多余不多余，時間說了算

對于偉大的攝影作品，重要的是情深，而不是景深。

—皮特·亞當斯（Peter Adams）

上個月，一場名為《八十年代多余的底片》的攝影展覽在北京龍影廊展出。這是一次十分特殊的展覽，內容既非新銳之作，亦非經典回顧，而是一批之前從未正式展出過的記錄上世紀八十年代北京攝影人面貌及作品的照片。這些照片均拍攝于二十多年前，是解海龍、崔新華、賀延光、劉占坤、李建軍、王文瀾、徐勇、張左、郭廣林等攝影家在自己塵封多年的底片中整理挖掘出來的時代記憶。他們以自己最熟悉的方式、最平和的心態，記錄自己最熟悉的人與事，極其貼近生活，不矯飾、不倨傲、不獵奇，用鏡頭真誠記錄下了最真實的時代影像，更有有心人，還記錄下了這些攝影人當時的青春年華。

“一切過去的都將變成親切的懷念”（普希金語）。當歲月流逝，懷舊的心開始復蘇，于是就有了這次攝影展的誕生。但展覽絕不僅僅是為了回顧已經逝去的日子。當談到這次展覽的意義時，老一輩攝影家們期待通過這個影展結識更多的年輕人，在與晚輩的相互交流中，讓他們看到歷史的場景，了解社會的進程。

在那個年代，以唯美為最高評判標準的沙龍攝影大肆流行，攝影人更專注于景深、光線、構圖、色調等等，“甜美”似乎成為攝影的全部，也產生了一大批“只有外表沒有內涵”的影像作品。上述攝影家雖也被時代大環境所影響，但他們絕沒有被完全束縛，他們突破當時的“攝影藝術準則”，返璞歸真，拿起相機記錄當時最真實的生活，一幅幅充滿人文關懷的作品就這樣誕生了。然而在當時，這樣的作品始終是“非主流”的，得不到更多的認可，于是這些照片被埋沒，被遺忘……策展人鮑昆談到為何這次展覽要被稱為“多余的底片”時一語道明：“這些影像在當時被藝術之潮所不屑，甚至遮蔽，所以也可以稱為是‘多余的底片’。但是，當歷史洗去鉛華，‘多余’卻顯示出‘必要’的價值，甚至是永恒的價值。”

其實，當下也有不少攝影人，不愛拍大好河山，不愛拍閑情逸致，而是將鏡頭對準了身邊的生活，每天快門不停（幸虧是進入數碼時代，拍攝成本降低了許多，真要是膠片，這可是一筆不小的費用），事無巨細，拍了不少，他們有時也會抱憾自己沒有趕上那些巨變的年代，拍的都是些生活瑣事。可比較遺憾的是，有些攝影人更注重拍攝的形式，為了拍而拍，欠缺了情感的投入。看看《八十年代多余的底片》中的作品，有多少是轟轟烈烈的大事件？引發觀眾深思和回味的又有哪張不是普通生活中的點點滴滴？所以，我們從這些作品中要學到的不僅僅是如何利用攝影去記錄歷史，記錄社會發展，更應該看見前輩身上那顆真誠平和的心，那雙關注生活、關注現實的雙眼，以及觀察思考時代發展變化的大智慧。

展覽的最后，我讀到了這樣一段話：“作為攝影家，我們的年輕時代更易將形象賦予影像文本的條件。在那個變革的年代里，我們在用相機記錄那些精彩歷史的同時，我們的很多行為、足跡也被一一印在了同樣的歷史背景之下。重溫過往—曾經的激情、快樂、困苦、成就、失敗等一切的經歷都成了歷久彌新親切的眷念。”攝影家們將所有的情感都凝聚于這一幅幅畫面之上，這也注定了這些“有血有肉”的影像作品必將留傳于世。

所以，當你拿起相機的時候請記住，情深遠比景深更重要，作品是不是多余全靠時間來慢慢檢驗！