讀譜：完美歌唱的先行卒

摘 要：根據筆者學習經驗，認為讀譜環節對良好的歌唱具有及其重要影響。本文結合筆者學習經驗從背景，旋律節奏，換氣，歌詞，譜面符號及伴奏這幾個角度，談如何進行讀譜。

關鍵詞：背景 旋律節奏 歌詞 譜面符號 伴奏 讀譜

中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2013）08（a）-0204-01

作為歌唱學習者的我們，在歌唱的過程中，總會遇到這樣或那樣的問題，“返工”之現象比比皆是。古有兵馬未動，糧草先行，此有歌聲未出，讀譜先行。筆者認為，要想唱好一首歌曲做一些必要的先行準備是不可或缺的。

1 讀背景：藝術是生活的濃縮與提煉

因此，凡是優秀的藝術作品都能夠集中反映某種特定的時代精神亦或抒發個人情感。所以，了解歌曲的創作背景，能夠使演唱者在演唱過程中投入正確的情感，為更好的歌唱夯實基礎。如：《我的深情為你守候》這首作品聲樂作品的創作背景：是一首由陳道斌、欒凱為新中國成立60周年創作的歌曲，也是第14屆青歌賽推出的新作品。音樂的曲式結構是單二部曲式，詞曲飽含深情，洋溢著時代氣息，訴說著中華兒女對祖國的一片赤子之心，飽含著人民子弟兵誓與國家同呼吸共命運的魚水之情。而初看其詞時，會發現歌詞純真直白，含情默默，很容易理解為一首情真意切的情歌。原因是在于歌詞的內部空間實在是太大了。因此，了解這首歌曲的創作背景，在歌唱的時候傾注無限的愛國情懷和對國家的歸屬感，才能更忠于原作來表現和演繹作品。

2 讀旋律、節奏：在譜面中，節奏是骨架，旋律又是建立在骨架上的血肉之軀

若是脫離了身軀去談歌唱，便會使歌唱本身形同虛幻，如霧里看花。實踐論告訴我們：脫離實踐的理論是閑扯。那么脫離譜面的演唱即是瞎唱。這就要求我們嚴格按照譜面中的旋律和節奏進行演唱。尤其忌諱脫離譜子將曲子聽熟，再依靠記憶和直覺信手拈來就唱。這種做法是非常不妥，容易造成演唱時如：節奏不準，尤其可見一些細小的節奏，如前八后十六唱成前十六后八，附點音符唱成二八等現象；還有旋律不準，體現在唱多、唱錯或漏唱音符；還有在登臺的時候，因心中無譜，加之緊張，還會造成大腦的短路，出現忘詞忘旋律等。因此，以準確無誤為標準來嚴格要求自己，按部就班的嚴格按照譜面上的節奏和旋律來進行學習是十分必要的，且是必須的。

3 讀換氣：善歌者必先調其氣

筆者認為，善氣者更需會換氣。良好的換氣除了能讓歌者在歌唱的過程中得到適當的休息，更多則是體現歌唱本身的一種語氣。因此，找出恰當的氣口，并換好氣是非常重要的。在我們演唱外國作品的時候，隨意換氣的現象比較常見，尤其是在不太領會詞義時，而錯將某個單詞斷開，造成了斷開后的詞意與原意完全相反，從而令人啼笑皆非。并且隨意的換氣會破壞了樂曲的美感，給人以匆忙，慌亂之覺，不利于正確的情感表達。而合適的氣口可讓歌者從容的演唱，且也更能夠正確的表達作品原意。因此，筆者認為歌者自身在演唱之前須結合歌詞和意境細細鉆研歌唱氣口，并在譜面上做出標記，必要時可結合不同版本的優秀范唱來聽，綜合記錄他們的演唱氣口，并為自己所用。

4 讀歌詞：歌詞是指一首歌曲中的文字部分，用以表達較具體內容，與曲子是骨肉相連、相得益彰的一個有機整體

對于歌唱中歌詞的咬字的總的要求便是“字正腔圓”。應尚能先生曾提出：在講話的時候，我們沒有必要考慮字是如何組合起來的；在歌唱的時候如果不把他們劃分開來，就無法把他們交代清楚和完整，聽的人就無法聽懂唱的內容。這既闡明了歌唱中咬字的獨特要求，又暗含直通“字正腔圓”聲樂技巧之玄機。而要想在唱的過程中能過把字交代清楚，其必須的一個案頭工作便是拆分字與讀字。以漢字的拆分與讀字為例：在漢字中，b、p、m、f、d、t、n、l是子音，a、e、ī、o、u、ǖ是母音。子音以兩種形式出現：字頭與字尾；母音以三種形式出現：介母，字腹和歸韻；而在這幾個部分中，只有字腹是需要延長的，也就是我們咬字的關鍵所在。因此，練習的時候可先將字拆分為字頭，字腹，介母，字尾或歸韻，這幾個部分，然后找出字腹，將其咬正并延長，再配上相應的字頭，介母，字尾或歸韻。在這樣的情況下讀出來的字，必定是在聲音規格之內的了，最后再配上旋律，便是唱歌的字正腔圓了。若是我們歌者能將讀歌詞這個步驟練習為一種無意識的本能條件反射，像吃飯，走路睡覺那樣，在歌唱中我們便能做到輕裝上陣，集中精力去表現，演繹歌曲，才能夠進入二重天。

5 讀譜面符號：譜面符號是指譜面上的包含表情記號，強弱符號及拍號調號等一切符號

在一首作品中，任何一個被標記出來的譜面符號都承載著一定情感表達功能，指引著我們從不同角度處理作品。如某首曲子是用三拍子來譜寫，由拍子的基本規律可得知，三拍子具有動蕩搖曳的特點，常用于舞曲和表達不平靜的心情，且三拍子的強弱規律是—— 強弱弱。那么演唱者在演唱的過程中也一定要把握這樣一個基本的前提，切不可唱的無律動感。而且把握拍子的基本規律除了是對作品基本風格的把握，另外還可發掘作品中的隱形技術處理點，如三拍子作品中，弱拍上有高音，此時切記不能唱重，除非譜面有另外的要求。這體現的就是一個弱高音的處理，若是將其馬虎的處理為遇高唱強的話，必定會埋沒作者的原意，降低了情感表達的深切度。又如，在譜面上的各種表情術語及強弱記號也是在導引我們避免將歌曲唱成一個力度，避免將聲情并茂的歌唱變為死板呆滯唱歌。因此，嚴格按照譜面符號，既體現了對作者的尊重，又體現了歌者對作品的深入細致處理。

6 讀伴奏：在鋼琴伴奏與聲樂藝術表現的關系中，鋼琴伴奏是聲樂藝術表現的重要組成部分，它能夠促使聲樂作品的表現達到完美統一

雖然伴奏很重要，但通常人們認為：伴奏是鋼琴伴奏專職人員的事，因此，長期不能引起歌者自身的對其的關注，所以導致眾多“合不上伴奏”的現象，如，只顧自己演唱忽略與伴奏的配合；在聽前奏，間奏，或尾奏時的“出戲”；甚至是遇到復雜的伴奏時，找不到歌唱的入口點等。上述現象，大多因不讀伴奏，或對伴奏熟悉程度不高而產生的。因此，作為歌者本身，在思想上首先得高度重視讀伴奏這個過程。其次，在具體操作過程中，熟讀伴奏部分的旋律線條，了解伴奏的織體，最好是能親自將伴奏彈奏幾遍，養成從只看譜子中歌唱的旋律部分，過渡到通讀全譜的習慣，形成從心中無譜到心中有譜的質的飛躍。如果能腳踏實地，有條不紊的來讀譜，相信唱起作品來便更能進入意境，繼而從容自如的表現作品。

讀譜—— 完美的歌唱的先行卒。歌唱要想靠譜，便得心中有譜。細致的讀譜既是對原作的忠實，又可幫助我們解決技術難點，更可為我們二度創作提供方便。筆者就自身的學習經驗略談一二，如果不妥之處懇請批評指正。

參考文獻

[1]趙璐.燕南芝庵《唱論》的研究綜述[D].中國音樂，2009.

[2]金鐵霖.金鐵霖聲樂教學訪談錄[M].5版.人民音樂出版社，2011.

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