劣，好或不好。所以這都是在市場化的過程當(dāng)中現(xiàn)象，都特別正常。

記者：你認(rèn)為電影存在所謂普世價值觀約束的問題嗎？

徐崢：電影可以傳遞各種不同的價值觀，但如果你要做一個商業(yè)大片，你一定是呈現(xiàn)普世價值觀，因為它需要更多數(shù)人的認(rèn)同。但是如果說我不是要來承擔(dān)普世價值觀，只是要來闡述我自己的一個價值觀，如果這是一個比較偏激的觀點的話，也許它會面對的是小眾。因為有些人能寬容你，有些人不寬容你，他覺得怎么可以這樣拍。不過，作為文藝工作者群體來說，應(yīng)該存在一些共識的。這個共識其實來源于共同的信仰。比如我們相信真善美或者什么的，大部分作品應(yīng)該是那樣的，它應(yīng)該有一個總體的趨向，否則是亂的，你說你的，我說我的，非此即彼，就變成我不喜歡你的電影我就要把你打倒，這個就不行了。

記者：更為人所熟知的是喜劇的徐崢，觀眾未來是否有可能見識到悲劇的徐崢？

徐崢：其實在我看來，悲劇和喜劇是一樣的，只不過是結(jié)局不同而已。當(dāng)然了，你要再細(xì)分，喜劇里面也有各種各樣其他的，包括現(xiàn)在的表演方式也有很多種。其實真正好的喜劇或者悲劇，它是相通的。當(dāng)然演正劇也有很多不同的種類。我們可以有兩種，一種作為演員來說，他會想去嘗試不同其他的類型，或者就是說不同風(fēng)格。但是作為一個表演者，一個表達(dá)者來講，其實是一樣的。需要看在故事里面想表達(dá)一個什么樣的情感，或者表達(dá)一個什么樣的主題。