向畫家借智慧

藝術讓我感動的常常不在藝術品本身，而是創作這些藝術品的人身上所具備的寶貴品質。恰逢本期《藝文故事》盤點了一群世界杰出藝術家的故事，以及他們的影響，我也想用有限的版面，來闡述他們身上，最讓我感動的精神。

還有比梵蒂岡西斯廷教堂的天頂壁畫更氣勢磅礴的作品嗎？米開朗基羅是以何等的毅力，一個人將《創世記》一點一點刻畫在天花板上！《創世記》是繪畫史上的里程碑，畫幅巨大，主題也極其豐富，毫不遜色于它的規模。但，在那創作的整整四年里，米開朗基羅天天站在腳手架上，保持彎身仰頭作畫的姿勢……他因此患上了很多職業病，脊柱彎曲、關節炎（濕壁畫的原因）、肌肉痙攣、眼疾（顏料掉到臉部導致）。這些艱辛與考驗，這些挫折與磨難，都沒有將他打倒，他以驚人的信念和耐力，最終完成了這幅人類美術史上的頂級巨作。

我們仔細觀察就不難發現，但凡人類史上所有偉大的人，都有一個共同點：無論多么惡劣的環境，他們都一往無前地挑戰自己的命運，擁有超乎尋常的意志力及執著精神，他們內心篤信：心靈所執著的信念，足以平復精神和肉體上的疼痛。

而說到創意，創造力大師米哈里·契克森米哈對創意型人才這樣定義：所謂有創意的人，是指對現存領域做出改造，對現有思想、行為進行變革，或是能夠創作新作品的人。而不斷尋求變化的畢加索顯然屬于這種人，他一生都在追求變化和創新，不知疲倦是什么，也許對他來講，創作就是休息。他的創造力永遠不會低迷，永遠無止境地生長，就如他自己的宣言：“眾所周知的事情，我為何還要去做呢？我對已知事物沒有絲毫興趣。”但更為讓人驚訝的是，他只要有意創新，就一定能夠獲得成功，在他的概念里，似乎從未有過“不可能”。

誠然，藝術是商業的最佳形態。那么，藝術家又是怎樣商業化自己的？最具代表性的要數超現實主義畫家達利，他精通言論游戲，是藝術家中第一個領悟言論力量，并對此進行巧妙利用而博得聲名的人，他說：“讓人專注三十分鐘以上，已經是件非常困難的事情。而我，吸引人們的眼球已整整二十年。秘訣只有一個——讓人們只想到達利、只談到達利。”晚年的他聲名顯赫至極，只要信封上附有他的標簽——小胡子或西班牙字樣，無需郵資便可順利投遞。當其他藝術家還在專注于自己的藝術創作時，達利就已經知道了“宣傳”的重要性。對他來說，外表也是競爭力，無條件地追求與眾不同，但一定要精明。

而最讓我嘆為觀止的藝術家，非達·芬奇莫屬。我不提他蒙娜麗莎的微笑，不提他的圣母像，他深諳低調驕傲之道。我想說的是，他竟然可以同時是畫家、雕刻家、建筑師、音樂家、數學家、工程師、發明家、解剖學家、地質學家、制圖師、植物學家、作家，甚至還是一名廚師，著實讓人驚嘆！人的左腦負責有計劃性的思考，有較強管理能力，卻缺乏創意及想象力，而右腦則藝術感與感性思維豐富，卻很少做出合理的理論性調整。我們常常只開發了一半，讓另一半陷入休眠狀態，而達·芬奇一直訓練自己將左腦與右腦調配使用，使其大腦越用越發達。大腦的潛力何其雄厚，達·芬奇算是將其開發到了極致，沒有浪費一絲一毫的生命！