秦風：以筆為劍的俠客

1961年生于新疆，1996年受德國柏林市政府邀請任藝術大使，曾任教于柏林藝術大學 ，2006年創建北京當代藝術館。現任中央美術學院研究生導師、哈佛大學亞洲中心當代藝術研究員。

“當代水墨”作為中國傳統藝術與現代藝術結合的新形式，無疑已是國際市場的新寵兒，越來越多的藝術家將目光投放在“新水墨”的創作之中。而在這之中，2013年年初，國際拍賣市場的兩大巨頭蘇富比與佳士得先后在“中國當代水墨”的相關展覽中重推秦風的作品，足見其在“當代水墨”這片江山中地位卓然。

大概是多年旅居國外的原因，秦風的作品里有一種國際化的美。這種美，始于他將傳統“水墨”的概念與現代材料相結合的這種表現形式，卻又不僅僅于此。他的作品里有一種時代的氣息，這種時代感將中國元素融入到了世界的背景之下，使得傳統的魅力有了新的生命力。看他的作品，猶如在米蘭時裝周看了一場華麗的秀，你能緊跟著時下的風，又能在每一處精致的細節里，感受到傳統的典雅以及藝術家獨到的韻味。一卷作品在你眼前鋪展開來，好似有美佳人在你面前插腰傲然轉身，著一身古色霓裳，卻偏偏動如脫兔，行動如風。

秦風無疑是個帶著“狠”勁的藝術家，這種“狠”，來自于他不斷對自身的掘取，大抵有些“克己”的意味在里面。在他筆下的藝術，不再僅僅是信馬由韁的靈感圖騰，他帶著一種探索的意味。這種探索可能與他學者的身份相關，他始終在畫面里致力于對于符號學的不斷研究。這種關于符號的執著，不同于當下許多藝術家對于符號的過度消費與模式化。秦風的這種符號，更私人，更隱秘，更需琢磨推敲，似乎一筆一畫之間，都包含著不同于以往的聲音。

與秦風對話，我時常為他一些犀利的觀點所折服。大抵是在中外優秀當代藝術的環境里來回穿梭的緣故，秦風的許多觀點鋒利如劍，直削人心。這種“狂”亦在他的畫面里體現得淋漓盡致。他的畫面里好似有一種蓄勢，欲要揚鞭千里，鞭笞天下。上窮碧落亦要問出個由頭，好似有一種少年郎的勇氣在筆墨之間。而他的畫面又是“凈”的，將所有的動能都凝聚在一種“凈”的和諧里，仿佛能用這致黑之墨洗出一方致白之天。書盡胸中一股不平之氣，蕩盡大千世界里涂生的濁氣。

深入了解秦風，在藝術家之外，會看到他另外一層的“與眾不同”。2013年10月底，北京的天氣逐漸轉涼。我們在一個陽光十分好的早晨，在北京當代藝術館內見到了剛剛回國的秦風。他披著大衣大步而來，舉手投足之間，仿佛有風聲獵獵。談笑之中，自有一種煮酒論江湖的豪情萬丈。看這樣的秦風，總讓人聯想到武俠小說里的俠客。而若藝術圈是場江湖，他亦有路見不平，拔刀而起的絕世風采。

坐落于宋莊的北京當代藝術館，是秦風耗費多年心血，一手創辦的藝術殿堂，他在這里將優秀的中國當代藝術帶給大眾，帶向世界。交映在重重林木之間的北京當代藝術館好似一座神廟，供奉著這樣一批藝術家關于藝術的信仰。他做展覽，創立基金，讓一批批優秀的當代藝術家在更好的舞臺上起飛，將中國的當代藝術與世界接軌。對待當代藝術，他儼然像個慈父，細心呵護它的每一步前行，見證著它不斷的成長。

秦風說20年來推動中國當代藝術的不斷發展，是他一直的事業，也是他基本的價值觀。在我們的談話中，他也不斷提及自己推行優秀當代藝術的理念。他用自己的聲音呼吁大眾、呼吁社會、呼吁世界，這聲音擲地有聲，風雨無阻。在他的中國當代藝術館這個理想國里，我站在大廳里看四周墨色悠然，輕音裊裊之際，仿佛咀嚼出一絲詩圣“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏。風雨不動安如山”的味道。做一個好的藝術家，大抵便如秦風。藝術于他而言，不再僅僅是個人的享受。他是藝術的傳教士，不斷發現，亦不斷普及，將世間至美傳播至人心之底。

對話秦風：與當代藝術一同成長

藝術與財富：您的許多作品都傾向于運用水墨作為題材。

秦風：對，這與我在大學里學的專業有關系。在工藝美院，我選擇的是壁畫專業，在大學四年期間，相對來說，國畫課程比較多。但和傳統意義上的國畫專業不同的是，我們壁畫專業必須傾向于更多的裝飾繪畫，從早期開始，就開始向解構主義形成一種變形。比如說畫人物，國畫人物就要變形，走向裝飾，這也是為了材料的更易表現。比如說陶瓷、馬賽克這一類材料，它的線條變形就更具有走向性和概括性。這樣一來，在那個時候實際上就已經走向了這么一個脫離傳統水墨國畫的傳承的方法。這是一個最重要的起點。換句話說，就是比較早的從八十年代初已經開始從傳統國畫脫離開來，逐漸走向裝飾，最后走向抽象，甚至走向表現。

藝術與財富：現在市場上“新水墨”題材也十分廣泛，是一種當下十分熱潮的藝術形式。您覺得這種“新水墨”和我們所知的傳統意義上的水墨存在一種怎樣的聯系呢？

秦風：我覺得所謂“新水墨”等等，只是一些藝術家和學者的一種想法，這是他們的一種直觀感受。什么叫“新水墨”？這相對于時間來說，可能是新的，但實際上，這種東西可能早已經發生。如果說定義“新水墨”的話，是按照它的時間，還是按照個人，還是按照它一種語言性、風格或者是概念呢？如果說從概念意義上講，從觀念意義上講，在幾百年前，古人的一些作品實際已經非常當代了，包括八大等等，還有一些壁畫已經非常具有現代意義。所以，我們要定義所謂的現代性，是由于這種表現語言還是形式語言，還是它的時間性而定？這是一個值得討論的問題。所以，“新水墨”從某種意義上來說，這個概念本身就不準確。

藝術與財富：在您的創作語言中，什么是您所表達的核心呢？

秦風：我覺得在我的創作過程中，最核心的是我在傳統的意義上，更多的傾向于對中西方一些重要的文字符號、符號學方面的一些東西做更多的關注和研究。整合起來之后，再變成一種我的表現語言和符號，我的創作重點就是這樣一種形式的研究，從表現語言這樣一個層面上展開的。我通常會用“水墨”這樣一種語言形式和表現形式，來作為主體創作的基本特征，但我應用的材料實際上是離開了傳統定義的水墨材料的，筆墨紙硯，我已經完全離開了。像我現在的一些作品，其實它與傳統的水墨已經沒有關系了，是我按照我的表現的語言元素，來重新設計和定義的。像我運用的這些新材料，比如絲綿紙、亞麻紙，它與傳統的紙沒有關系。我也會用水彩和丙烯來取代傳統的墨，包括在油畫布上的這種水墨語言形式，實際上它不再只是水墨。所以，視覺上能感受到“水墨”的這種語境和氣息，但實際媒介上是已經完全置換掉了。這也是我因為在西方生活很多年，我對西方一些現代表現主義和當代藝術的一些了解、研究的一種轉換，使作品有一種東西方的置換性和兼容性，包括表現語言形式和媒介上的。

藝術與財富：除了您剛剛談到的這個“媒介”以外，在其他方面，國內國外這種不同的創作環境，對您的作品有影響嗎？

秦風：我覺得這個影響不太大，因為至始至終我所表達的這些作品，相對來說，都是我比較個人化的一種語言。在國外，只是我的生活環境的選擇，在創作本身上并沒有直接的影響。唯一有影響的，我想是這種對當代藝術的一種信息上的影響。

藝術與財富：您目前是藝術家、策展人，同時是學者、評論家。幾重身份，您是如何協調與側重的呢？

秦風：我覺得我主要是一個以創作為主的藝術家的角色，又因為個人的經歷和個人的發展方向，我比較關注教學。我們這樣一個非盈利的基金會的成立，是為了幫助教育，幫助藝術家，幫助中國當代藝術的一些輸入和國際性的交流，這是一個個人的夙愿。這20年來，在中國當代藝術推動方面，我竭盡全力。我們之前做了十幾個大型的展，包括現在的當代藝術館和整個園區和平臺，這個非盈利機構的公益平臺的建設，這是我們一直以來所做的項目。

藝術與財富：您旅居海外這么多年，您眼里的中國當代藝術與世界當代藝術之間存在怎樣的差距？

秦風：我覺得這是一個必然的狀態。在今天的信息時代，全球化的到來，讓信息和資源共享，這是一個比較普遍的現象。中國當代藝術的這種信息化以及不斷前進，是一個必然，就像工業時代到電子信息時代的遞進一樣，是一個自然往前的過程。我覺得這是一個非常國際化的平行發展的現象，無處不有。

藝術與財富：您覺得中國當代藝術的發展前景怎樣？

秦風：我覺得中國當代藝術和整個文明發展是一脈相承的，而且是一種同樣的方向，就像我剛才說的全球化這樣一種信息時代的現象。中國當代藝術和西方當代藝術一樣，是在脈動，而且是平行發展的，它并不是我們想象的滯后了多少。這就像我們剛剛說的“新水墨”一樣，在今天看來，西方的許多“新”概念其實在中國早期、非洲早期、世界早期已經形成了。所以說，我們今天說中國當代藝術是不是落后于世界當代藝術、是不是要不斷跟進，這是一個值得思考的問題。學習哪方面的東西，這不應該只是一個表面的形式或者過程中的作業，我們回過頭來看，其實很多當代的東西在中國就有，這就需要我們從歷史進程學的角度和時尚的一種文化學的角度去看，去解讀和詮釋。

藝術與財富：作為藝術家，您如何看待藝術與商業之間的關系呢？

秦風：我覺得這是一個必然的聯系，就像每一個從業者和一個行業一樣，它是一個緊密相連的關系。我覺得有這個產業，才有這個市場；有這個市場，它必然也要消費掉作品。這像一條河，從它的上游到下游，一定會存在消耗，一種是天向的消耗，一種地向的消耗，一種是人為的消耗。這是一種非常自然的關系。所以，我覺得并不需要太多的顧及它，或者是人為的導向它，它是一種非常自然的東西，會自然的分流。比如高端的作品會形成收藏，較低層次的東西會成為印刷品，用于裝飾，這是一種非常自然的分層。

藝術與財富：您對您未來的藝術創作或者活動有什么規劃？

秦風：我是一個職業藝術家，所以我還有很大的愿景，我自己有很高的期望。我還是重點關注自己的創作、藝術的教育以及推廣。這是三條平行線，必將注入我的時間、經歷和物力。這是我一直以來堅持的生活方式，也是我最基本的一個價值觀，不會改變。個人創作方面，我現在有一個全球的巡回展，已經有四個博物館展出過，也在繼續計劃中。同時我希望整個社會、媒體都從更深的角度去了解當代藝術，不要只是停留在表面、皮毛。媒體的導向是非常重要的，社會和媒體人都應該推動有品質的當代藝術。