這個年代的歌神—陳奕迅

陳奕迅即將開始他在內地的第四次巡回演唱會，又要一周一次萬人演唱會了，如今這個年頭，像他這樣具有強大市場號召力，愿意讓人掏幾百甚至上千塊錢去聽兩個小時的歌手，并不多。所以有人稱呼陳奕迅為第三代歌神。

第一代是許冠杰，那是香港樂壇飛躍的開始，許冠杰見證了香港流行樂從萌發到輝煌；第二代歌神是張學友，他跟著四大天王一起，代表著香港樂壇最為巔峰的時刻。而如今，則是陳奕迅。

為什么他會是第三代歌神呢？最直接明了、簡單扼要的原因，一句話足矣：時勢造英雄。

他出現在香港由盛轉衰的時間節點，唱著《時代曲》而被人所知。“好想唱一闕歌，叫你認清楚我”，大家真的認得了，有這樣一個叫陳奕迅的歌手。沒有實力，沒有勤奮，沒有吃苦，沒有光鮮亮麗背后的種種磨難，陳奕迅也不會是陳奕迅。運氣是會用完的，吃過的苦才能變成自身的財富，支撐一個人繼續成長。

他的音準極佳，音域寬廣，音色醇厚，天生就是唱歌的料，老天爺賞飯吃。不過，中國13億人，會唱歌的實在太多了。陳奕迅在早期還在炫技，比如第一張國語專輯里的《Style》就是早期的典型炫技之中。飚高音、飚假音、飚爆發力，他都干過。甚至于模仿其他歌手，他也手到擒來。演唱會模仿譚詠麟，讓許多人只聽CD，沒看過DVD的人以為是真的校長來了；03年演藝協會的年會上他模仿四大天王，也是有模有樣。差一點，他就成為二三線城市里那些靠模仿天王巨星而維生的“劉德樺”、“張雪友”，興許在另一個平行時空，我們能在中國移動于某個縣城里做手機沖話費的活動時，看見他在臺上唱“啊哈，給我一杯忘情水，大家跟我一起來，手在哪里！”

從1998年《我的快樂時代》開始，陳奕迅不再炫技，而是嘗試用“無招勝有招”的方式，用聽起來最簡單的方式去演繹，嘗試用“內功”打動觀眾。他用了許多方法去改變自己的聲音，比如抽很多煙讓聲音變沙??；比如刻意降低一首歌的KEY，比如取消副歌高八度的跳躍……

是不是你會發現，好多陳奕迅的歌，感覺很容易唱，但自己在KTV唱的時候，卻總是出不來那個味道？《十年》《好久不見》《白玫瑰》，旋律中慢板，音域也不寬，普通人都能唱。但是，這就跟江湖上的俠客一樣，如今機關槍在手，人人都可以斬殺一片；但過去手里只有一把小刀，想獨步武林就難了。小李飛刀這樣的絕技，不是人人都能學會的。越是這樣的歌，越難唱?！逗镁貌灰姟罚ɑ浾Z版《不如不見》）這樣的歌，多少個選秀節目里，成了參賽者的噩夢。

陳奕迅是怎么做的呢？

他自己的形容是——拿到這首歌，第一時間的反應，感覺這是屬于張國榮的歌。他于是開始幻想，如果哥哥還在世，他會如何演繹這首歌。于是他開始重復的聽張國榮的歌曲，尤其是類似于《好久不見》的歌，特別是同是作曲人陳小霞所寫的《最冷一天》。他讓張國榮洗腦了很久，直至自己能帶入哥哥的精神世界，然后用他的方式，去演繹《好久不見》。

這樣唱一首歌，需要花很多時間。這樣的付出，并不是哪個歌手都可以做到，也不是哪個歌手都有這樣的耐心。就像一些影帝級的演員，為了飾演一個角色，會去真的做這個角色的職業一樣。電影史最經典的案例，是羅伯特·德尼羅為了飾演《出租車司機》，真的在紐約開了幾個月的出租車。我們稱這種演員的表演方式為——方法派演技。而如果要在唱歌這門子事業上也弄一個“方法派演唱”出來，陳奕迅就是。

可惜的是，很多歌手都以為技術流最重要。所以我們看到許多中國的好聲音們，拼命的飚高音，飚震音，恨不得把所有聽眾都給震傻。他們以為掌握絕對的技巧，并且把技巧簡單粗暴的展示出來，就是會唱歌了。你什么時候能看見陳奕迅拼命飚高音？就連CD版的《浮夸》最后那一聲高音吶喊，他自己在紅館演唱會里，從2006年出這首歌到如今2013年，四次演唱會，開了快上百場，他都沒有認真的飚過一回。倒是，我們在KTV里，經常能聽到有人唱這首歌，一定要把最后這一聲給吼上去；選秀節目里，歌手也沒少得了飚這最后的高音，他們還需要表演給我們看，夠歇斯底里吧。但陳奕迅，已經不需要了。

得了多少獎，唱了多少歌，開了多少次演唱會……這都不是陳奕迅成為歌神的真正原因。真正的原因是，他知道，如何送給蕓蕓眾生，叫幾百萬人流淚過的歌。所以，他是這個年代的歌神。