具象的心性

【摘 要】具象藝術是人類對于自身形象最直接的解讀和認知，是把握現(xiàn)實世界非常重要的視覺方式和工具，盡管經(jīng)歷了各種視覺藝術經(jīng)驗的革命，至今我們依然以各種不同的理解延續(xù)著這樣的視覺傳統(tǒng)。具象藝術是最接近生活的一種藝術。它包羅萬象，具象中的象使作品與觀眾產(chǎn)生共鳴。但是寫實手法的具象不僅是單純的描摹與復制，還是作者表達心性的途徑，它不是簡單的對現(xiàn)實進行抄錄，而是對現(xiàn)實的一種解釋和再現(xiàn)。生活中的細節(jié)，觀察，記憶，選擇，都表達著作者內(nèi)心的獨白。在具象藝術中我們更應該深討心性在具象藝術中的意義。

【關鍵詞】具象藝術；心性；觀察；記憶；內(nèi)心

記得小時候爸爸總是在中午的時候把飯帶回家，他一進門遞給我有一著坑坑洼洼鋁制的飯盒，很香，有點熱。爸爸站在門口背著光，撣掉身上塵土，陽光照在藏藍色的卡其布上，灰塵像炸開的一樣充滿了從窗外射進來的一片陽光中，好像能看見每一粒灰塵和光線，你能聞到塵土的味道，混著飯香充滿了我的鼻腔，似乎在那以后就很少能有那種味道了。生活的細節(jié)組成了我對于父親在那個年代的印象，不能磨滅，這樣的生活細節(jié)，大概每個人都能在記憶里找到很多，或許這就是我對具象的初步理解吧。

具象，從文字的字面意思來說，大抵是對于形象的具體描繪。寫實與再現(xiàn)是討論“具象藝術”的最重要的基本概念和命題。對于自然的描述是人類開始認識世界和理解世界的重要手段和傳統(tǒng)使命。

藝術創(chuàng)作中，具象的藝術家往往會揣度事物與自己相似的共性，在不同的事物上表現(xiàn)自我。藝術家通常會表現(xiàn)自我情緒與歸宿，在重復性地動作中找到自我，看清自己的思緒。

一、觀察和記憶

人類的眼睛是用來看的，記憶記錄了人類的生活軌跡的。眼睛是觀察事物的通道，是記憶通過的門，從視覺上的觀察到對事物的理解是一個漫長的過程，這種觀察是在生活的不斷的積淀中形成的。當你看見馬里尼的雕塑時你能很快的聞到草原的氣息。是的，馬里尼在年輕的時候是在意大利南部地區(qū)生活的，那里有著滿是遍野的草原，那里的人們淳樸自然，他們以畜牧業(yè)為生活的基礎。這些在馬里尼的創(chuàng)作來源中形成了決定性的作用。馬里尼的作品主題一直是關注“騎手和馬”，并在藝術實踐中，記錄了他的生活，他的雕塑深入探討了雕塑形式與空間的關系。他的作品在形式的整體上忽略了很多細節(jié)，沒有凌亂的配飾，也沒有多余的話題，他單單刀直入的描述著牧民的生存狀態(tài)，讓作品看起來似乎完全不是存在于某個博物館中，騎手和馬會在腦海里馳騁在無盡的草原上。1935年在馬里尼的一次展覽中，他這樣介紹自己的作品“我試圖觸及自然的源頭，將他們從自然中抽離出來，這就是一種藝術的技巧，改造和詮釋是藝術家的法則，如果我們違背了這些法則就會被剝奪一切藝術的元素，也無法得到真知。” 1

馬里尼的作品始終圍繞著三個主題：女神、肖像、和騎士，他的作品在看來平凡的場景中強調(diào)了其中的形式與空間的沖突與矛盾，并試圖把這樣一種糅合著敘事性的空間張力推向一種極致。

二、選擇細節(jié)

如果說馬里尼的作品忽略了一切細節(jié)，那么他的這種忽略也是一種細節(jié)。他選擇了沒有細節(jié)的細節(jié)。細節(jié)對于具象的雕塑來說是必不可少，每一個細節(jié)都蘊含著藝術家對于這個形象的理解和詮釋，它不僅可以把作品的意象傳達給觀眾，既然藝術家選擇運用這巧妙地細節(jié)，必然是有一定的道理。對于具象的藝術家來說事物本身就是帶有一定的傳達性，他是帶有感染力的。歡樂的，苦難的，隱忍的，自我的……。局部的細節(jié)，被帶入的整體，它不會停留在存在與真實之間，在藝術品中，細節(jié)的表現(xiàn)體現(xiàn)了藝術家對于自我的自信和自足，它不是多余的，藝術家知道如何下手，切中要害。這種真實的展示，是藝術家在所指和能指的分離，呈現(xiàn)自身的意義。看看博納爾的畫，你會知道細節(jié)絕不是喧賓奪主的廢話，這些細節(jié)的出現(xiàn)，不僅使他的畫充分表達了他對瑪特的愛，還使畫面更具有生活的氣息。博納爾本人是一個瘦小佝僂的人，他不張揚，更談不上惹人喜愛，但是他在看見瑪特的第一眼的時候，就知道瑪特是他生活和描繪的女神。在他的畫面里瑪特總是在午后的陽光下沐浴，那浴室的景象溫暖而不陌生。這個場景很容易把觀眾拉進博納爾的畫里，陪著博納爾一起欣賞瑪特的身體。這些細節(jié)成為了博納爾畫的一部分，他的畫里滲出溫情。如果這些細節(jié)不曾在他的畫里會是什么樣子？瑪特孤零零的低著腰，冰冷的瑪特也許會被凍死的，這樣博納爾會把自己的愛人放在這樣的環(huán)境中嗎？不會。瑪特是虛弱的，在蒼白的背景下，她就不會存在了。當然，博納爾畫中的這些細節(jié)是他經(jīng)過篩選的，他曾在一幅描繪瑪特的畫中畫了自己握著畫板的手，這樣的決定，是因為他要存在在這對于瑪特的愛戀之中。博納爾說“我想畫什么，身邊盡可信手拈來。”“我會去觀察，記下筆記，然后回家。再開始畫畫前，我會去思索，去夢想。”這些細節(jié)的存在會影響到一件作品傳達的意圖足不足夠，也會影響觀看這件作品的觀眾，細節(jié)的選擇也是檢驗一名具象藝術家審美情趣的關鍵。

三、內(nèi)心向往的方向

當然對于一件事物的觀察不僅僅是用觀察和細節(jié)來完成的，還需要藝術家在內(nèi)心擴散自己的想象和理解。

有一種莫名的悲傷，在白色空曠的環(huán)境下生長。戎.穆埃克的作品《死去的父親》這樣打動著我，一個孩童大小的裸體的父親，即近又遠，即真實又虛幻。在仿佛逐漸遠去的凝視中，體味者死亡，消逝的依戀，冰冷的現(xiàn)實與溫暖的回憶交織著復雜的情感。事物是不完美的，他的氣息，他的腐朽亦是他的靈魂，不要刻意的完美他，他只是在某一時段觸動你心的一根刺，拔也痛，不拔也痛。你只是想表達這種難以形容的疼痛而已，也許這正是他的宿命罷了。這樣的具象雕塑呈現(xiàn)在我們的眼前我們不禁是要驚嘆戎.穆埃克的精湛的寫實技藝，但是，在這極致的完美復制背后到底還有什么讓我們難以釋懷？“世間并不存在供我們感知的所謂未加變換和揭示的真實……我們看不到真實本身，我們看到的某個人提供給我們的某種關于真實的解釋，藝術乃是提供這種解釋的最終源泉。” 2是的，在穆埃克的作品中我們體會到了死亡的氣息，還有他對那個小小的人體身上傾注的悲傷，這正是作者穆埃克內(nèi)心想要表達的情緒。在欣賞德加的雕塑作品《14歲的小舞女》的時候我們看到了一個笨拙質(zhì)樸的少女形象，她不是很漂亮，漏出的一點點茫，柔和的光線里可以觸摸到芭蕾舞裙子上的細白蕾絲。午后陽光下，她略顯粗壯的肢體仍渴望著躍起。德加在他的小舞女身上給予同情，可見藝術家不僅僅會描摹一件事物，他們是靠自我的心靈感觸生命，體驗看見的事物，在這個過程中不斷的尋找自我的價值。極致的軀殼充斥著作者內(nèi)心的主觀性和意圖，以真實作為媒介，傳達真正的內(nèi)核。

現(xiàn)實的生活中充滿了形形色色的誘惑，我們選擇不同的方式體驗感悟世界。我希望在我以后的創(chuàng)作道路上用這樣的方式把自我傳達出去，具象的形式是必要的，至少我現(xiàn)在是這樣認為的。具象的事物有著強大的感染力。這種具象的是一種直接坦蕩的語言，我會選擇適合的具象的事物，充實它，完善它。節(jié)制源于是對于自己的自信自足里。什么是真實，什么是客觀真實，什么是感受真實，眼見未必是事實的全部，你的感受多少才是真正的具象，這也許是古人所說的大象無形。真誠的內(nèi)心是看清時事混沌的利器，這樣用心去體會才能表現(xiàn)的真實不虛，率真自然。

【參考文獻】

[1]se，pierre，ed.MarinoMarini，Milan：Skira Editore.S.P.A.1999.

[2]H.G.布洛克.現(xiàn)代藝術哲學[M].滕守堯，譯.成都：四川人民出版社，1998：101.