電影《夜宴》中音樂與電影的結合

【摘 要】本文根據音樂與電影藝術的基本理論，通過對電影《夜宴》主題音樂的分析，探討了音樂與電影的結合，包括《夜宴》的音樂和電影的基本介紹；分析音樂與電影表現手法的結合；音樂與電影情節的結合等。最終，本文闡述了音樂與電影結合的作用和意義，并展望了電影音樂的美好發展前景。

【關鍵詞】音樂；電影；畫面；主題音樂；結合

電影，作為一種集視覺、聽覺為一體的藝術形式，從早期的無聲電影到后來的有聲電影，已經具有上百年的歷史。隨著電影的發展，音樂，已經成為當今影視作品中最不可或缺的重要組成部分。

電影《夜宴》是我比較喜歡的電影之一，在這部片中，音樂的魅力也為這部國產大片增色不少。該劇音樂的旋律低緩沉重，即便在幸福團聚和愛情場面中也沒有慣常的明快音樂。而最有特點之處是大量運用人聲、交響樂、打擊樂作為背景音樂，通過音樂與畫面的同步進行、分離、對位等手法渲染氣氛，塑造人物性格，深入表現人物矛盾而復雜的內心世界。

一、電影《夜宴》的簡介

由中國著名導演馮小剛執導拍攝的古代題材的電影——《夜宴》，它以五代時期顧閎中的《韓熙載夜宴圖》為藍本進行創作，講述了一個東方版的《哈姆雷特》的故事：宮廷中血腥廝殺，權利熏心致使人性淪喪，親弟弟弒兄篡位，奪取皇后，太子得知真相決定為父報仇，厲帝又派人暗殺太子，皇后為了自身安危與皇位，密謀大臣篡位，大臣卻另有圖謀……最終所有的人都為了這場爭斗付出了性命。整部影片突出了“欲望”和“寂寞”，以權利斗爭和王子復仇作為了電影的一條主線。

二、電影《夜宴》的音樂介紹

電影《夜宴》的音樂由我國著名作曲家譚盾先生創作，音樂簡單而又鮮明。整部電影中，只有兩首歌：《越人歌》以及《我用所有報答愛》。看似簡單的旋律，運用了變奏，不同的樂器演奏，不同的配器，卻在影片中起到了不同的作用，表現了不同的情緒和情感。使得《夜宴》的電影音樂比較統一而又印象深刻。《夜宴》的電影音樂中大量的加入了人聲。從凄婉的女聲哀鳴到男聲渾厚、恢宏的低聲合唱，再到人聲與樂器的交替演繹，使得音樂所表現的人物內心世界、故事情節更加細膩深入。

只有節奏運動，而沒有音律的音高變化是打擊樂所特有的表現方法，它能以豐富的節奏變化獨立地表現特定的內容。在這部電影中，打擊樂在畫外音樂和畫內音樂交替出現，也為這部電影增色不少。

三、《夜宴》音樂與電影結合的分析

㈠音樂與電影表現手法的結合

在影片中，導演更多的運用了蒙太奇這一電影表現手法。

電影的開始，毒蝎子引燃畫卷。燃燒的火焰，打開了故事的大門，畫面出現婉后的背影，婉后拖著白色的喪服，徑直走在先帝的靈堂，此時，音樂依舊是鋼琴演奏的《我用所有報答愛》，在婉后前進的同時，女聲詭異的鳴唱與鋼琴演奏的旋律形成了對比，音樂中逐漸加入了打擊樂，銅管樂器，弦樂，豎琴，演奏著宮廷輝煌而又莊重的旋律。音樂的層次感也隨著婉后的步伐逐漸加厚，以此表現一個柔弱女性和一個金碧輝煌的宮殿的反差，而這個女性卻又并非“柔弱”。在婉后向厲帝妥協之后，畫面轉到了皇宮之外身著黑衣的羽林衛……音樂弦樂的二度不協和的顫音，過度到長笛的二度不協和顫音，繼而又過度到單簧管的二度不協和顫音。之后打擊樂起，在定音鼓的演奏的同時，銅管樂器吹奏的是《越人歌》旋律的一個變奏。鏡頭又轉回到宮殿之內，在鏡頭轉換的同時，激烈的音樂驟然停止，只用了一個女聲的鳴唱，唱出《越人歌》的第一句旋律。鏡頭再次轉換到帝派人刺殺太子的場景中，大量打擊樂演奏，配合著鋼琴演奏的《越人歌》旋律的一個變奏片段，與打斗廝殺的場面結合，使觀眾的情緒隨著緊張的旋律和密集的鼓點驟然繃緊。

作曲家的獨具匠心，讓觀眾形成視覺和聽覺上的錯綜復雜的感覺。

㈡音樂與電影情節、人物表情的結合

在電影的一開始。首先是《越人歌》的清唱，畫外音起，將故事的起因做了一段講述。騰格爾嘶啞而又蒼勁的聲音，將“兮”這個虛詞加重了。此時，太子在得知自己父親駕崩的消息后將臉上的面具摘掉，之后在第三句演唱同時加入了古琴的伴奏，太子的眼神充滿了悲痛和憤怒，道出：“父親”……雖然音樂只有簡單音符，人物的獨白也只有兩個字，卻將越人歌所表現的時代感，悲涼，太子哀愁，仇恨突顯了出來。整部影片最為精彩的地方就是太子無鸞在皇后的冊封大典上演出了一場“小戲”，再現了厲帝弒兄篡位的經過。在這個小戲中，樂器僅有一面小鼓。這也是影片中為數不多的的畫內音樂。

擊鼓的節奏，似乎是在模仿著心跳動的節奏。這樣的節奏也仿佛放大了人們內心的緊張情緒。小鼓的節奏由緩而急，畫外大鼓節奏的逐漸加入，鼓槌快速敲鼓邊的滾奏作為渲染。與皇后的平靜相比，厲帝的情緒變得異常的緊張，皺起眉毛，將手上的玉墜越握越緊。最后在大鼓節奏的結束中，“小戲”中的先帝砰然倒下，厲帝手上的玉墜也在此時驟然墜下。

畫面則把先帝遇害的鏡頭和厲帝面部的特寫做了循環的剪輯。音樂此時轉變為由大提琴演奏的《我用所有報答愛》的一個變奏片段。主旋律由大提琴組演奏轉為由小提琴組高八度演奏。而大提琴則演奏二度的下行旋律音程，中提琴則采用顫弓的奏法。多個聲部的旋律，及沖突又統一。作曲家。用音樂的語言將畫面中人物的表情和內心放大，使得整個緊張情緒更為突出。這是整個影片的一個高潮。最后一場戲，婉后在大殿里感慨她的人生。作曲家的高明在此凸顯。影片中僅有的兩種旋律同時出現，小提琴演奏著《我用所有報答愛》的旋律，而大提琴與之相錯的演奏著《越人歌》的旋律。兩首旋律，以復調的形式聯系在了一起。小提琴的旋律與婉后最后的獨白一致，是對欲望和生命的感慨；大提琴的旋律則與婉后的內心情感是一致的，作曲家用音樂將婉后內心的孤獨、寂寞、凄涼表現了出來。電影以歌曲《我用所有報答愛》作為了結束。鋼琴和管弦樂團的合作，人聲的哼唱。很現代的配器，使觀眾的情緒回歸到了現實。

這段旋律的依然采用模進，六度的音程，像一種感慨，對生命的感慨，對愛情的感慨，也是對人性的感慨。那把落入水中的劍，留給人們的是遐想和回味。平靜的幸福被欲望打破，當欲望泯滅了人性，當所有的一切都欲望吞噬，不復存在的時候，生活又回到了平靜。影片的情緒、情節也從開始的平靜到顛覆，最后又回歸到了平靜。影片以一首歌作為倒敘之后的總結，耐人回味和深思，可見導演的獨具匠心。不難看出，伴隨著電影的日趨成熟，音樂以作為了電影整體的一個必要因素，與服裝、演員、色彩、臺詞等同樣重要。觀眾能夠通過電影音樂更加了解電影的主題，電影音樂也能幫助觀眾明確了電影的思想。音樂與電影的結合，也使電影音樂成為一種符號化的劇本，用音樂來強調了劇中人物的動作、思想性格、心理活動以及電影的戲劇性等等。觀眾通過聽覺的感受，大大豐富和強化了對劇中人物以及情節的理解。音樂與電影的結合也推動和增強了電影的表現力和感染力。如今的電影音樂已不再是早期簡單的“音配畫”，電影音樂從一個電影的配角逐漸成為了電影的第二語言。

與國外相比，無論是在配器還是在音樂的思想性上，我國的電影音樂創作還在一個初級階段。但是，隨著中外文化藝術的深入交流和研究，我國的電影音樂創作一定會愈加成熟，也會有一片廣闊的發展空間。

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