劍川木香溢遠方

“麗江粑粑鶴慶酒，劍川木匠到處有。”地處三江并流腹地的劍川，以木雕聞名于世。北京故宮、承德避暑山莊、大理杜文秀帥府、昆明金馬坊、中甸歸化寺以及省內各地著名寺觀以及大量民居都是劍川木匠的杰作。

和其他木雕相比，劍川木雕更具融合性，匯集了眾多民族的雕刻藝術后，呈現出一種獨特的藝術形式。無論是建筑、家具，還是門窗，劍川木雕都沒有中規中矩的固定形式，不講究莊嚴、穩重、對稱，力求擺脫呆板模式的束縛，風格樸素自然、活潑生動，既有中原文化的內斂和優雅，也不乏少數民族的質樸與奔放……

到獅河村買一扇格子門

初秋，云貴高原的清晨透著涼意，劍川縣桃源村白族小伙段文青與父親段學軍起了個大早，跨上摩托車駛向10多里外的獅河村。段家的新宅快完工了，按白族習俗，堂屋要用六扇格子門，獅河村是遠近聞名的“木雕之鄉”，連鄰縣的鄉民都常慕名前來訂購格子門。

不過半小時，獅河村到了。父子倆走進一家店鋪，迎面飄來木料的清香，墻角、窗臺、花臺上都倚著一塊塊雕花板，段學軍隨手拿起一塊，放在手里打量：梅樹枝繁葉茂，枝條蒼勁古樸，點點梅花點綴在枝頭。獅河村的傳統產品是云南民居上常見的格子門，到劍川進貨的商人，要格子門都是到這里進貨。

格子門，也稱格扇，由格眼、腰串與障水板構成，是古代廟宇、宮殿、民居中經常采用的一種木門。如今在都市中，格子門已很難見到。劍川的白族人家，房屋大多為“三坊一照壁”、“四合五天井”等的布局，無論哪種布局，堂屋都要選用六扇格子門，一來采光充分，二來美觀大方，古老的傳統一直傳承至今。

清晨的陽光灑滿了獅河村，鋸木機鼓噪的聲響把整個村莊從睡夢中喚醒，獅河村的男人、女人，紛紛搬出自家的板凳、行頭，拿出全套的雕刀，從街頭到巷尾，滿目都是埋頭做活的木匠。獅河村位于劍湖的東岸，轄上河、下河、官登三個自然村，全村人口約2800人，從事木雕的就有2400多人，說獅河“家家戶戶做木雕，老老少少齊動手”，就是眼前這場景了。

段文青跟父親在村里打聽格子門的行情。六扇手工雕刻的格子門價格在5000元上下，機器雕的3000元。不過機器雕的格子門，線條生硬，工藝粗糙，手工雕刻的則生動得多。父子二人最終還是訂購了一套手工格子門。“在劍川，雕花窗、格子門的好壞，往往是一戶人家富庶與否的標志。我們寧愿平時省吃儉用，也要把格子門張羅得漂漂亮亮的，那是白族人代代相傳的紐帶。”

大清早的上門生意，木匠羅照華很是高興，送走客人，他回屋泡了杯普洱，開始了一天的活計，羅照華18歲學徒，現在37歲的他已經在這個行當打滾了近二十個年頭。在獅河村，像他這樣的人很多，農忙種地，農閑雕木。說起這些，他說要感謝張月秋。

劍川縣獅河木雕工藝協會會長、高級工藝美術師張月秋是獅河村木雕業發展壯大的功臣之一。歷史上，劍川木雕藝人并不集中于獅河村，受耕讀傳家影響，老藝人不齒于經營，技藝沒能推廣開來。上世紀八十年代，張月秋的父親機緣巧合下幫人做了一套格子門，感覺這是致富的好路子，于是聯合自家兄弟制作格子門出售。“作坊越做越大，訂單也越來越多，我們就動員村里的人一起做。”張月秋說。一開始，村民不屑于此，盡管劍川木匠的地位較高，但受儒家思想影響，生意人是被看不起的，很長一段時間里，張家被全村人看不起。直到市場經濟之風吹進來，獅河村人才醒悟過來，紛紛做起木雕。

隨著規模越做越大，各自為政、惡性競爭越來越明顯。2004年7月，張月秋召集全村木雕大戶召開大會，成立劍川縣獅河木雕工藝協會。“從無到有，做起來不容易，做壞了太可惜。”如今，在協會的管理下，統一發放圖紙、統一訂貨、統一產品驗收、統一價格……盡管也存在很多紛爭，但協會成立第二年，木雕產品價格就漲了30%，雕工工資漲了51.5%。

張月秋又要求協會會員每年培訓新學員兩三人，自己帶頭每年培訓50多名，對于學藝的失業青年、下崗工人、殘疾人一律不收費用，學成還送一套雕花工具。

如今木雕已經占據獅河村經濟總收入的九成，一年近4億元的總產值讓這個村子發生了翻天覆地的變化，最明顯的就是從前是“有女不嫁獅河郎”，如今“有女就嫁獅河郎”……

另一種模式

對于劍川木雕而言，獅河村已經成為一種發展模式——村社型生產模式，劍川縣城的眾多企業則是另外一種模式——企業模式。兩種模式齊頭并進，各用自己獨特的發展理念培育木雕工藝師、傳承木雕文化、保護木雕工藝。

在劍川縣城，木雕企業不少，知名的有劍川木雕集團有限責任公司、劍川木雕總公司、劍川興藝古典木雕家具廠、劍川縣民族木雕工藝品廠、劍川古建隊等，這些企業，或多或少都與曾經的劍川縣民族木器廠有關。

劍川縣民族木器廠與不少地方國企有著同樣的命運，創建于建國之初，招攬了大批人才，有著傲人的成績，最終因為體制、結構、人才流失等眾多問題，不得不改制。劍川木雕集團有限責任公司由民族木器廠改制而成，劍川木雕總公司總經理張金星、劍川興藝古典木雕家具廠總經理段國梁都曾是民族木器廠一員……其中，成績最突出的要數劍川興藝古典木雕家具廠。

伴著木材淡淡的清香，我們來到興藝古典木雕家具廠，走進廠房，工人們正在忙碌著，有的在把木材打磨光滑，有的在認真地精雕細琢，旁邊的空地上堆放著雕刻好花樣的門窗、掛屏。

這個創建于1995年的家具廠，2011年成為首批“云南省文化產業示范基地”。創建者段國梁是白族人，今年65歲的他從事木雕已近半個世紀了，曾經擔任劍川縣民族木器廠廠長，是第五屆中國工藝美術大師，也是劍川木雕唯一的國大師。剛從昆明舉辦的云南文博會上回來的他，精神奕奕，興致高昂。這次文博會“工美杯”工藝美術精品評選上，他送展的“百花爭艷”地屏、“群芳賀壽”掛屏、鬧天宮山子、祥龍獻瑞格子門板均獲金獎，木雕總共9枚金獎，他一人就斬獲4枚。在文博會上，他花3個月制作的“壽”字作品，對方都沒有還價，輕松賣了6萬元。“劍川木雕之所以能吸引那么多的眼球，獲得這么多的獎項，關鍵一點就是堅定地走民族工藝這條路子，在繼承與創新中獲得了市場和發展。”

“木雕行業，人才是最重要的。”段國梁樂于分享他的經驗，保留傳統刀法技藝、注重與時代結合、創新營銷策略都是必須的，但人始終是第一要素。

興藝古典木雕家具廠的員工都擔任雙重角色：一半是學徒，跟隨老師傅學習木雕技藝；一半是工人，承擔木雕制作，拿取工資。這樣無論對企業還是對員工，都是“一石二鳥”的好事。這個看似簡單的用工模式，對木雕技藝人才的培養和木雕文化的傳承保護都極為有益，一代又一代工藝大師在此誕生并繼續授徒，這份凝聚力不容小覷。骨干技師、學徒工，合理有序的人才梯隊，也保障了全廠生產任務。

云南省工藝美術師楊煥培就是這樣培育出來的，他雕刻的“甲馬”木雕作品被美國史密森歷史博物館和德克薩斯技術大學博物館收藏。作為廠里數一數二的大師傅，楊煥培也接過教授學徒的擔子，傳承技藝。

手工雕刻的玲瓏剔透

陽光透過格子門格眼，灑在一張坑坑洼洼的桌案上，大大小小的雕刀散落一桌，段國梁手握雕刀，為我們演示掛屏雕鑿。雕掛屏的木料長約1米，寬約20厘米，厚約10厘米，方尺之間布置了琳瑯滿目的物件，花瓶、筆筒、茶壺、茶盞全是鏤空雕刻，看上去如同實物擱在博古架上一般。

“與中國傳統四大木雕相比，劍川木雕選用質地細膩、柔韌的青皮木，題材以山水花鳥、珍禽異獸為主，更有一種自然的意趣。”段國梁說，“這些做掛屏的青皮料，是在香格里拉一帶買的，剛拉回來的木料潮濕，得鋸成一截截的，橫豎交叉，堆到院子里自然陰干兩年后才能使用。”他展示了劍川木匠的四把刀：平刀、圓刀、三角刀、彎刀，每種刀又有諸多尺寸，平刀、圓刀最常用，彎刀主要用來做深浮雕，靈巧的三角刀則用于最后的平整。雕刻完成后再用砂紙打磨，第一道用粗砂，而后越來越細。這些流程，與傳統四大木雕并無太大區別，而劍川木雕最精妙的特色，就是玲瓏剔透的透漏雕了。

段國梁刀下這個掛屏，正是透漏雕，自上而下錯綜復雜四五層，一朵菊花100多片花瓣無一雷同，針尖大小的花蕊也清清楚楚，恰似一朵嬌羞的真菊花擱在木板上。段國梁說，“在劍川，只有上了年紀的老木匠才能雕掛屏。”在高手的手中，10厘米厚的木料可以雕出七八層圖案，鋒利的雕刀在狹窄的縫隙間來回動作，倘若雕刀不小心割壞一處，幾個月的活計就泡湯了。

而對于眼下手工和機器雕刻的爭議，段國梁毫不猶豫地站到手工行列。“機雕是做不了浮雕和透雕的，而這些手法恰恰是劍川木雕的靈魂。”他并不否認機器帶來的好處，“電鋸、拼板機、電腦制圖這些現代化工具很好用，但只能作為輔助工具。”

在劍川，像段國梁這樣的大山神（劍川人對有名望的大木匠的稱呼）還有不少：何建生、李士榆、張金星、王雙喜，他們或從事裝飾雕刻、或精細雕刻，他們堅守著傳統，注重雕工，將整幅畫面雕得滿當當的。

近年來年輕血液的加入，帶來一些變化，他們結合中國畫的技巧，對畫面適當留白，比起雕工，他們更注重藝術……這里面，楊春龍算做得最好的一個。1998年畢業于劍川縣職高木雕專業的他，2000年就到麗江開店，以劍川木雕的手法，雕刻工藝品掛屏和擺件，專攻高端路線，如今他的作品最低也是七八萬一件。“他的作品跳出了劍川木雕的匠氣。”云南工美協會秘書長嚴忠全說，“年紀輕輕已懂得結合傳統與時尚，劍川木雕何愁發展。”楊春龍還是個收集狂，他收集了八千多件老木雕，其中大部分是劍川木雕，“我想開一個展館，讓更多的人知道劍川木雕的前世今生。”

如今，想要領略劍川木雕的古老風采，可以去劍川古城。這個徐霞客曾停留過的地方，仍舊保持了幾百年前的模樣，筒瓦上枯黃的雜草，磨得光滑的門檻，黑黢黢的格子門以及那些面目模糊的雕龍梁頭，無不訴說著庭院的歷史。楊家大院屋檐下的龍形梁頭，古樸而凝重；何可及故居中堂的梅花形格子門，雕花如同點點梅花；魯將軍府的百福百壽門精巧異常……