講訴羅中立“父親”的故事

【摘 要】《父親》——四川美術(shù)學院院長羅中立1980年創(chuàng)作，二十幾年前這幅名為《父親》的油畫感動了整個中國。本文就《父親》這個作品及作者本身，聯(lián)系當時的具體政治結(jié)構(gòu)背景展開了具體分析，從而得出它的美學價值、社會學價值和倫理學價值。

【關(guān)鍵詞】《父親》；羅中立；政治；文革美術(shù)

羅中立（1948年——）于一九七八年考入四川美術(shù)學院深造。《父親》一畫曾獲“中國青年美展”一等獎，其畫面具有一種悲劇性的震撼力，表現(xiàn)了生活在貧困中的老農(nóng)形象；老農(nóng)開裂的嘴唇、滿臉的皺紋以及手中粗劣的碗等等寫實的描繪，消除了觀賞者與作品之間的隔膜，畫家藉此來對傳統(tǒng)文化和民族進行反思。

《父親》一畫是在美國畫家克洛斯巨型肖像畫的啟發(fā)下，采用照相寫實主義手法畫中國的一位普通的，貧困的，苦澀的老百姓，人物形象引起全社會的關(guān)注，激起廣大觀眾的共鳴面對《父親》，使我們感到這是一個飽經(jīng)滄桑，卻又永遠對生活充滿希望、期待，有著樂觀精神和堅韌的奮斗力的普通老農(nóng)民，在他身上匯集著中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)的百折不屈的創(chuàng)造力，這種強烈的視覺效果在觀眾的心中產(chǎn)生的是一股平凡而又偉大的情感，是憾人心魄的。正是羅中立毫不遮掩的把農(nóng)民的“丑”真實的表現(xiàn)出來，才使得“父親”的形象更加真實可信、有血有肉。

在“新時期”的藝術(shù)中，，從粉碎“四人幫”后，分別出現(xiàn)：“后文革”時期的繪畫、“傷痕繪畫”、“生活流”繪畫、唯美繪畫以及多元化的藝術(shù)追求。《父親》就是那時“生活流”繪畫的代表作之一。

《父親》屬于文革美術(shù)中的一種，文革美術(shù)是由內(nèi)容決定形式，而不是像現(xiàn)在，在那個時候藝術(shù)家如果要創(chuàng)作一件作品，必須服從與政治的需要，如果違反這個決定，你的作品不但不能參加全國美展和各省市的美展，而且還可能被打成一個反革命分子。現(xiàn)在聽起來很好笑，當時確實有很多藝術(shù)家的繪畫創(chuàng)作因為不符合中央精神，被打成反革命。

文革期間幾乎每一個單位都要畫尺寸很大的毛主席像，而作品《父親》借鑒了超現(xiàn)實主義藝術(shù)手法，并以領(lǐng)袖畫的尺寸及形式畫了一位勤勞、善良、樸實而貧窮的中國農(nóng)民形象，它體現(xiàn)了勤勞、善良、樸實、貧窮的中國農(nóng)民的真實處境，所以一出來就在中國文化界就引起了巨大的震動，影響遠遠超出了美術(shù)界。另外，它與其它“傷痕美術(shù)”一道引發(fā)了關(guān)于形象的真實性和典型性的討論。據(jù)介紹，這幅畫出來時幾乎就被槍斃了，在四川美術(shù)界，就有領(lǐng)導就說這幅畫有問題，不讓展出，羅中立最后只好在老人左邊的耳朵上加了一支筆，這個圓珠筆放在耳朵上頭。只有解放以后才有圓珠筆，舊社會解放前是沒有圓珠筆的，以顯出了這個農(nóng)民是有文化的。作者為了縮小這個圓珠筆視覺上的強度，所以把透視畫得特別大，基本上是正面透視的一支用竹竿套的那種帶圓芯的筆，那個時代很常用的一個圓珠筆的形象。加上的這支圓珠筆如果不仔細看的話幾乎不容易發(fā)現(xiàn)，可是就是這小小的一筆改動決定了《父親》這一具有歷史性的作品和羅中立的未來命運。

《父親》不論是在題材內(nèi)容上，還是在形式語言上，都有革新的意義，定是在特定的社會條件、政治氣候下的產(chǎn)物，尤其是在80年代初期，社會處于變革時代，人們的價值觀念發(fā)生了極大的變化，主體意識開始覺醒，藝術(shù)的表現(xiàn)意識深化，這就形成了一個良好的客觀的環(huán)境。反映在藝術(shù)創(chuàng)作上，藝術(shù)家開始對周圍身邊的瑣事及普通人民產(chǎn)生濃厚的興趣，從而改變了以革命領(lǐng)袖為主要描繪對象的創(chuàng)作方法。我佩服羅中立的魄力與勇氣，《父親》開辟了刻畫普通農(nóng)民的復雜性格和表現(xiàn)內(nèi)心思想的新領(lǐng)域，給80年代的藝術(shù)界以巨大的震動，使人們開始思考過去、現(xiàn)在、未來。有人說《父親》的形象不是某一個農(nóng)民的父親，而是中國經(jīng)歷十年浩劫的八億農(nóng)民的父親，也是當代中國農(nóng)民的形象，這個形象所體現(xiàn)的力量，是支撐我們整個民族，整個國家從過去走向未來的偉大力量，這個形象有很大的概括性，又有巨大的包容性，它具有劃時代的意義。但是《父親》一畫也反映了他構(gòu)思中矛盾，他想要歌頌，贊美中國勞動人民的美德，卻又對農(nóng)民身上附著的封建意識感到可悲，所以畫面上的農(nóng)民臉上又籠罩著一絲愁云，所以說《父親》在一定程度上反映了當時的社會特征，它不僅具有美學價值，還具有社會學價值的倫理學價值。《父親》更像一座紀念碑，屹立在那個年代的人們的心中。

看到這幅油畫，讓每位讀者的印象中充滿了這位純樸的農(nóng)人，不禁讓我感懷，這也許是作者對父親及終年耕作土地的默默感恩。畫家筆下濃厚的油彩和西方現(xiàn)代藝術(shù)中超寫實的手法巧妙地采用了特寫構(gòu)圖，精微而細膩的筆觸，淋漓的汗水從臉上的毛孔中滲出。塑造了一幅感情真摯、純樸憨厚的父親畫面，即使沒有斑斕奪目的華麗色彩，也沒有激越蕩漾的宏大場景，但作者依然刻畫得嚴謹樸實，細而不膩，豐滿潤澤。背景運用土地原色呈現(xiàn)出的金黃，來加強畫面的空間感，體現(xiàn)了《父親》外在質(zhì)樸美和內(nèi)在的高尚之美。頌歌般的畫面色彩十分莊重，生動感人，是對生活中勞動者的崇敬和贊譽。

鮮明的影像總是能一下射入腦海，于是撞擊到心靈的某個部位，久久不能釋懷。第一次看到羅中立的油畫作品《父親》，中國農(nóng)民的形象就開始在我心中定位。面朝著的黃土，背朝著的天，混著泥土的汗水，深邃不見的眼，這就是作者要表達的農(nóng)民一生的縮影。自油畫作品《父親》出世至今，對它的好評從未間斷，人們對畫中的各部分索取得淋漓盡致，讓農(nóng)民的兒女能涌出淚來，讓人們浮躁的內(nèi)心肅然起敬，這是屬于農(nóng)民個人的魅力，更是這幅油畫給我們帶來的一種無形的力量，是“不問收種，只問耕耘”的特殊情感，是這一生貢獻給土地的有力證明！

是的，這是父親，農(nóng)民父親！指甲里還存有腳下的泥土，眉梢上還掛有灰色的汗珠，碗中有水已經(jīng)發(fā)黃卻泛起金光，笑得不知所措甚至有些麻木，就這樣，感動得我們一塌糊涂。

這樣一幅優(yōu)秀的油畫作品，將作者的才華無疑地展示出來，在中國的油畫史上默默筑起一座里程碑。作者拋給我們一張父親的臉，寫實的手法與細膩的刻畫竟然讓讀者看懂了神與神的相通。豐子愷說：“藝術(shù)鑒賞時最先由感覺，其次動感情”。我想，這是我們當今應該引起的對幾十年前這幅《父親》的思考。作者深諳農(nóng)民的困苦，懂得農(nóng)民的歡樂，更理解農(nóng)民的需求。《父親》能夠激起我們對于人民由衷的熱愛、贊美和強烈的責任感，激起我們發(fā)自內(nèi)心的感情波瀾，而不只是一聲悲天憫人的長嘆。藝術(shù)鑄入人們的思想感情之中，深刻地表現(xiàn)出中國農(nóng)民的力量和希望。命運給予他為土地的興衰而抗爭的責任，命運同時也給予他為家庭的成敗而打拼的勤奮，命運給予父親善良的心，純樸的情，與世無爭的信念，在陽光下曬得那么自然黝黑的皮膚。即使這一生沒有受教育的機會，也從未有一聲嗟怨，只要看到那秋日陽光下大片大片的金黃，微笑就一年一度地涌上心田。

也許《父親》那破了又鋦起來的粗瓷碗，早已放進歷史博物館，今天面對《父親》，我們?nèi)阅茴I(lǐng)受一種逼人的燒灼感。那張被疲勞所摧殘，被太陽所炎曬而布滿皺紋的臉，將是我們無法忘卻的臉，他是你我精神上共同的父親，也是中華民族滄桑歷史的見證。《父親》點燃我們心中沉積已久的熱情，無論是作者的創(chuàng)造，還是讀者欣賞，都是賦予藝術(shù)的偉大使命！