傳統銀帽演繹時尚金工

什么樣的帽子，一頂要價百萬元？答案是神明戴在頭上的銀帽。原本屬于特殊產業的銀帽是臺灣宗教文化的延伸，即使在三步一小廟、五步一大廟，宗教廟宇文化濃郁的臺南市，銀帽生產商也屈指可數，其中天冠銀帽是叫得最響的名號。

這個已創立15年的品牌，雖不及一些老牌企業歷史悠久，卻在金銀工藝技法上鉆研深造，逐漸走向另一條文創之路。當傳統的工藝技法融入美感體悟與創意構思，作品不僅傳承文化也引領時尚，工藝品不再只是器物，更藝術地深植于生活中，營造著新的東方生活美學。

走進金工，走出傳統

“我不會做這個，要做也不會做成這個樣子。”從小看著大自己11歲的哥哥蘇啟松打造銀帽，蘇建安總覺得那些龍鳳造型的帽頂既復雜又困難，他默默告訴自己，不會走跟哥哥一樣的路。

高職畢業后蘇建安努力考上警專，只盼過著收入穩定的“鐵飯碗”生活，卻在報到前一夜和哥哥徹夜長談，改變初衷放棄資格，從學徒開始，踏進“金工”世界。在哥哥的引薦下，蘇建安到黃金工廠擔任學徒，而出乎意外的是，他在不到一年的時間里，將金工的柳絲技法、鏨刻技法、塌工技法、鏤空技法、鍍金雙色、刮金雙色等全部學會，而后跟著哥哥學習銀帽工藝。

走進位于臺南市文賢路的“天冠銀帽”，透過精美的店面，就能讀出一段臺灣金工文化的歷史故事。這是一棟三層的樓房，一樓展覽館，二樓工作室，三樓住家。在展覽館里，媽祖帽、相帽、元帥帽、太子帽、帝帽、王帽……各種神明銀帽、兵器、擺飾，應有盡有。

蘇建安以自己所學的金工工法與兄長教授的銀帽技法融合，創造出獨具特色的銀帽。他說，顛覆傳統是創新的起點，比如傳統銀帽裝飾多用線紗制作龍珠，他卻改為寶石、水鉆，尤其超大的紅粉色半寶石，綴在銀帽上像是盛開的牡丹，更顯華麗。仔細看，銀帽上的龍鳳造型也和一般的造型不同，蘇建安將寺廟建筑的剪黏技法融入銀帽制作中，兩項傳統工藝碰撞融合，讓他所做的龍和鳳栩栩如生，富有立體感。

“一開始，客人對換了寶石龍珠的銀帽都覺得新奇，但我賣給他們時不加錢。慢慢大家就接受了這個創新，因為他們都知道這個價值。”蘇建安說。

但蘇建安的創新并不止于此。銀帽受限于宗教用途，推廣層面有限，蘇建安認為若將銀帽打造的工藝技巧，用“畫”的方式呈現，題材選擇可以更廣闊。

而后，蘇建安繼續在傳統中求變，更結合生活美學與創意，將藝術帶入生活。因為他知道，只有步入生活，才會有產業出來，只有走上文創產業，路子才會寬。

從簡單出發

“‘好的藝術家’與‘偉大的藝術家’如果各用一個字形容，就是‘抄與偷’”。蘇建安對于創新的解讀，與畫家畢加索的名言不謀而合。

問及他是如何抄與偷的，蘇建安毫無保留地回答：最開始就是通過比賽。

10年前，蘇建安與“天冠銀帽”開始參加臺灣各種傳統民間工藝競賽，“參加比賽你會看到不一樣的設計，不是拿到金獎就是最好，而是這個過程中你學習到了什么。”通過比賽，臺灣金工產業注意到了這個年輕且創新的品牌，讓蘇建安開始嶄露頭角。

蘇建安最著名的，當屬“柳絲”系列作品。柳絲系列，源于他當年接受臺灣工藝研究發展中心的展覽邀約，主要內容為以DIY形式讓大眾親自體驗金工的趣味世界。蘇建安想，撇開繁雜且需功力的金工技法不談，光是一些必要的工具配備，就無法談所謂的親近百姓。所以他以柳線的方式，用一條簡單且輕盈的銀絲線，拉折彎曲去做裝飾上的變化，所演變出來的，就是如今備受關注的葉片藝術。

而后，臺灣工藝研究發展中心推出“Yii品牌”，以臺灣工藝現代化為理念，聯合設計師和工藝師打造一系列生活美器。蘇建安開始與“Yii品牌”合作，將傳統銀帽工藝化繁為簡，設計出一系列備受稱贊的作品。如《臥虎藏龍》燈罩，以傳統銀帽中的龍為基厎，摒棄過于繁雜的區塊，讓金工從簡單出發，成為不簡單的生活藝術；《銀影》花器，設計概念截取東方傳統印象的古董花瓶造型，使用金工細銀制作的這只鏤空花器，有著可任意穿透的特性，改變了傳統習慣的插花方式，充滿新潮流魅力。

“做簡單的藝術，才是真正的不簡單，而簡單的形式，就是不簡單的思考。”在蘇建安看來，傳統工藝要懂得怎么去生活化，而好的設計是要用的，只有用才是工藝美學的提升。

蘇建安認為工藝師需有所修為，并把工作當成修行，只要用心到位，拿出誠懇的態度，就能將作者的精神、想法一一呈現，成為會說話的作品。“就好比銀帽，即便戴在神明頭上，它也應該從一個藝術的角度來欣賞。當你膜拜神明的時候，你就會覺得它跟你有互動，就像在欣賞一件藝術品一樣。”

文創要有文化的底蘊

曾有人問蘇建安“什么是藝術”，他認為把自己所要的東西，放在作品上并傳遞出來，就是藝術。“讓作品自然去延伸，隨意而做，把當下你的想法做出來，而不是匠化。”

有一段時期，蘇建安的成就來自得獎，現在則藉由藝術創作，獲得心靈滿足。他遠赴米蘭、巴黎、大阪等地，參觀當地金屬工藝作品，和工藝家交流。他也計劃將臺灣傳統特殊的文化予以時尚化，打進國際流行時尚圈。他努力把創作表現在生活用品上，希望創造屬于自己的文化，讓作品與文化結合，讓作品感動人心。

“文創應該有文化的底藴，從歷史的堆疊中去尋找根基，創意設計的高度才會呈現！出去考察交流的時候我會比較，但我們要拿什么跟人家比？就是文化。只有把文化帶出去，我們才有辦法競爭。如果說你拿頂級的作品跟人家比，那是比不完的。”蘇建安說，“技法再特殊，只要肯學都能跟得上，唯有文化概念獨一無二。工藝加上創作理念，讓作品有了故事性，具備傳承能量，既是藝術，又能實際應用于生活，是未來臺灣文創發展的方向。”

蘇建安認為，工業設計師懂得如何將產品生活化，這是工藝家可去探討及學習的地方。“傳統工藝師欠缺的就是設計，既然知道欠缺，不如早一點去學習它。設計師的設計，我們的設計，會開發很多東西出來，讓文化更加不一樣。”但設計師思維現代，工藝家思維傳統，一定要通過觀點的轉變，傳統與設計才無界限。

所以，蘇建安很樂于與設計師合作，也熱衷開發復合媒材作品，比如《風的線條》，將漆藝與金工結合，讓日月潭的風、水、云、雨等自然情境，盡情收納在潭形的筆座與名片架中；《竹花器》則是竹藝與金工的結合，看上去光亮的竹子不是烤漆，而是以煙熏工藝處理，可以幾十年不褪色。而為什么越來越多工藝師熱衷復合媒材創作？一是挖掘工藝的更多可能性，二是復合媒材不容易被模仿。

“我很感謝‘文建會’、工藝中心，給了工藝師很好的平臺。政府來帶我們工藝師的話，會有一個加分的效果，如果沒有這些，我現在還是一位很傳統很傳統的工匠。”

對于此，蘇建安心懷感恩，所以他一直在儲備能量，希望為臺灣工藝做點什么。他有個計劃，就是利用DIY的方式教一些學生，從中挖掘工藝種子，開拓創作型產業。透過創作的量產，帶動需求和勞動市場，“那么傳統這個區塊，就不會沒落下去。”