淺析納比畫派的藝術(shù)特征

【摘 要】納比畫派是1889—1899年之間的一個法國藝術(shù)社團，是繼印象派之后藝術(shù)發(fā)展到極致之后摸索道路前進的一個畫派。納比畫派從塞呂西耶的作品《護符》為標志開始，到以德尼的《向塞尚致敬》宣告結(jié)束。他們宣稱：藝術(shù)作品是藝術(shù)家把自己綜合為個人的美喻和符號，從而獲得最終的視覺傳達，納比畫派的價值取向在于強調(diào)自我心靈觀照的觀察方法，已具備20世紀現(xiàn)代主義的特征，故被稱作現(xiàn)代藝術(shù)的先聲。爾后納比派分裂為分離派、綜合派、新傳統(tǒng)派，對國際藝術(shù)也產(chǎn)生了一定的影響。

【關(guān)鍵詞】納比畫派；印象派；象征主義

一、納比畫派

1889年，法國巴黎朱利安美術(shù)學院成立了一個藝術(shù)團體，名為“納比”派。參加這一畫派的成員有勃納爾、維亞爾、德尼等人。希伯來語“Nabi”中文意譯為“先知”或“預(yù)言者”。他們用詩意的色彩和簡潔的形式，通過異國情調(diào)來嘗試原始畫風，同時也追求象征意味。在十九世紀末和二十世紀初，納比畫派成為法國早期現(xiàn)代主義的重要力量，預(yù)示了二十世紀歐洲現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展。

二、納比畫派的藝術(shù)特征與價值取向

納比派在繪畫史上的主要貢獻，在于綜合性地探討、闡述和支持塞尚、高更、雷東以及修拉的藝術(shù)和理論，并在此基礎(chǔ)上致力于打破裝飾畫和傳統(tǒng)架上畫的界限，在印象派發(fā)展到極致的情況下摸索著藝術(shù)前方的道路。

德尼在他的《從高更、梵高到古典主義》的開頭，便旗幟地表明了納比派的立場，“我們……來自朱利安畫院的造反派”，“同情一切貌似新穎奇特、破舊立新的人們，因為他們不僅滌蕩學院教條，而且，最重要的是，他們還洗濯浪漫或逼真的自然主義”。在藝術(shù)收藏家和評論家還在爭論巴比松畫派的盧梭和杜普雷各有什么長處的時代，在米勒的《晚鐘》在盧浮宮展出引起普遍興趣的時代，在馬奈的《奧林匹亞》的參展到拒絕的時代，能夠推崇這些時代“叛逆者”，的確無愧于“先知”稱號。他們的認識在當時是真正的“先見”。納比派的藝術(shù)家們反對傳統(tǒng)的模仿觀念和根深蒂固的古典趣味，宣稱“藝術(shù)不再是我們記錄下來的視覺感受，不再是一張大自然的照片了。不管這張照片多么精美細致，它終究不是藝術(shù)。藝術(shù)是我們想象力的不時之需”。他們信奉象征主義信條，徹底地批判印象主義，認為印象主義畫家只是以“視覺的寫實”簡單地代替了討厭的“再現(xiàn)寫實”，而沒有觸及到物質(zhì)本質(zhì)。他們試圖賦予形體以真正的意義，創(chuàng)造出一種顯示藝術(shù)家心靈感受的視覺“等價物”。德尼說，納比派已由“印象主義轉(zhuǎn)化為綜合主義，裝飾的形式，單純和變形法則，終于引象征主義。也就是說在理論性和感性的領(lǐng)域里，對自然進行了重新安排”。納比派成員中能言善辯的歐利埃還宣稱：“最高的藝術(shù)應(yīng)當是‘超理性主義’的藝術(shù)。我們納比派藝術(shù)家的直觀感受便是，藝術(shù)是對人世間至高至大的東西，即唯一實在的‘理念’的具體顯現(xiàn)。”他還說：“繪畫的目的便是通過把理想轉(zhuǎn)變成特殊的語言來表達理念。”

納比派所揭示的裝飾觀念，反映了19世紀末20世紀西方主要體現(xiàn)在建筑領(lǐng)域中而又普遍存在的一種審美趣味。19世紀晚期，人們開始對建筑的裝飾風格日益反映，加上新技術(shù)和新材料的使用，建筑師們急切地想尋找一種新的獨特的裝飾風格，東方尤其是日本藝術(shù)給他們提供了一套新圖形和新觀念。于是，如蜘蛛網(wǎng)卷須式和舞鞭狀的裝飾樣式得到應(yīng)用。這種卷曲的弧線造型，能夠十分相宜地與工業(yè)化的新材料融合在一起。這樣就在西方建筑和其他實用美術(shù)領(lǐng)域形成了一股新潮，這就是盛行與19世紀末20世紀初的稱之為“新藝術(shù)”的工藝美術(shù)運動，在法國則稱為“現(xiàn)代主義風格”的藝術(shù)運動。追根溯源，它的產(chǎn)生是由于繪畫最初對日本藝術(shù)的吸收而引起審美觀念更新的結(jié)果，而它的發(fā)展則與納比派的藝術(shù)活動有一定的關(guān)聯(lián)。從19世紀中葉的印象主義開始到19世紀晚期，在繪畫領(lǐng)域?qū)θ毡舅囆g(shù)和樣式的運用已經(jīng)是一種十分普遍的現(xiàn)象。為納比派所推崇的高更在1888年左右特別關(guān)注日本繪畫，那時他開始談?wù)摮橄髥栴}，高更的很多作品都能明顯地感覺到受日本畫家葛飾北齋和歌川國芳的影響。梵高在1888年創(chuàng)作了兩幅描繪克勞的田野和羅納河畔的素描風景，對此，他在給伯納爾的信中說：“也許這些畫看起來不具有日本風格，但它們卻是我最‘日本化’的作品。”回顧西方美術(shù)史，從印象派開始，可以說東方藝術(shù)對西方現(xiàn)代藝術(shù)的生長具有某種催化作用，德尼將這種影響稱為“點滴滲入混合物的發(fā)酵劑”。雖然，納比派畫家并沒有特意求助于日本繪畫，只是強調(diào)繪畫的裝飾意味，并且他們把由此而形成的裝飾觀念，在理論上進一步闡發(fā)。正如德尼在《藝術(shù)和評論》雜志上發(fā)表的宣言，也就是后來幾乎被每一位現(xiàn)代藝術(shù)家和理論家所引用的著名定義：“記住，一幅畫，在成為一匹戰(zhàn)馬，一個裸女或者一件奇談之前，主要是一個布滿著按一定次序組合的顏色平面。”所以，注重繪畫的實用裝飾功能，是納比派的創(chuàng)作原則，他們把繪畫看成是裝飾內(nèi)部的東西。威爾卡特說：“在建筑師認為自己的工作完成之后，畫家的工作才剛剛開始。在墻上作畫只能是平面的，與透視毫無關(guān)系。根本沒有什么‘繪畫’，有的只是‘裝飾’。”納比派還把這種觀念注入到一系列與實用美術(shù)相關(guān)的創(chuàng)作中，他們在石板和銅版畫、玻璃畫、招貼廣告畫、書籍裝幀、舞臺裝飾等方面都作出了貢獻，對幾乎和納比派同時起步的并延續(xù)到20世紀的新藝術(shù)運動起到了積極的推動作用。

三、小結(jié)

一種流派的出現(xiàn)應(yīng)該是藝術(shù)的一個階級性的進步。它推動著藝術(shù)時代的進步，引領(lǐng)藝術(shù)的未來，將朝著革命性的發(fā)展。納比畫派這種講究藝術(shù)的主觀綜合，不受寫實原則的束縛，追求感受、形式的創(chuàng)作理念，正式20世紀藝術(shù)所具備的特征，因而納比畫派被稱為20世紀現(xiàn)代藝術(shù)的先聲。