藝術(shù)啟蒙之旅

很難為“藝術(shù)”設(shè)計一個定義，或試圖去尋找“藝術(shù)”帶給我們思想乃至性格、興趣上的改變。有的藝術(shù)家?guī)缀跤靡簧臅r間去告訴公眾，藝術(shù)并沒有那么神圣。同時，也沒有任何藝術(shù)家愿意被貼上標簽、劃上派別，他們會驚詫于自我情感的表達方式被世俗化。然而，無論我們承認與否，那些偉大的藝術(shù)家及他們的作品在歷史的更迭中的確真真切切地影響了絕大多數(shù)的人。

畢加索曾經(jīng)說過，“藝術(shù)就是一個謊言。”即便如此，我們卻在眾多藝術(shù)家所勾勒的“謊言”中嘗試理解他們試圖傳達的態(tài)度，感受著繪畫、雕塑、舞蹈、話劇等藝術(shù)形式里的眾生百態(tài)、奇思異想。而在別人的世界里發(fā)現(xiàn)新的自己，恐怕是藝術(shù)帶給我們最大的裨益。當我們無法分辨眼前世界的時候，藝術(shù)往往能給予慰藉和力量，它可以以任何形式存在于任意的空間和環(huán)境之中。我們應(yīng)當享受所有藝術(shù)家以他們的人生歷練和天才的創(chuàng)造力積累的作品，去感知生活之美和發(fā)現(xiàn)更好的自己。

啟蒙我們的心與身

畢加索

（Pablo Picasso）

大家都愛畢加索，不僅僅因其作品在藝術(shù)拍賣市場里是常年冠軍，更因他保持了作品風(fēng)格的多樣性。無論是《拿煙斗的男孩》《夢》還是《格爾尼卡》，幾乎不能篤定地用一種風(fēng)格去概括畢加索的作品，但他卻將空間與線條的元素運用到極致。畢加索就像個思維跳躍的瘋子，腦袋里所構(gòu)想的畫面永遠是超脫傳統(tǒng)又表現(xiàn)現(xiàn)實的，絕對的自由主義使畢加索沒有太多的條框束縛。

愛德華·蒙克

（Edvard Munch）

即便不諳西方美術(shù)史的人，也大都看到過那幅著名的《吶喊》。這幅看起來稍顯扭曲甚至有些分裂的表現(xiàn)主義傳世名作其實是蒙克內(nèi)心情感的一次宣泄，基于自身體驗而創(chuàng)作的，那種狂烈地想要嘶喊出來的沖動呼之欲出。蒙克的一生都經(jīng)歷著他口中“病魔、瘋狂和死亡”的摧殘，然而正是這些扭曲、不安的情緒表達，切實反映了人們的精神世界。

保羅·高更

（Paul Gauguin）

我們從哪里來？我們是誰？我們往哪里去？這充滿哲思的問題困擾了一代代的藝術(shù)創(chuàng)作者，高更也不例外。在高更身上藏著某種遁世主義，他主張遠離文明社會，重返原始生活，才能救贖內(nèi)心，這種觀點一直延續(xù)到他之后在大溪地的創(chuàng)作與生活。他筆下的大溪地，近似于一個理想中的天堂。多年后，英國小說家威廉·毛姆以高更為人物原型，選擇第一人稱的敘述手法創(chuàng)作了著名小說《月亮和六便士》。

克勞德·莫奈 （Claude Monet）

曾被塞尚驚呼“只有一雙眼，但天啊，那是什么樣的一雙眼”的莫奈，對光線的敏銳觸覺是同期眾多畫家不可比擬的。他樂于讓自己沉浸在感受與觀察大自然那些細微的、不輕易為人所察覺的變化與美感。莫奈在作品中將光與色對整體環(huán)境及氛圍影響發(fā)揮到極致，也因此成為印象主義畫派的先行者。而晚年創(chuàng)作的《睡蓮》系列更將自然里靈動的一切表現(xiàn)得淋漓盡致。

薩爾瓦多·達利 （Salvador Dali）

沒有人會不認識達利那兩撇怪異卻標志性十足的胡子吧，用“藝術(shù)界的弗洛依德”來形容達利再合適不過。他腦子里的奇思怪想落筆到畫布上，每一幅都是強烈超現(xiàn)實主義色彩的人類潛意識的反映。荒誕的表現(xiàn)手法是他的所長，而畫作中所表現(xiàn)出的夢境、潛能、幻覺等主題構(gòu)筑起了一個“達利式”的奇幻空間。《記憶的永恒》是他最為著名的作品之一，達利選用怪異奇幻、色彩濃厚的筆墨在現(xiàn)實世界里營造了形而上的幻想天地。

文森特·梵·高 （Vincent van Gogh）

他熱衷自畫像，熱衷寫信，熱衷明亮幾近瘋狂的色彩，梵·高始終在尋找著新繪畫方式，來完成內(nèi)心世界里對于自我的審視。他的一生染上了濃厚的悲劇色彩，然而他卻仍然奮力抗爭，尋找希望。當初時運不濟、被屢次否定的他，恐怕無法想象若干年后的今天，他的畫作會頻繁出現(xiàn)現(xiàn)代人習(xí)以為常的日常生活里。無論是《星空》還是永遠盛開的《向日葵》，我們看到的都是他的叛逆、不羈背后張揚的力量。

馬塞爾·杜尚

（Marcel Duchamp）

杜尚，這位先生一生幾乎都在逃避外界對于自己是藝術(shù)家的界定。故而，他選擇了諸多常人看來毫無審美情趣的事物來進行創(chuàng)作，試圖傳達給大眾一種藝術(shù)可以存在于任何事物上的理念。杜尚始終認為藝術(shù)并非高高在上，并盡力將藝術(shù)進行非藝術(shù)化的處理，然而這一有趣的行為本身已造就了另一種意義的藝術(shù)行為。

雷尼·馬格利特 （Rene Magritte）

《戴圓頂禮帽的男人》藏了什么秘密？禮帽后的面孔究竟是怎樣的？比利時國寶級畫家馬格利特的作品里總是藏著一個又一個帶著魔幻色彩的謎題。從不追求夸張的繪畫方式和濃墨重彩的他，畫作里反而大多清雅，視覺感受都是舒緩靜謐，空間的對立、環(huán)境的錯位等表現(xiàn)手法讓他的畫多了幾分神秘色彩，而神秘感又選擇較為內(nèi)斂的手法表現(xiàn)。

安迪·沃霍爾

（Andy Warhol）

在世界大都會紐約孕育出這樣一位偉大的當代藝術(shù)家并不奇怪。上世紀50至80年代，各個領(lǐng)域的興起與開放給了安迪足夠開放的空間去創(chuàng)造更多的可能性，在他所引領(lǐng)下的波普藝術(shù)充分彰顯了美國經(jīng)濟大蕭條之后迅速膨脹的商業(yè)與消費主義至上的公眾需求。

張大千

若論及中國國畫的泰斗，張大千不能不列在其中。張大千常年一身長衫，一副儒雅相。繪畫之外，學(xué)貫古今的他對中國詩詞、篆刻、書法無一不精。擅長山水的張大千深受八大山人等人影響，對于工筆人物與荷花尤為喜好，一生畫荷無數(shù)。他對于當代國畫的影響可謂深遠，其作品令眾多臨摹者尤為偏愛。