論光在繪畫上的發展

【摘 要】傳統藝術只注意所描繪對象的明暗關系變化，印象派卻研究了光在物體上造成的豐富色彩效果。印象派強調人對外界物體的光和影的感覺和印象，在創作技法上反對因循守舊，主張藝術的革新。印象派對光的客觀呈現，后印象派對光照在物體上的主觀表達以及后印象派對現代繪畫的影響。研究印象派和后印象派不僅要從繪畫的角度，還應看到印象派在音樂，文學上的發展。畫家們僅僅去研究與復制大自然色彩的商業活動，并非藝術作品的成果，而追求更真實的融合需要對更多事物的認識。

【關鍵詞】再現自然；光的反動；印象樂派；商業活動

現代藝術呈現著多元化的特點，不管是畫家、音樂家、作家都在藝術創作中增加了更多的主觀因素，更多的創作者追求特別。當然也有一些創作者把市場的需求當作創作的前提條件，創作出符合市場的作品，筆者認為這些現象都是藝術發展的必然。當藝術發展到21世紀，更自由的創作也是作品呈現百花齊放的原因。這其中印象派與后印象派繪畫也為日后更自由的創作環境提供了前提條件。

筆者認為，在繪畫創作中，光是給予物體生命的靈魂，在欣賞油畫時，光是一把很好的鑰匙。曾有人說過“光是畫之情人。”筆者認為，西方傳統藝術的再現自然是建立在一個錯誤的觀念之上的，因為傳統的繪畫不過發現了在人工條件下描繪對象的方法，通過對描繪對象的結構認識加以畫家的技巧來完成創作。然而畫家寫生大都在室內，主要依靠室內光在物體上產生柔和的明暗變化來畫對象，人們也養成了欣賞這種油畫的習慣，以至很少有人細心去研究在室外光下會產生怎樣的色彩效果，這也是歐洲傳統繪畫的一個誤區，并且這個誤區影響了西方數代畫家。

相對于歐洲傳統的古典主義藝術來說，以德拉克洛瓦為代表的浪漫主義可以說是第一次革命浪潮，以庫爾貝為代表的現實主義可以成為第二次革命浪潮，以馬奈、莫奈、德加等人為代表的印象主義運動則可稱為第三次革命浪潮。文藝復興以后西方繪畫越來越強化人間的意味。也就是說，文藝復興以后的繪畫風格，由神的主題開始轉向人的主題，畫家也把更多的經歷放在了對人的描繪。于是以前帶有神秘的光，也漸漸的變成了尋常社會中的光，畫家們將它大量運用到作品中去。這時印象派開始崛起，印象派畫家肩負了重新研究光與色彩之間關系的歷史任務，這也是對西方繪畫的再次深刻的研究。他們不再依據傳統的法則和教條，在受到巴比松畫派和英國風景畫家戶外寫生的啟迪后，他們大膽地走出畫室，面對自然進行寫生創作。當時印象派做到的是在畫布上把光在物體上真實的變化畫出來，要問所畫的內容是什么，其實并不重要，重要的是抓住了瞬息萬變的大自然里偶然的一個片段，印象派畫家背負的責任是追求更為真實的世界，并且與西方傳統畫派進行斗爭。所以筆者認為是印象派真正發現了繪畫中的光并且把光運用到畫面中去。

莫奈作為印象派的重要畫家之一，他對于色彩的運用相當細膩，他用許多相同主題的畫來研究色彩與光完美的表達。莫奈曾長期探索光與空氣在實際物體上的表現效果，常常在不同的時間和光線下，對同一對象進行多次的描繪，力求從自然的光色變幻中找到不同，追求更為真實的物體，抒發瞬間的感覺。

印象派畫派是對畫家的一種思想解放。印象派這一顛覆性的繪畫理念，也使未來更多畫家走出密閉的畫室，更自由的找尋對描繪對象的理解。而后印象派的崛起也是印象派發展的必然階段，之后的塞尚，梵高，高更，在秉承對光的忠誠之外又更多的加入畫家本身對所描繪對象的主觀認識。

塞尚作為現代藝術的先驅，西方現代畫家稱他為“現代藝術之父”。塞尚認為眼睛所看到的不一定是真實的，就如透視學也不能正確的表達視覺世界的真實，而每個人對真實世界的看法也都不同，塞尚所追求的也正是他心里對真實世界的看法。可以說是對客觀事物的主觀表達，這也是后印象派與印象派對真實世界的不同理解。”從塞尚開始，西方畫家從追求真實地描畫自然，開始轉向表現自我，并開始出現形形色色的形式主義流派，形成現代繪畫的潮流.

所以筆者認為后印象派又是以反印象派為出發點的，后印象派的畫家不滿足于刻板片面的追求光色，更加強調作品要抒發藝術家的自我感受和主觀感情，也開始由真實的物體轉變為對自身的審視，于是開始嘗試對色彩及形體表現性因素的自覺運用，創作也就更加的靈活自由。對印象派畫家而言，光在現實中是客觀存在的，并且應當按照光在物體上的變化來進行創作。但在后印象派畫家的作品中光并非是絕對存在的，在他們主觀的創作中真正關心的是色彩和圖形在畫布上的組合與構成是否可以表達自己對描繪對象的認識，這樣光在作品中所占的位置也就十分有限了。因此，也可以說后印象派是對光的反動，畫家主張表現藝術家自身的主觀世界，認為藝術應當忠實于個人的感受和體驗，無需與客觀真相完全一致，他們對繪畫作品要求更多的創作自由。這樣說來后印象派算是現代繪畫的始祖，它把繪畫這門藝術變得單純起來，也使更多的畫家創作出的作品更傾向于畫家的內心。

筆者認為要研究印象派和后印象派的作品不能僅從繪畫的角度，還應看到印象派在音樂，文學上的發展。在視覺藝術領域的印象派之后很快的便出現了印象樂派、印象文學派等其他領域的類似派別。如印象主義繪畫，傾向于描繪物體的光和色，而非其清晰的輪廓，這樣的作品給人以夢幻，印象或是暗示的感覺。“印象樂派為了達到這樣的效果，最重要的手法之一就是全音階的使用，這在德布西的作品《帆船》得到很好的體現。而后來二十世紀音樂中的‘表現主義’、‘十二音體系’以及‘序列音樂’等幾種流派都或多或少地受到印象主義音樂的影響。印象主義音樂帶有一種完全抽象的、超越現實的色彩，是音樂進入現代主義的開端。”印象派與后印象派的發展也帶動著現代生活的發展與改變。

現如今，繪畫作品內容的豐富，繪畫形式的標新立異，有些畫家并不是真正在追求對真實世界的看法，而是為了滿足更多的人群。這也告誡如今的畫家們僅僅去研究與復制大自然色彩的商業活動，并非藝術作品的成果，而追求更真實的融合需要對更多事物的認識。

總而言之，筆者認為不管是印象派對光的客觀呈現，還是后印象派對光照在物體上的主觀表達，都可以說是對光在繪畫上的更深入的認識，也可以說是對以往藝術形式的轉變，對歷史和宗教的不同認識。印象派與后印象派對繪畫形式的探索和對繪畫物體的追求，使繪畫形式變得更豐富，更自由，更具繪畫特點，應當說這是繪畫歷史上的一次解放。對于繪畫作品的發展來說，不管是西方傳統畫派對神的理解還是印象派與后印象派對光的應用，乃至今日更多畫家對繪畫方式的創新，都是畫家不斷朝著更加真實世界的探索。

【參考文獻】

[1]約翰·雷華德.印象派繪畫大師[M].南寧：廣西師范大學出版社，2002.

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