論演員的外部塑造與內部塑造的關系

【摘 要】人物的把握—用第一自我來過著第二自我的生活，讓第一自我能夠從生活中了解第二自我的外部特征和內在條件，同時卻用第一自我的眼睛去審視第二自我。好讓第二自我能夠在打動第一自我的情況下，去打動每一個觀眾的心。

【關鍵詞】相輔相成；相互并存；詮釋；理解、把握、塑造

演員在每一個階段有每一個階段的認識，在學習表演的初級階段，我認識到作為一個演員來說最為重要的是對于角色的理解、把握和塑造。就是說每一個角色都是要充分的理解分析人物用來把握住角色的基本構造（包括：年齡，外貌，體型等等），當我們能夠理解和把握住這個角色的時候，就可以融入角色了。然而一個角色的開始一定是起于理解這個角色。每當理解人物之后所需要做的就是，在你理解的基礎上去創造、塑造這樣的一個角色，后而融入這個角色來將這個角色詮釋給觀眾。而在我們詮釋角色的時候中還有一個非常重要的塑造——人物的外部的塑造和內部的塑造。在這里我首先要說的就是人物的外部塑造和內部塑造，它們有著怎么樣一個關系。

表演派的主張者和實踐者、著名意大利悲劇演員托馬佐·薩爾維尼說過；“在我表演的時候我過著雙重的生活，我哭著、笑著，但是同時我又在分析者自己的眼淚和笑聲，他們能夠強烈的影響著那些我要打動人們的心” ①，我想這就是這位偉大的表演者對于人物的把握——用第一自我來過著第二自我的生活，讓第一自我能夠從生活中了解第二自我的外部特征和內在條件，同時卻用第一自我的眼睛去監視第二自我。好讓第二自我能夠在打動第一自我的情況下，去打動每一個觀眾的心。

表演中間的外部塑造是指演員從外形上著手，例如年齡，整體的外貌對于所詮釋的角色的一個自己的理解和模仿，這樣的是給觀眾直觀的展現；而我認為內部塑是一個非常微妙的人物塑造，而且內部塑造有很多方面，指演員對于角色的內心，性格，習慣等各個方面所進行的詮釋或者是展示。這樣的是讓觀眾用體會的方法來感受。這兩者緊緊的聯系在一起，如果只有一方面是不能給與觀眾一個正確的直觀感受。

因此我認為兩者是相互并存的。而且表演時由內到外的。因為在我們拿到劇本或者是在構思小品的時候，對于劇目當中的人物首先著手的是人物的背景，中間的包括時代背景，生活背景，在劇目中的人物背景等等，就背景來說這些都是在剖析人物的內心，性格。而且在與這個劇目中間所處于的人物位置人物定位，來判斷人物的心理活動。一些關于人物的案頭條例中間還是內心塑造方便的比較多，因為我們是演員但卻不是人物本身。你演的角色外形可以不一樣但是內部的塑造卻是大盡相同的。但是光有內部的塑造是遠遠不夠的，所謂表演就是要將這個角色呈現給大家，是需要外部的表現，也就是外部塑造。所以我認為人物的塑造，且為外部塑造和內部塑造的關系是——外部塑造體現內部塑造，外部塑造始于內部塑造。

曹禺先生的《日出》中王福生是一個很油滑中年人，在酒店里面做服務生，身高176cm，身材偏瘦的中年人。家庭不富裕，頭發抹的油光發亮一絲不茍，嘴上留著小胡子并且精心修理過一番，臉型偏尖，有些駝背等，這樣的人物設計在舞臺上能與其他的角色產生強烈的對比，能從外形上將人物的形象，更深的刻進觀眾的心里。而《柜中緣》中的淘氣是一個二十出頭的小伙子，頭上扎著紅頭繩身材偏胖，家里只有妹妹和母親。就對與這樣的兩個角色來說，都是不一樣的，內部塑造也是同理，演員需要通過哪些外部及內部的塑造來以第一自我去了解去進入去演繹第二自我，才能將這個人物刻畫的更加出色，能一把抓住角色的靈魂，并且將靈魂加上自己的特色讓別人一下記住你。

很久以前我排過一個小品，我和搭檔做了一個單親家庭的小品，父親是一名刑警，因公殉職，母親沒有固定工作，生活很清貧，雪上加霜的是我所扮演的兒子又是一個智力低下的殘疾人，上到三年級都還說不清幾句話，在這樣的家庭里，在這樣一個辛酸的劇本里，我所扮演的兒子顯得尤為重要。

在準備階段，我充分考慮了人物的外部塑造，包括走路的姿勢，說話的語調和語氣，說白了，我所演的角色是一個傻子，所以我在表演的過程中，認真刻畫人物外部特征，讓自己相信自己是一個傻子，說話做事的方式怎么怪異怎么做，但是被導演否定了，說我演的不對。后來才明白，我演的是個傻子沒錯，我確實沒有經過深刻細致的內部塑造，以為一個傻子哪需要什么內部塑造。但其實不然，傻子也是有內心的。首先，作為一個傻子，而且年齡也不大，自己從來不會認為自己是傻子，他只會覺得別人和自己有些不一樣，但是絕對不是自己相信自己是傻子。也就是說我在扮演的是一個認為自己是正常人的傻子，明明傻卻表現的與正常人相同。再者說，作為一個單親家庭的孩子，他應該是懂事的，他會想幫助自己的母親，最起碼是不讓母親為自己多操心，而不是在舞臺上一直表演不正常給母親添亂，他是在做自己認為力所能及的，但是卻又做不到的事。在無意中添亂，但絕不是僅僅表面意義上的在舞臺上耍外部表現，那樣的角色是錯誤的，一個沒有經過內部塑造就在臺上亂演一通的角色是殘缺的。經過改進以后，我們得到了導演的認可，也從這次的小品排練中，我認識到了內部塑造的重要性。

我們要充分的閱讀劇本，通過作者給的一切對于人物的描寫，讓這個角色在我們的心里留下一個影子，再通過一切信息來讓這個影子能在自己的心理活動起來，由心里向外散發著表演，這樣才能詮釋一個角色。表演需要分寸，我們在對于塑造這方面可以有自己的理解，可以加上別人所沒有且屬于自己的東西。但是對于人物的塑造需要把握。需要它們倆相互統一起來。因為你就算是再深入了解自己所扮演的角色，你也不是這個人的本身。稍微過火或者是欠缺的塑造都會造成與人物不服。

以上可見，在舞臺上體現一個演員是如此的重要。我認為表演當中的外部塑造和內部塑造的關系是統一的、是相輔相成的、是缺一不可的。要努力的讓觀眾看見你對于劇本的理解。當然要獲得觀眾們的認可需要經過不懈的努力，核一遍一遍的修改，只有不斷的改進，不斷的創新，才能被觀眾接受。

【參考文獻】

[1]齊世龍.電影戲劇中的表演藝術[M].北京：中國電影出版社，2002.

[2]（蘇）斯坦尼拉夫斯基.斯坦尼拉夫斯基體系全集[M].中國電影出版社出版，1979.