沒人會拒絕大自然

鐘偉雄 香港知名花藝師。現任廣州金肯花藝培訓學校執行董事、花藝設計執行總監。曾于1995年與中國花協創辦中國內地第一所花藝學校。

鐘偉雄是個手藝人，此刻看上去。他的工具是泡沫板、刀剪、繩子……他的道具是鮮花。從最常見的尋常花草到昂貴的進口花卉，鐘偉雄再造、變幻出各種造型和款式。鐘偉雄做這一行三十年了，對于這個在中國還沒什么名目的行業，鐘偉雄從來沒有一刻想過放棄或離開。從一而終的原因是，他體會到的不僅是美，還有生命的含義。

“花藝的生命是什么？除了美之外，似乎還有更多不為外道的內容。”

鐘偉雄是英籍香港人。生長在香港九龍郊區的他，擁有一塊家門前的“小花園”。從小，鐘偉雄喜歡跟花花草草打交道，但凡有生命的植物，鐘偉雄都樂意侍弄一番。

大學學了機電專業，畢業后在香港中華電力謀了第一份職業。雖然內向，鐘偉雄卻不愿只做著一份體面的工作。他想從商，索性開了花店。鐘偉雄的第一家花店在中環，香港本地不盛產鮮花，花市主要依靠進口。先從批發商進貨，再拿回店鋪零售，鐘偉雄做起這事來并不難。

荷蘭是香港花市的主要出口國之一。鐘偉雄自己找到荷蘭參贊，請他推薦供貨方，然后直奔荷蘭做起了批發商。從荷蘭、美國、新西蘭，東西南，一路再到日本，鐘偉雄的鮮花銷售已經轉向酒店和大型花店。新的問題出現了，有了豐富的鮮花品種和材料，怎么才能讓它們錦上添花呢？

鐘偉雄形容當時的情況是“將錯就錯”。1988年，在美國進貨的鐘偉雄在著名的美國花藝研究中心開始學習花藝。“一上賊船”，鐘偉雄立時發現，原來這才是真正與鮮花打交道。

在香港和歐美各國之間往返，從1988年到1994年，鐘偉雄考完了美國花藝研究所里的全部資格證，并把這個機構引進了香港。香港人對花藝的認識很淺。鐘偉雄仔細計算過，香港的花卉市場競爭并不激烈，全港加起來總共有四百出頭家花店，鐘偉雄把美國的花藝師請來，不出一年，四百多家花店的從業同行幾乎都成了機構學員。

生意是生意。雖然是個商人，鐘偉雄也是半個花藝人。花藝讓他陷入了一種矛盾。在全球主流的幾大花藝流派里，歐洲花藝偏向天然和生活，日本講究意境和禪學，鐘偉雄用六年時間不斷學習美式，卻陷入了一種“太商業，也太做作了”的困境。“花藝的生命是什么？除了美之外，似乎還有更不為外道的內容……”鐘偉雄越來越抗拒在花藝里大量使用假鉆石、公仔和鐵框這些人造物。

“在大自然里，石頭都在地上，大多數時候它們的生命沒有被發現。我把它搬回家，一搬，就不一樣了。”

鐘偉雄將一片苔蘚修剪整齊，鋪在盤子里，覆上他從路邊撿來的樹枝。樹枝已經枯了，和苔蘚搭在一起，變得鮮活了起來。再綴上一些樹葉和花片，“它們都已經干了，可是依然有花香。是大自然的味道。”這是幾乎不需要任何學習和訓練都可以做的小花藝，鐘偉雄做了十分鐘，一刀一剪，做得特別細心。這不是鐘偉雄工作的狀態，而是和花藝進行身心勾兌的時刻。除了美之外，花藝還在表達什么？2000年后，鐘偉雄尋找到了它的答案。

2000年，鐘偉雄改道歐洲，在同樣知名的荷蘭布爾瑪花藝學院，鐘偉雄的第一堂課是去公園撿材料。從大自然撿回苔蘚和樹葉，這是一次新的開始。鐘偉雄的疑惑也是從這里慢慢解開。生命是天地的靈氣，當它原本的力量消散，是否意味著就此失去？就像人一樣，在追求更豐足的物質和更健康的身體時，如何讓自己放輕松，減少患得患失，擁有失去和得到的勇氣。“這不僅是修心，身由心生，更是非常實在和具體的修身”。鐘偉雄將苔蘚和樹葉幻化成藝術，讓它們擁有另一種形態，自己內心的沉靜和富足感也越來越充分。

“商業的東西誰都可以復制。”鐘偉雄這樣說。對自然的材料稍加思考，有骨有肉的力感讓他著魔。拿起一塊棉布，把撿回的樹枝鋸成木片，再一片片貼在舊布上，一件自然而美觀的點綴物讓餐桌變得秀色可餐起來。“生命追求永恒，設計也追求永恒。永恒的設計天然而生，沒有人會拒絕大自然。在大自然里，石頭和樹枝都在地上，大多數時候，它們的生命力沒有被發現。我把它們搬回家，一搬，就不一樣了，家里會因為它們產生質感的對比、細節的美，和對大自然的回歸。”

鐘偉雄不喜歡電腦，不著迷電子產品，生活很安靜。花藝之外，喜歡看紀錄片和用腿旅行。鐘偉雄通常是去到一個地方，打開地圖，在路上不停地發現真實而漂亮的東西，邊走邊撿。撿來的東西放置在家里，再種上各種尋常可見的花草，簡單，卻也豐滿。鐘偉雄這樣打理自己的家。

意識的轉變中，鐘偉雄也受到過更外在的誘惑。2000年，鐘偉雄把布爾瑪嫁接到了北京。彼時，鐘偉雄從花市里掙了幾百萬，在香港做房地產的同學已經掙到了幾千萬，同學勸鐘偉雄轉行，鐘偉雄不點頭。“我不管它能掙多少錢，我只管能從中找到什么樣的人生樂趣，有樂趣還有收入，何樂而不為呢？”

鐘偉雄是英國籍。除了他自己，父母和其他兄弟姐妹都在英國。鐘家做餐館，觀念是“男人應該做男人的事”。去英國省親，鐘偉雄總是“格格不入”，在英國，他亦不湊熱鬧，不改一個人出門接觸大自然“撿禮物”的習慣。“花藝跟性別有什么關系，在日本，花藝大師有男有女，前者還往往更受歡迎。花藝其實需要足夠的膽量和挑戰，女性做起來持續性強、韌性足、穩定，男性做起來有狂野和顛覆。”當生意做，它和其他工作沒差別，當作“生命的禮物”做，“它其實不僅限于花，既是一種感官藝術，又不是。它從天生到再造，從生根到再造，本身訴說著生命的含義”。

“混亂的神經和美的東西連接在一起，內心就會安靜，不緊張不暴躁，更何況，花本身對身體也各有益處。”

幾十年下來，鐘偉雄的花藝里既有歐洲花藝的美感和生活表達，又傳遞日本花藝的意味深長。更重要的是，鐘偉雄喜歡每一件花藝作品都有它的出發點。作品想表達什么呢？鐘偉雄的具體做法是“讓它有一個情結”。比如借用一個鳥巢、一只茶碗、一條竹子、一片荷葉，賦予它美感，喚發思考和共鳴，“就像我們小時候都這么做過，其實很簡單”。

鐘偉雄對材料沒有任何偏好，學美式時曾經有過，有過輕狂和偏執。之后越來越親近大自然，也就越來越心無差別。花藝師不能有所偏愛，和畫畫一樣，不能老畫一樣東西。如果有所偏愛，就一定有局限。

在日本，花藝從佛堂供養演變到民間生活，天、地、人三位一體的思想貫穿其中。花藝師的仁義、禮儀和言行融入花藝的造型、色彩、意境和神韻，花道并非植物或花型本身，而是一種表達情感的思想。任何植物， 任何容器都可用來插花，任何人都可能漂亮地完成插花。一個花藝師最終要做到的，是每一種花都有感覺，都追求“靜、雅、美、真、和”的表達。

鐘偉雄在把握花的藝術，花在表達鐘偉雄生命的內涵。小時候，種花只是鐘偉雄的一種愛好，不是職業種植，他愛好所有綠植的東西，因為特別向往自然。鐘偉雄現在在廣州開花店，想打破一種“常規”。

“現在花店要價高，脫離現實。幾塊錢和幾千塊錢的花在本質上一樣美，不用追求外在的昂貴。” 鐘偉雄想“反其道而行”，個中煩惱雜陳。但當他去種花，他不會把這些東西混雜在里面，”我會整個狀態投入到里面。就是說，我有煩惱的時候，我去做花，我就沒有煩惱了。又或者說，我既然喜歡，那我又何必把煩惱帶進去呢？那就什么都做不好了。“

“每一朵花都有靈魂，需要的只是把它的靈魂和姿態表達出來，不做作，不媚俗。就夠了。”中國社會生活節奏快，鐘偉雄的概念中，花藝不僅僅是街頭鬧市裝點門面的東西，更是生活里養心修身的功夫。在西方，花藝和種植作為兩門必修課存在，高中時必選其一，申請大學時要計入成績。“中國其實更加需要。身無法在大自然，起碼要心向大自然靠攏。”

鐘偉雄用花藝平衡生活和生意，滋養身體和心靈。“混亂的神經和美的東西連接在一起，內心就會安靜，不緊張不暴躁，更何況，花本身對身體也各有益處，身體本身會自然舒展，能有這樣的工作和愛好，我堅持且知足。任何東西都可以放棄，只有大自然不可以。我對大自然不會放棄。“

鐘偉雄對花藝的喜好感染了他的家人。和鐘偉雄關系要好、有淵源的朋友也都是通過花而認識。在北京時，鐘偉雄曾到一所女子監獄做花藝培訓。”在這個場合，我面對的是對生活和生命沒那么充滿希望的人。但如同花藝的基本是花，買最簡單的花，直接裝進玻璃瓶，擺上餐桌，同樣是藝術，同樣真實而美好。這與我經常被請去跟使館夫人講解花藝，沒有什么不同。“

“跟生命融在一起，才會更有生命。“鐘偉雄說。所以，用花滋養生活，用花藝吸引人們重塑對生活的喜愛和追求，也會變得沒有那么難。