印『像』派攝影

Corinne Vionnet

瑞士，視覺藝術家。關注人同影像之間的聯系。其作品曾在眾多知名博物館、畫廊展出。如比利時安特衛普攝影博物館、美國紐約切爾西藝術博物館、法國亞爾國際攝影展等等。

通過形成一種光的綜合作用的色彩分解或組合，剩下的只是造成明與暗的光譜色彩，它們組成了形象的實體。統一的色彩風格很自然地遍及整個畫面：遠景和近景，物體、水和天空，把這一切改造成為一種美妙動人的景象，而渾然一片、不分層次的空間透視，則把這遠景和近景連成一個整體。

這是一段用于描述印象主義之父克勞德·莫奈的創作風格的話，用于描述你眼前的這幾幅圖像，絲毫也不顯得突兀。但這幾幅，是帶有印象派風格的攝影作品，而非畫作。攝影師Corinne Vionnet將同一場景的相片進行了無數次的疊加，創作出了，用她自己的話來說，就是“地標就好像緩慢地漂浮在了藍色夢境般的天空中”般的攝影作品。

突發奇想進行此類創作源自一趟旅行。她和丈夫到意大利的比薩去，發現無數的游客都會選擇站在同一個位置去拍攝那座知名的斜塔。回到家后，Corinne Vionnet上網搜索了一下，查到很多張游客拍攝的同一個景點的相片。“我們在來到知名景點前旅游，在出發前，我們的腦海里就已經知道了我們即將看到的地標式建筑，比如通過電影、廣告、明信片和網絡。那么，這些先入為主的印象，是如何影響我們真實凝視中的景象的？我想知道，我們是不是在嘗試重新創造視覺中的圖像？”

我們去旅行，我們看見紀念館，然后我們拍照。“我們”不過是千萬名游客中的一員，每天，成千上萬的游客來到相同的景點，給相同的建筑物拍照。這種現象，讓Corinne Vionnet著迷。

通過調查旅游數據，Corinne Vionnet得到一份最受歡迎的目的地排名，同時，她閱讀了大量的旅游類書籍和宣傳冊，研究這些影像是如何成為這些目的地的象征的。她開始嘗試使用蒙太奇的手法，利用游客們上傳到網絡的景點相片，來制作成一系列的景點印“像”派—命名為Photo Opportunities（相片的機遇）。

“通過疊加透明的圖層，每張圖片，都是上百張圖片的合成。并且，在這些相片中，我都事先找出了一個相同的部分，作為鏈接點來疊加。這很耗時，通常需要花上一周的時間，來制成一張相片。” Corinne Vionnet這樣解釋她的創作過程。

其實，Corinne Vionnet更希望引起人們的思考，我們是如何決定拍攝一個地標的最佳位置的？比如，當我們站在泰姬陵的入口處，尋找拍攝這座建筑物對稱的最佳角度； 或者當我們站在拉什莫爾山（在美國南達科他州的黑山地區，高1800 多米，刻有華盛頓、杰斐遜、羅斯福、林肯4 個巨大的石雕像），找到同時拍下四位美國總統石雕像的最佳位置。Corinne Vionnet提出一個有趣的觀點，她認為這也許是一種與生俱來的本領，我們都會不約而同地挑選相同的最佳角度拍攝地標，尤其是那些我們早已在其它場合見過了的地標。

“每一幅圖像，都是一座完整的地標，值得我們細看。但是它又不落俗套，不是我們熟悉的那種地標，它們看起來脫陳出新，卻縈繞在你的腦海，如記憶般。似乎在哪里見過，電視里？雜志里？但是它們又是不一樣的，頑固地與我們進行互動，同我們的回憶、渴望和感覺，發生共鳴。”